具体描述
富有教学经验的钢琴教师在安排学生的练习曲教材时，常使用杜弗诺伊编号120的练习曲。法国钢琴家、作曲家杜弗诺伊的这本包括15首练习曲的教材篇幅适中，技术课题明确集中。既可作为穿插在车尔尼849练习曲后阶段与车尔尼299练习曲开始时的辅助练习曲教材，也可以作为衔接这两本练习曲的一本单独练习的教材。目前学生的启蒙学琴年龄越来越小，许多学生在小学一、二年级，甚至幼儿园大班时已经学完了车尔尼849练习曲，然而由于年龄的原因，大多数学生手不够大，指尖不够坚实，手的条件尚不宜进入车尔尼快速练习曲的学习。对于这样的学生，杜弗诺伊是最合适的练习曲教材。
杜弗诺伊练习曲在国内首次出版。在注释这本练习曲时，笔者查阅了多种版本进行对照，并结合自己教学中的经验和体会对指法、分句、力度处理等作了仔细推敲，据此对每一课作了必要的教学提示。相信本书的出版对填补钢琴练习教材的不足，满足社会教育的需要，起到积极的作用。
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用户评价
对于一个自学者来说，一套好的教材的重要性不亚于一位好老师。我们缺少的是即时的反馈和纠正。这套练习曲的编排，仿佛是把一位循循善诱的老师的思维过程物化在了纸面上。它非常注重音乐性与技术性的融合，避免了将技术训练与音乐表达完全割裂开来。很多技术练习在完成之后，都会立刻紧接着一个需要运用到刚才所练技巧的、具有明确音乐情绪的小片段。这种即时应用机制，让学习不再是纯粹的“机械劳动”，而是有目的的“技能服务于艺术”。此外，从整体结构来看，它对乐理知识的渗透也是润物细无声的。在练习中，你会自然而然地接触到各种调式转换、复杂的节奏型和不规则的分句，这些都需要你主动去理解背后的和声走向。我不需要为理解这些而额外去翻阅厚厚的乐理书，因为在实际演奏中，我已经通过手指的触感和耳朵的辨别，内化了这些规则。这是一种非常高级的学习方式，它让技术训练本身就成为了理解音乐的捷径。
评分这套教材，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺朴实，没什么花哨的地方，内页的字体排版也算是工整，但就是那种经典的、有点年代感的风格。我之前用过不少号称“革命性”的钢琴教材，结果往往是概念先行，实操起来各种别扭，要么就是为了迎合某种流派而牺牲了基础的扎实性。但翻开这本，我立刻感觉到一股沉稳的气息。它的结构安排非常讲究逻辑性，从最基本的指法训练开始，不是那种机械重复的音阶练习，而是巧妙地将技巧融入到听觉和触感的训练之中。比如，对于力度控制的讲解，不是简单地告诉你“要强”或者“要弱”，而是通过对比不同的发力点和琴键的深度，让你真切地体会到音色是如何被塑造的。尤其是一些关于和弦连接的练习，设计得极为精妙，能有效避免小指和无名指僵硬的问题。我试着练习了其中几条小练习曲，发现即便是简单的旋律，在注重细节处理后，演奏出来的效果都有显著的提升。这说明编者对钢琴演奏的理解是非常深刻且落地的，不是纸上谈兵的理论家，而是真正站在演奏者角度思考问题的匠人。这套书的价值，不在于它能让你短期内炫技，而在于它能为你未来的技艺发展打下坚实、不可动摇的地基。
评分我拿到这本书时，正处于一个技术瓶颈期，右手的小指力量和独立性总是跟不上大脑的想象。我试过很多所谓的“魔鬼训练”，结果往往是练完之后手部肌肉酸痛，但进步微乎其微，甚至可能造成受伤的风险。这本书给我的感觉完全不同，它强调的是“效率”与“放松”的统一。它的练习设计中，大量使用了“渐进式增加难度”的原则。比如，一个涉及复杂重音和快速交替的段落，它不会一开始就让你用全速去挑战，而是先用极慢的速度、极细微的力度变化去“感受”每一个音符的起落点，让肌肉记忆形成的是准确的运动轨迹，而不是紧张的僵硬状态。我特别喜欢其中关于“触键深度”的对比训练，它不是用音符高低来区分，而是用触键的“决心”来描述，这种拟人化的表达方式，极大地激发了我去探究钢琴发声的物理原理。经过几周的集中练习，我惊喜地发现，我不再需要使出吃奶的力气去“砸”出重音，而是用更有效率的重量和角度，轻松获得了我想要的力度对比。这种从“蛮力”到“巧劲”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富之一。
评分这套教材的“生命力”在于它的全面性和长远眼光。我用了大约半年时间系统地完成了其中的前三分之一内容，但可以很肯定地说，我不会很快就“用完”它。它并不是那种“通关”式的教材，更像是工具箱里那些经久不衰的经典工具。随着我演奏曲目难度的提升，我总能从这本书中找到对应的、可以回溯和强化的基础训练。例如，当我遇到需要连续三度或六度快速模进的巴赫练习曲时，我回去翻阅这本书中关于指间灵活度的特定练习，总能找到那种“似曾相识”的训练模式，但此刻，我的理解和手指的反应能力已经提升到了一个新的维度。这本书的价值是递增的，它随着你的成长而不断展现出新的光芒。它没有急于让你去挑战那些华而不实的炫技片段，而是极其耐心地引导你打磨那些构成所有伟大演奏的基石：清晰度、均匀度、节奏的稳定性以及声音的质感。对于任何一位致力于在钢琴艺术上走得更远、更扎实的人来说，这本书绝对是值得反复研读的案头必备良品。
评分坦白讲，我是一个对教学法比较挑剔的人，尤其在学习新的技术或乐器时，我更看重的是“为什么”和“如何实现”。很多教材要么只给出了一堆练习，让你自己去摸索其中的规律，要么就是过度解释，把原本直观的音乐感觉用晦涩的术语包裹起来。然而，这套练习曲在这一点上做得相当平衡。它的每一组练习前面，都会有一段简短却极其精准的文字说明，点明了这组练习的核心目标——是强化跨指的灵活性，还是训练快速的重音爆发力，或是培养均匀的琶音流畅度。更令人惊喜的是，它不局限于传统的固定指位练习。在进行到一定阶段后，它会引入一些需要快速位置移动的练习，这些练习看似复杂，但通过它特有的节奏变化和音型分解，能让人在不知不觉中适应大幅度的跨越和快速的身体协调。我发现，那些我过去一直头疼的、在肖邦或德彪西作品中出现的难点，通过这套书中的对应训练，似乎变得触手可及了。它就像一个经验丰富的老师，在你快要跑偏的时候，用恰到好处的提示把你拉回正轨，而且这个过程充满了探索的乐趣，而不是被强迫灌输的枯燥感。
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