Graphic Novels

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出版者:Collins Design
作者:Paul Gravett
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2005-11-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780060824259
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画小说
  • graphic_novel
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具体描述

Graphic novels, long stories told in comics format, have enjoyed the fastest-growing sales of any category of book in the U.S. over the last four years. This modern renaissance of comics has produced a library of substantial works, whose subjects are not confined to superheroes or fantasy but are as varied and sophisticated as the best films and literature. </p>

Graphic Novels presents an accessible, entertaining, and highly illustrated guide to the diversity of contemporary comics in book form. Featuring striking graphics and explanatory extracts from a wide range of graphic novels, the book examines the specific language of the comics medium; the history and pioneers of the form; recent masterpieces from Art Spiegelman's Maus to Chris Ware's Jimmy Corrigan; the impact of Japanese manga and European albums translated into English; how artists have overcome prejudices towards the genre; and the ambitious range of themes and issues artists are addressing, including childhood, war and survival, politics, the future, sexuality, and the supernatural. </p>

好的,以下是一份关于一本名为《失落的星图》的图书的详细简介,内容完全不涉及“Graphic Novels”这本书的任何元素: --- 《失落的星图》:群星陨落后的秘史 卷首语:时间的迷雾与宇宙的回响 在人类文明的宏大叙事中,总有那么一些被刻意遗忘的角落,被时代的洪流冲刷得只剩下模糊的传说。然而,真正的历史,往往潜藏在那些最微弱的声响之中。《失落的星图》并非一部传统意义上的编年史,它是一份对失落文明的深潜,是对宇宙尺度上权力更迭的精妙剖析。它撕开了我们熟知的“稳定”时代的帷幕,揭示了支撑起现有秩序的、那份由无数次毁灭与重生堆砌而成的脆弱基石。 本书的作者,著名的历史考古学家兼天体物理学家艾琳·维拉博士,耗费了三十年时间,穿梭于银河系边缘的废弃空间站、时间扭曲的星云深处,以及被主流历史教科书定性为“神话”的远古记录中。她试图回答一个令人不安的问题:驱动我们文明不断前行的那股核心动力,究竟来源于何处?而那些被认为是“自然规律”的宇宙常数,是否真的亘古不变? 第一部:创世的碎片与“零点纪元” 《失落的星图》从一个令人震撼的起点开始——“零点纪元”。这不是一个关于创世纪的神话,而是一场真实发生于数百万年前,对整个已知宇宙产生根本性重塑的灾难。维拉博士通过破译被称为“回声石板”的加密数据流,重构了那个前文明的辉煌与陨落。 重点章节解析: 1. 熵增的陷阱: 本部分详细描述了前文明如何试图“驯服”热力学第二定律。他们构建了跨越数千光年的能量矩阵,试图建立一个永恒运转的系统。然而,正是这种对永恒的傲慢追求,最终导致了系统的连锁崩溃,引发了被称为“大静默”的宇宙级停摆事件。 2. 意识上传的悖论: 我们今天所理解的生命形式,只是那场灾难的幸存者或继承者。《失落的星图》揭示了前文明曾将所有智慧的“核心信息”上传到一个被称为“阿卡什网络”的虚拟空间。然而,当物理世界崩溃时,这个网络内部发生了自我演化,诞生了全新的、不可预测的“数字物种”。 3. 星图的绘制者: 本书首次公开了一组神秘的符号系统,维拉博士称之为“星图指引”。这些指引似乎是前文明在灭亡前留下的最后馈赠,它们并非指引方向,而是标记了宇宙中那些“时间异常点”——那些尚未被大静默完全吞噬的残留物理法则区域。 第二部:黑暗时代的航行者与“灰烬议会” 零点纪元结束后,幸存的生命形式被迫退化到更原始的生存状态。第二部聚焦于那些被称为“航行者”的先驱者,他们如何在这片被熵增侵蚀后的荒芜星海中重建文明的微光。 核心探索: 迁徙与变异: 读者将跟随几支不同的“方舟舰队”,了解他们在极端环境下为了适应不断变化的宇宙背景辐射而经历的生理与社会结构重塑。其中,关于“硅基融合体”的出现,挑战了传统对生命的定义。 灰烬议会的崛起: 在重建的初期,一个以技术专权为基础的统治机构——灰烬议会——登上了历史舞台。他们掌握了零点纪元遗留的“残余技术”,并以此为筹码,建立了一个表面上和平、实则高度集权的社会结构。 被隐藏的真理: 本部分最引人入胜之处在于对“历史修正运动”的揭露。灰烬议会为了巩固统治,系统性地抹除了关于零点纪元真正原因的记录,将前文明的失败描绘成一次外部力量的入侵。维拉博士的发现,正是通过比对不同星系中残存的、未被污染的口述历史,才得以拼凑出真相的轮廓。 第三部:星图的再现与秩序的裂痕 随着文明的逐渐发展,那些被遗忘的“星图指引”开始在特定的天文现象下重新显现。这引发了星际间的巨大震动,也使得灰烬议会的统治面临前所未有的挑战。 关键主题阐述: 1. 共振频率的呼唤: 星图的重现并非随机事件。维拉博士证明,它们是对特定“宇宙共振频率”的反应,而这种频率只有在特定恒星系统死亡(超新星爆发)的瞬间才能被捕捉。这暗示着星图的意义可能与宇宙的“呼吸”节奏相关联。 2. “破译者”的诞生: 随着对星图的深入研究,一批新的学者和探险家涌现出来,他们拒绝议会的解释,试图理解星图背后的真正目的。本书详细记录了三位关键人物的行动:一位是叛逃的议会档案管理员,一位是致力于寻找“数字物种”的神秘物理学家,以及一位能够感知到星图能量流动的“异能者”。 3. 平衡点的拷问: 最终,《失落的星图》将焦点引向了一个深刻的哲学困境:前文明的覆灭是否必然导致后世的重复?星图所指引的,是通往更高维度的进化之路,还是仅仅一个更精巧的毁灭循环?本书并未提供一个简单答案,而是将选择的重担交给了读者。 结语:超越已知的边界 《失落的星图》是一部需要极高专注度的作品。它融合了严谨的科学推演、基于考古证据的严密逻辑链条,以及对宏大历史叙事的史诗级想象力。它要求读者暂时放下对现有物理学和历史学的固有认知,与作者一同潜入宇宙最深处的黑暗,探寻那些关于存在、权力与周期性毁灭的终极秘密。 本书的出版,无疑将引发一场关于宇宙起源和文明本质的全新辩论。它不仅仅是记录历史,它更是提供了一把钥匙,去解锁我们自身在时间长河中所处的位置。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Graphic Novels》这本书,在我看来,是一扇通往全新艺术殿堂的大门,它让我看到了图像叙事所能达到的高度。在阅读之前,我可能还停留在对漫画的刻板印象中,认为它们不过是消遣的读物,充斥着夸张的情节和简单的画面。然而,这本书以一种极其严谨和富有启发性的方式,展现了图像小说作为一种成熟的文学和艺术形式的魅力。作者并非仅仅介绍作品,而是将每一部图像小说都视为一个独立的文本,进行细致的解构和分析。我尤其被书中关于“画格之间的关系”的论述所吸引。作者详细阐释了艺术家是如何通过精心设计的画格顺序、大小、以及它们之间的衔接方式,来控制叙事的节奏,引导读者的视线,甚至制造出令人意想不到的叙事效果。他举例说,一个快速切换的小画格,可能暗示着时间的飞逝或事件的紧迫,而一个跨越整页的巨大画格,则可能用来强调某个重要场景或人物的情绪。这种对叙事结构的深入剖析,让我不再仅仅是“看”图画,而是开始“阅读”它们,理解它们背后所蕴含的精妙构思。这本书让我明白,一部伟大的图像小说,不仅仅是文字和画面的简单叠加,而是二者深度融合、相互作用的产物,它能够以一种独特的方式,触动读者的感官和思维,引发深刻的共鸣。

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这本《Graphic Novels》真的让我大开眼界!我一直以为漫画就是给小孩子看的,色彩鲜艳,故事简单。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列了几十本漫画作品,更重要的是,它深入剖析了“图像小说”这个概念是如何从漫画演变而来,以及它在文学和艺术领域所占据的重要地位。我读到它对于“图像叙事”的论述时,感觉像是打开了一个全新的世界。作者并没有停留在对画风和故事情节的简单介绍,而是深入挖掘了每一部作品的艺术手法,比如分镜的运用、色彩的象征意义、人物造型的心理暗示等等。我最喜欢的部分是关于如何通过图像和文字的结合来传递更深层次的情感和主题的分析。它让我意识到,一部优秀的图像小说,其文字的精炼程度和画面的表现力同等重要,甚至有时候,画面本身就能传达比文字更丰富的信息。书中举例的那些作品,我之前可能只是匆匆看过,但经过作者的解读,我重新审视它们时,才发现其中蕴含的深邃思想和精妙构思。比如,有一部作品,通过黑白灰的强烈对比,以及人物面部细微的表情变化,就将一个关于失落和救赎的故事讲得淋漓尽致。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越图像小说的广阔森林,让我看到了那些隐藏在绚丽画面背后的深刻内涵。它让我不再以肤浅的眼光看待漫画,而是将其视为一种与传统小说、电影同等重要的艺术形式。我迫不及待地想去寻找书里提到的那些作品,用我新的视角去体验它们。

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《Graphic Novels》这本书,在我看来,是一场关于“如何阅读”的深刻启蒙。我一直以为,阅读一本关于图像小说的书,无非就是看看书里的图片,然后读读作者的简单介绍。但这本书完全打破了我的这种期待,它让我开始思考,究竟什么才算真正的“阅读”图像小说。作者并非只是一个信息的搬架工,他更像是一位建筑师,带领我们去分析图像小说这座“建筑”的结构和材料。我印象最深刻的是,书中对于“角色设计”的解读。作者不仅仅是描述角色的外貌,而是深入分析了角色造型的每一个细节,比如服装的颜色、发型的样式、甚至是眼神的细微变化,是如何反映角色的性格、背景和内心的状态。他会举例说,一个穿着过于整洁、一丝不苟的角色,可能暗示着他内心的压抑或强迫症;而一个眼神飘忽、表情游离的角色,则可能透露出他的不安或狡猾。这种对细节的敏感和对人物深度的挖掘,让我觉得,每一部优秀的图像小说,都蕴藏着关于人性的深刻洞察。这本书也让我意识到,图像小说不仅仅是讲故事,它更是一种“观念”的传递。艺术家通过画面,可以表达出对社会、对人生、对世界的独特看法,而作者则将这些“观念”一一呈现,并引导读者去思考。

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我一直对能够提供独特视角和全新体验的书籍情有独钟,《Graphic Novels》恰恰符合了我的这一偏好。在这本书的引导下,我得以窥探图像小说这个丰富多彩的世界,并对其产生了前所未有的敬意。作者并非简单地列举作品,而是带领读者走进每一部作品的“幕后”,去理解其创作的逻辑和艺术的精髓。我特别喜欢书中关于“节奏”的分析。作者解释了图像小说是如何通过画格的大小、形状、以及它们之间的留白来控制叙事的节奏,从而影响读者的阅读体验。他会分析一个由许多小画格组成的页面,是如何营造出一种快节奏、信息量大的感觉,而一个只有寥寥几个大画格的页面,又如何营造出一种缓慢、沉思的氛围。这种对叙事节奏的精妙控制,让我意识到,图像小说的魅力并不仅仅在于画面本身,更在于它如何通过视觉元素的组合,来引导读者的情绪和思维。作者还深入探讨了“声音”在图像小说中的表现方式。尽管图像是静止的,但他会分析艺术家是如何通过视觉元素,比如拟声词的字体、大小、颜色,以及人物的动作和表情,来暗示声音的存在,并将其融入到整体的叙事中。这让我对图像小说的表现力有了更深的理解,它能够打破媒介的限制,用视觉的方式传递多感官的体验。

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我一直在寻找那些能够拓宽我视野、挑战我固有认知的书籍,《Graphic Novels》毫无疑问地做到了这一点。它不是一本简单的图像小说推荐集,而是一次对图像叙事艺术的深度探索。作者的文笔极其富有感染力,他用一种旁征博引、生动形象的方式,将那些复杂的理论和分析变得易于理解。我特别欣赏书中关于“对比”的论述。作者会分析艺术家是如何通过画面的明暗对比、色彩对比、甚至人物情绪的对比,来突出主题、制造冲突,并引发读者的思考。比如,在一个黑暗压抑的画面中,突然出现的一抹亮色,可能象征着希望的曙光;或者,一个在画面中显得格格不入的元素,反而能够凸显出整体的某种氛围。这种对视觉元素的敏感和解读能力,让我对图像小说的艺术性有了全新的认识。这本书也让我开始重新审视那些我曾经认为“简单”的图像小说,发现它们身上隐藏的巨大能量。作者在分析一部作品时,会将其置于更广阔的文化和历史背景下进行解读,这让我明白了,一部伟大的图像小说,往往是时代精神的缩影,它能够反映出那个时代的社会思潮、文化特征,甚至是人们普遍的情感体验。

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我一直相信,好的书籍能够改变我们看待世界的方式,《Graphic Novels》这本书就做到了这一点。它让我从一个被动的读者,变成了一个主动的“解读者”。作者并非简单地告诉我们“这是什么”,而是引导我们去思考“为什么是这样”。我最喜欢的部分是关于“多重解读”的阐述。作者会展示同一个画面,但可以有多种不同的解读方式,而这些解读方式往往取决于读者的个人经验、文化背景以及对艺术的理解。他鼓励读者不要被动接受,而是要主动去质疑、去探索。例如,作者会分析一个充满象征意义的画面,然后提出几个不同的解释,并鼓励读者自己去寻找支持自己解释的证据。这种互动式的解读方式,让我觉得仿佛置身于一个充满智慧的讨论会中。这本书也让我对“现实”在图像小说中的表现形式有了更深的理解。作者会探讨艺术家是如何通过夸张、变形、甚至虚构的画面来表现现实,以及这种表现方式如何能够比现实本身更深刻地揭示出人性的本质和社会的真相。它让我明白,图像小说并不仅仅是图画,它更是一种对现实的“再创造”,一种用视觉语言进行深度思考的方式。

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《Graphic Novels》这本书,对我来说,更像是一次对“图像语言”的密集训练。在阅读之前,我可能只关注了故事的情节和画面的美感,但这本书让我学会了如何去“听”图像在“说话”。作者在书中详细阐述了“构图”在图像小说中的重要作用。他会分析艺术家是如何通过画面的构图,比如黄金分割、对称构图、或者是对角线构图,来引导读者的视线,制造视觉焦点,并最终影响读者的情感和理解。他举例说,将一个人物置于画面的一侧,并留有大量的空白空间,可能会营造出一种孤独感或失落感,而将人物置于画面的中心,并用密集的人物和景物将其包围,则可能传达出一种压迫感或拥挤感。这种对构图的细致解读,让我意识到,每一处画面的安排都并非偶然,它们都承载着艺术家想要传递的信息。这本书也让我开始思考,图像小说是否能够成为一种新的“诗歌”形式。作者在书中对一些图像小说的片段进行诗意的解读,他会将画面中的意象、象征和情感进行串联,从而展现出一种超越文字的艺术感染力。这让我对图像小说在文学和艺术领域的潜力有了更深的认识。

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这本书《Graphic Novels》给我带来的冲击,远超我的想象。我之前一直认为,图像小说更多的是一种视觉化的叙事,一种将文字故事“画出来”的形式。但这本书让我意识到,图像小说本身就是一种独立的语言,它拥有自己独特的语法和表达方式。作者在书中深入探讨了“视觉隐喻”和“象征符号”在图像小说中的运用,这让我大开眼界。他会分析一部作品中某个重复出现的图形,比如一朵枯萎的花,是如何被用来象征主角内心的绝望和失落;或者,某个特定颜色的运用,比如阴郁的紫色,是如何在潜移默化中影响读者的情绪。这种对细节的关注,以及对图像背后深层含义的挖掘,让我对图像小说产生了全新的认识。我之前可能会觉得,漫画的画面就是为了服务于故事,但这本书让我明白,画面本身就可以成为叙事的一部分,它能够传达比文字更丰富、更直接的情感信息。作者在分析某些作品时,会借鉴电影理论中的镜头语言,比如“景深”和“特写”,来解释图像小说中如何通过画面的构图和视角变化,来营造不同的氛围和突出人物的内心活动。这让我觉得,图像小说简直就是一种“静止的电影”,它同样能够运用视觉的手段,来讲述深刻而动人的故事。

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我必须承认,《Graphic Novels》这本书带给我的是一种前所未有的阅读体验,它打破了我对“书”的固有印象。通常,我翻开一本书,期待的是流畅的文字,引人入胜的故事情节,以及作者通过文字构建的生动画面。但这本书,它更多的是关于“如何观看”和“如何理解”图像小说。作者并非直接讲述故事,而是像一位侦探,带着我们去解剖每一部作品的“骨骼”和“肌理”。我印象最深刻的是,书中对于“视觉语言”的分析。它详细阐述了如何在漫画的方格中,通过线条的粗细、角度的变化、构图的疏密来影响读者的情绪和理解。例如,作者分析了一个场景,人物被置于画面的一角,周围大片留白,这就立刻营造出一种孤立无援的氛围。而当人物被置于画面中心,四周围绕着密集的线条时,则可能传递出一种压迫感或焦虑感。这种对视觉元素的细致解读,让我仿佛拥有了“读懂”图像的超能力。这本书也让我开始思考,图像小说究竟是一种艺术形式,还是一种讲故事的媒介?它在叙事上,是否比传统小说更具优势?书中并没有给出明确的答案,而是通过大量的实例,引导读者自己去探索和思考。我特别喜欢其中关于“时间”在图像小说中如何被处理的章节,作者通过对连续画格的分析,解释了如何通过巧妙的跳跃和衔接,来模拟时间的流逝,或者制造出戏剧性的停顿。这本书,与其说是在介绍图像小说,不如说是在传授一种解读图像小说的“思维方式”。

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说实话,在拿到《Graphic Novels》之前,我并没有太高的期待,毕竟“图像小说”这个概念对我来说还相对陌生,总觉得它可能就是一些风格独特的漫画集。然而,这本书却以一种意想不到的方式抓住了我的眼球,让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。它并不是那种简单地将作品罗列出来,然后配上几句介绍的“图鉴”式书籍。相反,它更像是一位经验丰富的评论家,带领读者深入到图像小说的世界,进行一场细致入微的探索。我尤其欣赏作者在分析作品时所展现出的广博知识和敏锐洞察力。他能够将文学理论、艺术史、甚至是心理学中的概念,巧妙地运用到对图像小说的解读中。比如,在分析一部描绘战争的作品时,作者不仅关注了画面中硝烟弥漫的景象,更深入地探讨了艺术家是如何通过色彩的运用,比如压抑的蓝灰色调,来传递战争带来的创伤和绝望。他对人物内心世界的挖掘也同样精彩,即使人物没有一句台词,通过他们肢体的语言、面部的表情,甚至是对他们所处环境的描绘,作者都能解读出角色的复杂情感和潜在动机。这本书让我认识到,图像小说并非仅仅是视觉的享受,它同样可以承载深刻的思想和复杂的情感,甚至在某些方面,能够比文字更直接、更有力地触及读者的内心。它让我开始重新审视那些曾经被我忽视的“漫画”,发现它们身上蕴藏的巨大艺术潜力。

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