Inspired 3D Character Setup (Inspired 3D) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Course Technology PTR

作者:Michael Ford

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2002-08-05

价格:USD 59.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781931841511

丛书系列:

图书标签:

• 动漫
• 3D建模
• 角色绑定
• 动画
• Maya
• Blender
• 3D角色
• 数字艺术
• 游戏开发
• 电影特效
• 技术美术

角色灵魂的注入：雕塑、动画与表演的交织艺术 在数字艺术的浩瀚星辰中，3D角色设定无疑是最具挑战性也最令人着迷的领域之一。它不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递、故事的延展，是将冰冷的数字模型赋予生命与灵魂的魔术。本书将带领您深入探索3D角色设定的核心奥秘，从最初的建模概念到最终的动态呈现，揭示那些让虚拟角色跃然屏幕、触动人心的关键所在。 我们即将踏上的是一场跨越模型、绑定、动画与表演的奇妙旅程。这不是一本枯燥的技术手册，而是一次对3D角色创作全流程的深度剖析，一次对艺术家们如何用像素和算法编织情感、塑造个性的细致观察。在这里，您将不仅仅学习到“如何做”，更能理解“为何这样做”，洞察每一个决策背后的艺术考量与技术支撑。 第一篇：塑形之魂——从概念到形态的诞生 故事的起点，是那个模糊而充满潜力的身影。在本篇中，我们将深入挖掘3D角色设定的根基——建模。这不仅仅是塑造几何体，更是对角色性格、背景故事乃至情感基调的第一次具象化表达。 概念的提炼与草图的演进： 一个成功的角色，首先源于一个鲜明而动人的概念。我们将探讨如何从文字描述、情感需求、甚至是抽象的意念出发，逐步提炼出角色的核心特质。从最初的二维草图，到不同角度的造型推敲，学习如何通过线条、轮廓和比例来奠定角色的视觉语言。我们会深入分析优秀的3D角色设计案例，拆解它们如何通过微妙的造型变化来暗示角色的年龄、职业、性格甚至是内心的挣扎。 解剖学的理解与造型的逻辑： 无论角色多么奇幻，其内在的解剖学结构是支撑其真实感和动态表现的关键。本篇将引导您理解人体（或类人生物）的骨骼、肌肉结构，以及它们如何影响表面的形态。即使是风格化的角色，也需要基于对现实结构的理解进行巧妙的夸张或简化。我们将探讨如何在建模过程中，融入解剖学的知识，确保角色的身体比例协调，动作自然流畅，不至于出现“违反物理定律”的尴尬。 雕塑般的数字造型： 现代3D 建模早已超越了简单的多边形堆砌。我们将深入探索数字雕塑的技术，学习如何运用高精度建模工具，赋予模型细腻的表面细节，如皮肤纹理、毛发、衣物褶皱等。这些微小的细节，往往是决定角色是否“活过来”的关键。我们会学习如何从写实到风格化，掌握不同雕塑工具的应用，以及如何通过法线贴图、置换贴图等技术，在保证模型效率的同时，达到令人惊叹的视觉效果。 材质与纹理的肌理： 模型的形态固然重要，但赋予其“皮肤”的材质和纹理，则直接影响着它的质感和触感。本篇将带领您探索各种材质的表现方式，从光滑的金属到粗糙的布料，从温润的肌肤到冰冷的岩石。我们将深入研究纹理贴图的绘制与应用，学习如何通过颜色、粗糙度、反射度等参数，准确传达材料的物理属性，使角色在光影下呈现出更加真实或富有表现力的视觉效果。 第二篇：生命的脉络——骨骼、绑定与动态的基石 模型只是一个静态的躯壳，真正让它“活起来”的，是隐藏在其内部的生命脉络——骨骼与绑定系统。这一篇将是技术与艺术的完美结合，是为角色注入行动能力的源泉。 解构与重构：骨骼系统的设计： 骨骼系统是角色的“骨架”，它的设计直接影响着角色动作的灵活性和表现力。我们将深入理解关节的运动方式、骨骼的层级关系以及 IK/FK 系统的运用。如何根据角色的体型、动作习惯和功能需求，设计出一套既高效又富有表现力的骨骼系统，是本篇的核心。我们会探讨不同类型的角色（如人形、四足动物、甚至非生物）在骨骼设计上的考量差异。 肌肉与皮肤的协奏：蒙皮（Skinning）的艺术： 骨骼的运动需要带动模型表面的形变，这就是蒙皮的艺术。本篇将详细讲解如何将模型皮肤与骨骼进行绑定，学习顶点权重的分配、影响区域的调整，以及如何通过各种技术手段，解决模型在运动过程中出现的褶皱、拉伸、穿插等问题。我们会学习如何处理复杂的关节区域，如手指、面部，以及如何让角色在大幅度动作时依然保持自然的形体。 控制的艺术：控制器的设计与逻辑： 强大的骨骼系统需要直观易用的控制器来驱动。本篇将聚焦于控制器（Rigging）的设计，学习如何创建各种自定义控制器，如用于表情的面部控制器、用于身体姿态的 IK/FK 切换器、用于道具交互的联动控制器等。我们将探讨如何构建清晰的层级关系和逻辑，让动画师能够高效地操纵角色，无需深入复杂的骨骼结构。 驱动的智慧：表情与面部绑定的精细化： 角色的情感往往通过面部来表达。本篇将是面部表情绑定的深度探索。我们将学习如何通过 blend shapes（形态目标）、骨骼驱动以及表情组合，创造出丰富多样的面部表情。从基本的喜怒哀乐，到细微的情绪波动，掌握如何让角色的面部能够准确传达其内心的感受。 第三篇：灵魂的舞蹈——动画与表演的注入 拥有了形态与骨架，接下来便是注入生命最关键的一步——动画与表演。这一篇将是将技术转化为艺术的昇华，是让角色真正“活起来”的魔法。 时间的艺术：动画原理的精髓： 无论是传统的动画原理，还是现代CG动画的技术，时间、空间、节奏和韵律始终是核心。本篇将深入讲解关键帧动画的基本原理，如挤压与拉伸、预备动作、延时与跟随、时间延续等。我们会通过实例分析，理解这些原则如何在CG环境中得到应用，以及如何利用它们来创造出生动、流畅且富有表现力的动作。 从动作到故事：叙事性动画的构建： 动画不仅仅是元素的位移，更是故事的讲述。本篇将引导您思考如何通过角色的动作来传达信息、塑造性格、推进情节。我们将学习如何设计角色的行走、跑步、跳跃等基本动作，如何通过微小的姿态变化来暗示角色的情绪，以及如何设计具有表演张力的动作序列，让观众能够理解角色的动机和情感。 情绪的温度：表演导向的动画创作： 真正的3D角色，是能够触动人心的。本篇将强调动画师的表演能力，以及如何将这种表演能力转化为数字化的动作。我们会探讨如何观察现实生活中的人物行为，如何理解角色的内心世界，并将这些观察与理解融入到动画创作中。从面部表情的细微之处，到肢体语言的每一个动作，都将成为表达角色情感的载体。 真实与风格的平衡：不同风格的动画表现： 3D动画的风格千变万化，从写实到卡通，从夸张到含蓄。本篇将探讨如何在不同的艺术风格下进行动画创作。我们将学习如何根据角色的设定和故事的需求，调整动画的节奏、力度和表现方式，以达到最佳的视觉效果和情感传达。 第四篇：融合与升华——从技术到艺术的实践 在掌握了建模、绑定与动画的基础之后，我们将进入一个更高层次的探索——如何将这些技术有机地融合，并最终升华为艺术的表达。 细节的力量：毛发、布料与特效的渲染： 真实的角色离不开精细的细节。本篇将触及毛发、布料模拟以及基础特效的制作，学习如何让角色的头发随风飘动，衣物随着动作自然摆动，以及如何为角色增加一些能够增强其特质或叙事效果的视觉元素，如能量爆发、魔法光效等。 流程的优化与协同：团队协作的智慧： 在复杂的3D项目中，高效的制作流程和良好的团队协作至关重要。本篇将分享一些项目管理的经验，以及不同部门（建模、绑定、动画、渲染等）之间如何进行有效的沟通与协作，确保项目顺利进行。 灵感的火花：创意与创新的实践： 最终，3D角色的设定不仅仅是技术的运用，更是艺术家创造力的体现。本篇将鼓励读者跳出框架，探索新的技术和艺术表现方式。我们将分享一些激发灵感的方法，以及如何将个人独特的艺术视角融入到角色的创作中。 本书将为您提供一套系统性的知识框架，帮助您理解3D角色设定从概念到最终呈现的每一个环节。它不仅关注技术工具的使用，更强调艺术的理解与实践。通过对本书的学习，您将能够更加自信地雕塑出栩栩如生的角色，赋予它们鲜活的生命，并通过它们的动作与表演，讲述引人入胜的故事，触动每一个观看者的心灵。踏上这场充满挑战与惊喜的旅程，让我们一起为虚拟世界注入真实的灵魂。

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这本书的结构安排得极其巧妙，读起来完全没有晦涩感，仿佛在翻阅一本精心策划的电影剧本。它巧妙地将理论与实践融合在一起，让你在学习新技术的同时，不断反思自己的创作哲学。我发现，书中的案例选择非常贴合当前行业的需求，每一个例子都像是一个小型的工作坊，让你能即刻上手操作并看到成效。最让我印象深刻的是，它探讨了不同艺术风格对技术实现的影响，这在很多技术书籍中是很少见的深度。它不只是告诉你工具的功能，更引导你思考如何用工具去服务于你想要表达的视觉语言。这种高度的融合性，使得这本书的价值远远超出了一个技术手册的范畴，它更像是一份关于“如何用技术讲好故事”的深度剖析。

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哇，刚刚读完这本关于角色设置的书，感觉受益匪浅！这本书的叙述方式非常独特，简直就像一位经验丰富的老前辈在跟你手把手地交流。它没有那种死板的教科书腔调，而是充满了实战的智慧。作者对流程的把控简直是艺术级的，从初始概念到最终的绑定，每一步都讲解得深入浅出，让你不仅知道“怎么做”，更能理解“为什么这么做”。我尤其喜欢它对细节的关注，比如如何在复杂骨骼系统中保持动画的流畅性，以及如何利用工具集来优化工作效率。这本书绝对不是那种泛泛而谈的入门指南，它更像是一本能带你跨越新手村，直奔高级场域的秘密手册。如果你正在为角色绑定感到困扰，这本书提供的那套系统化的解决方案，绝对能让你茅塞顿开。

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说实话，我原本以为这类题材的书籍难免会有些枯燥，充满了各种参数和术语的堆砌，但《Inspired 3D Character Setup》彻底颠覆了我的看法。它的文字充满了生命力和节奏感，阅读过程非常享受。作者似乎深谙读者的心理，总能在关键时刻抛出一个能引发思考的问题，让你主动去探索更深层次的原理。我特别欣赏它对“可维护性”的强调，这一点在实际工作中至关重要，但往往在教学中被忽略。这本书用大量的篇幅教会了我们如何建立一个健壮、易于迭代的角色设置管线，这对于任何一个想要长期从事角色制作的专业人士来说，都是无价之宝。读完后，我感觉自己对整个制作流程的掌控力提升了一个档次。

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我必须得说，这本书的广度令人咋舌。它没有局限于某一个特定的软件或工作流程，而是从更宏观的角度去审视角色设置这一环节在整个3D制作生态中的位置。它不仅涵盖了基础的骨骼和控制器设计，还深入探讨了诸如布料模拟的预设、面部表情的驱动机制，乃至性能优化这些“幕后英雄”的工作。这种全景式的视野，让我能够更好地与其他部门的同事进行有效沟通，因为我现在能理解他们从技术角度出发的需求和限制。与其说这是一本设置指南，不如说它是一份构建高效、高质量3D角色制作系统的完整蓝图。对于想从“操作员”升级为“系统架构师”的人来说，这本书是必读的。

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这本书带给我的最大改变，是关于“创造性思维”的激发。很多技术书只是教你照着做，但这本书的精髓在于它教你如何“打破常规”并建立自己的最佳实践。它提供了大量“如果你遇到A问题，可以尝试B方法，但如果你的艺术目标是C，则应该选择D路径”的思维导图式的建议。这种灵活性和对艺术意图的尊重，让整个学习过程充满了探索的乐趣。我特别喜欢它在讨论某些复杂工具时，所展现出的那种精妙的工程学美感，它让我意识到，优秀的技术实现本身就是一种艺术表达。这本书无疑是行业内的一股清流，它让你在学习技术的同时，不断锤炼自己的审美和解决问题的哲学。

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