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出版者:Links International

作者:Marta Rojals Del Alamo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9788496263055

丛书系列:

图书标签:

• 景观
• 儿童
• 公共设施
• LA
• 设计
• 趣味性
• 用户体验
• 交互设计
• 产品设计
• 创意
• 可用性
• 人机交互
• 设计原则
• 创新

《妙趣横生设计：点亮平凡的灵感指南》 在这纷繁复杂的世界里，我们常常在既定的框架内穿梭，遵循着既定的规则，而遗忘了那个最纯粹、最原始的快乐来源——“玩”。“玩”并非孩童的专属，它是一种态度，一种看待世界的方式，一种解锁无限可能的钥匙。本书《妙趣横生设计》并非一本枯燥的技术手册，也非一本陈腐的理论说教，它是一本邀请你去重新发现设计本质、重新拥抱创作乐趣的指南。它将带你踏上一段探寻“玩”的设计之旅，去理解如何在设计的每一个环节注入生命力，让冰冷的概念变得鲜活，让严谨的结构充盈着愉悦的气息，最终创造出真正能够触动人心的作品。 我们的生活，从清晨的闹钟到夜晚的熄灯，充满了各式各样的设计。从一把舒适的椅子，到一盏能够营造温馨氛围的灯，再到一款让我们沉浸其中的游戏，它们无一不承载着设计者的巧思。然而，有多少设计仅仅完成了其基本功能，而未能触及我们内心深处的情感？有多少产品仅仅是“可用”，而非“令人喜爱”？《妙趣横生设计》的核心观点是，设计的终极目标，绝不仅仅是解决问题，更是要为使用者带来积极的情感体验，激发他们的好奇心，甚至带来发自内心的微笑。而这一切，都源于一种“玩”的心态。 本书将从多个维度深入探讨“妙趣横生设计”的理念和实践。我们首先会从“玩的本质”出发，解析“玩”在人类进化、认知发展以及社会互动中的重要性。我们会探讨“玩”如何打破常规思维，激发创新灵感，以及如何培养一种开放、实验性的创作心态。理解了“玩的精髓”，我们才能将其巧妙地融入设计的肌理之中。 接着，我们将聚焦于“妙趣横生设计”的具体实践方法。这部分内容将涵盖多个设计领域，并辅以大量详实的案例分析，让抽象的理论变得触手可及。 1. 情感共鸣的设计：让用户“笑出来” 设计不应仅仅是功能性的堆叠，更应是情感的连接。《妙趣横生设计》将引导你思考，如何通过设计来唤起用户积极的情感反馈，例如惊喜、好奇、幽默、满足感等。我们会探索一些巧妙的设计手法，比如： 意外的惊喜： 在用户不经意间设置一些小小的“彩蛋”，比如一个隐藏的功能，一个有趣的动画，或者一句意想不到的俏皮话。这种“惊喜”能够瞬间打破用户对常规的预期，带来愉悦的体验。想象一下，当你在一个复杂的软件中，意外发现一个可以让你轻松地将所有图层变成卡通风格的按钮，那种会心一笑的满足感油然而生。 幽默的语言和视觉： 语言是传递情感的有力工具。书写具有幽默感的文案，使用轻松有趣的图标和插画，能够极大地拉近与用户的距离，让整个交互过程变得更加轻松愉快。例如，一个“404”错误页面，不再是生硬的“页面未找到”，而是用一个可爱的卡通形象，用幽默的语言告诉你：“哎呀，这个页面好像跑丢了，我们一起找找看？”，这种设计瞬间化解了用户的沮丧感。 个性化与情感表达： 允许用户在一定程度上个性化自己的体验，例如自定义主题、选择不同的头像、设置个性化的提示音等，能够赋予用户一种掌控感和归属感，让他们觉得这个设计是“属于自己”的，从而产生更深的情感投入。 2. 游戏化的体验：让任务变成乐趣 游戏化的理念早已渗透到我们生活的方方面面，它不仅仅存在于电子游戏，更是一种强大的设计策略，能够极大地提升用户参与度和满意度。《妙趣横生设计》将深入探讨如何在非游戏场景中巧妙地运用游戏化元素： 明确的目标与奖励机制： 无论是完成一项工作任务，还是学习一项新技能，设置清晰可见的目标，并为达成目标的用户提供即时的反馈和奖励，能够极大地激发用户的动力。这里的奖励可以是虚拟的积分、徽章，也可以是功能的解锁、优惠券等。例如，一个健身App，通过记录用户的运动数据，给予用户“今日最佳运动达人”的称号，或者解锁新的运动模式，让用户乐此不疲。 挑战与成长： 设计过程中设置适当的挑战，让用户在克服困难的过程中获得成就感。同时，提供清晰的学习路径和反馈，让用户感受到自己的进步和成长。例如，一个在线学习平台，将课程分解成一个个小模块，每个模块都设置了测试题，通过后才能进入下一模块，这种循序渐进的学习方式，让用户在不断“闯关”中获得成就感。 竞争与合作： 在适当的场景下引入社交元素，例如排行榜、多人协作任务等，能够激发用户的竞争意识，或者在合作中体验到乐趣。但需要注意的是，这些元素的设计必须是积极的，避免过度竞争带来的负面情绪。 3. 探索与发现的乐趣：激发好奇心的设计 人类天生具有好奇心，喜欢探索未知。《妙趣横生设计》将教你如何利用这种天性，在产品和体验中设计出引人入胜的“探索”元素： 隐藏的细节与彩蛋： 如前所述，在产品中巧妙地隐藏一些不易察觉的细节，或者需要特定操作才能触发的“彩蛋”，能够激起用户的好奇心，让他们主动去挖掘和发现，从而获得一种“寻宝”的乐趣。 信息的可视化与故事性： 将复杂的数据或信息，通过富有创意和故事性的方式呈现出来，能够让用户在观看的过程中产生浓厚的兴趣。例如，一个城市规划的App，不再是枯燥的图表，而是用生动的动画和人物故事，讲述城市的变迁和发展，让用户在了解信息的同时，感受到一种历史的厚重感和人文的关怀。 互动的可能性： 鼓励用户进行互动，让用户不仅仅是被动地接收信息，而是能够主动地去操纵、去尝试、去改变。例如，一个交互式的艺术装置，用户可以通过身体的移动来改变光影效果，这种即时反馈的互动，能够带来极大的参与感和探索乐趣。 4. 过程中的愉悦：优化用户体验的每一个触点 “妙趣横生设计”不仅仅体现在最终的结果，更体现在用户与产品互动的每一个细微的瞬间。本书将引导你关注用户体验的每一个触点： 流畅的交互流程： 确保用户在使用过程中，流程是自然、顺畅、无阻碍的。减少不必要的步骤，避免令用户感到困惑的界面。 美学的设计语言： 视觉的美感是吸引用户的第一道门槛，也是提升愉悦感的重要因素。色彩的搭配，字体的选择，图像的风格，都应精心考量，力求达到和谐统一，赏心悦目。 反馈的及时与有意义： 用户的每一个操作都应该得到及时的、有意义的反馈。无论是加载时的进度条，还是操作成功时的提示，都能让用户清晰地了解当前的状态，并消除不确定性。 用户参与的设计过程： 强调在设计初期就邀请用户参与，收集他们的反馈，了解他们的需求和痛点。用户参与的设计，更能贴近用户的真实需求，也更能让他们在设计过程中就感受到被尊重和被重视。 《妙趣横生设计》是一本为你而写的书。如果你是一位设计师，渴望在你的作品中注入更多的生命力和情感；如果你是一位产品经理，希望打造出能够真正打动用户的产品；又或者，你仅仅是一位对生活充满热情，渴望在日常的创造中发现更多乐趣的人，那么，这本书都将为你提供宝贵的启示和实用的方法。 它将带领你跳出“功能至上”的固有思维，去探索设计的更多可能性，去拥抱“玩”的态度，去创造那些不仅满足需求，更能点亮心灵，带来欢笑，留下深刻美好的回忆的设计。让我们一起，用“妙趣横生”的设计，为这个世界增添更多的色彩和温度。

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如果说市面上大部分设计书籍都在教你如何爬上行业金字塔的顶端，那么这本书就是在教你如何在攀爬的过程中，不要忘记欣赏沿途的风景，甚至可以偶尔滑下来玩一会儿。它对于“迭代和实验”的推崇，并非那种机械化的A/B测试，而是一种充满探索精神的嬉戏。作者详尽地描述了他如何通过一系列看似荒谬的实验——比如连续72小时只用一种颜色作图，或者强制自己使用最不顺手的工具来完成一个关键任务——来强迫大脑跳出固有的模式。这些“有意的限制”反而带来了意想不到的创造力爆发。对于那些长期处于瓶颈期的资深设计师来说，这本书提供的不是新的工具，而是一个“重置”你设计动力的绝佳契机，让你重新找回初学设计时的那种纯粹的、不计后果的好奇心和热情。

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我必须承认，一开始我对这类“轻松”的设计书籍持保留态度，总觉得它们可能只是空洞的口号，缺乏实操性。然而，这本关于“乐趣”的探讨，却意外地挖掘出了设计的深层逻辑。它没有直接给出“如何做”的步骤，而是着重于“为何做”以及“如何保持热情”的心态建设。其中关于“随机性在美学中的作用”的论述，尤其让我醍醐灌顶。我过去总是过度依赖模板和已有的成功案例，导致自己的作品越来越趋同。这本书鼓励你去拥抱偶然性，比如在排版时故意引入一些微小的、难以察觉的错位，或者在配色方案中加入一个完全不搭调的颜色，然后观察这种“冲突”是如何激发观众注意力的。这不仅仅是设计技巧的提升，更像是一次思维方式的彻底解放，让我敢于在安全区外试探，去创造一些真正属于我自己的、带有独特印记的东西。

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这本书最让我惊喜的一点是，它成功地将哲学思考融入到了看似轻快的操作指南中。它不仅仅停留在“如何让设计看起来有趣”，而是深入探讨了“什么是乐趣的本质，以及我们为何需要它”。作者在其中引入了少量关于行为心理学的概念，用以解释为什么某些视觉上的“小把戏”能有效抓住用户的注意力并带来积极反馈。比如，它解释了“完成感”的缺失如何能激励用户进行下一步操作，以及如何设计出那种让人忍不住想“点一下看看会发生什么”的互动元素。这种理论与实践的结合非常精妙，它赋予了那些看似随意的设计决策以坚实的逻辑支撑。阅读过程中，我经常停下来思考，自己过去那些为了“酷炫”而做的设计，是否真的抓住了“乐趣”的核心，还是仅仅停留在表面的装饰。这本书无疑是那种能让你对自己的职业生涯进行一次深刻反思的宝贵读物。

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这本书简直是为那些在设计世界里感到迷失方向，或者只是想让自己的作品更有趣的人量身定做的指南。它没有那些枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常接地气、甚至有点调皮的语气，引导你去探索设计的本质——乐趣所在。我记得其中一个章节专门讲了如何利用“不完美”来制造惊喜，这完全颠覆了我过去追求绝对对称和精致的强迫症。作者似乎深谙如何打破常规，将那些我们通常视为错误的元素，巧妙地转化为视觉上的亮点。读完后，我立刻回去审视了自己手头的一个项目，试着用书中提到的那些“犯错”的方法去调整布局和色彩，结果令人眼前一亮，整个设计瞬间“活”了起来，那种成就感，比完美无缺的作品带给我的更加深刻和持久。它教会我的不是如何画出更漂亮的线条，而是如何用心去“玩”设计。

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这本书的叙事方式非常独特，读起来更像是一本设计灵感的日记，而不是一本教科书。它大量穿插着作者在各种项目中遇到的窘境和由此产生的“灵光一现”，这种真实感非常打动人。我尤其欣赏它对“设计中的幽默感”的探讨。在许多专业领域，严肃性似乎成了唯一的通行证，但这使得最终呈现的作品往往显得沉闷而疏远。作者如何巧妙地将微妙的讽刺或自嘲融入到用户界面或品牌标识中，并详细分析了这些幽默元素如何成功地与目标受众建立情感连接，这部分内容我反复阅读了好几遍。它让我意识到，设计的力量不仅仅在于解决问题，更在于与人建立一种愉快的对话关系。那种看完后，想立刻打开电脑，把身边所有“正经”的东西都重新设计一遍的冲动，绝对是这本书最强大的魔力所在。

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