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出版者:东方出版社

作者:萧元

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2006

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787506025577

丛书系列:

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• 书法
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《中国书法五千年》是一部宏伟的艺术史诗，它以磅礴的气势，为我们描绘了一幅波澜壮阔的中国书法发展长卷。本书并非简单地罗列历代名家名帖，而是深入挖掘了书法艺术在中华文明五千年历史长河中的演变轨迹、审美嬗变以及其所承载的文化精神。 卷首语：文明的脉络，笔尖的舞蹈 在我们追溯中国书法五千年的历程之前，不妨先静心感受那穿越时空的笔墨气息。汉字，作为中华文明最古老的活态符号，其书写演变本身就是一部浓缩的民族史。从甲骨文的契刻，到金文的铸铭，再到竹帛上的流转，每一个时期的书写方式，都烙印着当时社会的政治、经济、文化、思想的深刻印记。而《中国书法五千年》正是要带领读者，走进这段波澜壮阔的艺术之旅，理解书法如何从实用性的记录工具，升华为一门独立的、具有高度精神性的艺术形式。 第一章：溯源而上，混沌中的萌芽（远古至夏商周） 本章将带您回到中华文明的黎明时期。在那个文字尚属幼年，图画与符号相互交织的时代，我们尝试去探寻汉字最初的形态。甲骨文，作为目前已知最早的成熟汉字体系，其契刻在龟甲兽骨上的文字，线条的粗细、笔画的走向，都透露出一种古朴而神秘的力量。它们记录着商代先民的占卜、祭祀、战争等活动，字形结构虽然稚拙，却已蕴含着后世书法的基本骨架。 接着，我们将目光投向青铜时代的辉煌。金文，铸刻在钟鼎彝器上的文字，相较于甲骨文，更显规整、匀称。其线条的饱满、结构的庄重，无不体现着那个时代礼乐制度的严谨与辉煌。大篆，作为金文的进一步发展，其字形结构日趋稳定，笔画更加圆转流畅，为后来的文字规范化奠定了基础。本章将通过对这些早期文字形态的解读，揭示中国书法艺术的最初形态，以及其与当时社会生活、宗教信仰、权力象征的紧密联系。我们不仅会看到文字的“形”，更会体会到文字背后所蕴含的“神”。 第二章：百家争鸣，书体的演变与自觉（春秋战国至秦汉） 春秋战国时期，是中国历史上一个思想文化空前活跃的时代，也是文字发展史上一个充满变革的时期。诸侯割据，各地文字出现了繁简不一、异体字增多的现象。本书将梳理这一时期的文字发展脉络，重点介绍“铭文”的演变，尤其是地域性的书写风格。 秦朝的统一，是中国书法史上一个划时代的事件。秦始皇推行“书同文”，废除了六国纷杂的文字，以小篆作为全国通用的标准字体。小篆，其笔画圆转、线条匀称、结构严谨，展现出一种典雅、庄重的艺术美感。本章将深入分析小篆的艺术特点，以及其在统一国家文化中的重要作用。 然而，更为重要的是，小篆的出现并非一成不变。在社会发展的过程中，追求书写便利性的需求日益增长，隶书应运而生。隶书的出现，是中国文字由线条化、符号化向笔画化、规范化转变的关键一步。它打破了篆书的圆转，创造了方折的笔画，使得汉字的结构更加扁平、开张，书写速度也大大提升。《中国书法五千年》将详细阐述隶书的起源、发展及其艺术特征，分析它如何从一种实用字体，逐渐具备了独立的审美价值，并为后世的楷书、行书、草书打下了坚实的基础。同时，本章也会提及尚未完全成熟的草书和行书的早期形态，展现汉代书法的多元面貌。 第三章：风骨与意境，艺术的辉煌绽放（魏晋南北朝） 魏晋南北朝，是中国历史上一个动荡却又孕育出璀璨艺术的时代。在政治动荡、民族融合的背景下，文人士大夫阶层对艺术的追求达到了新的高度。书法艺术在这个时期迎来了第一个高峰，以其风骨、意境和个性解放而著称。 本章将重点剖析“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就。王羲之，被誉为“书圣”，他的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其运笔的流畅、结体的优美、墨色的变化，都达到了炉火纯青的境界。王献之，继承乃父之风，更添狂放不羁，他的行草书更是充满了动感与激情。《中国书法五千年》将通过对“二王”代表作品的细致解读，分析他们如何将书写技法与个人情感、哲学思想融为一体，创造出具有高度艺术感染力的作品。 此外，本章还会探讨这一时期其他重要的书法家，如钟繇、皇象、索靖等，以及他们的艺术贡献。我们还将深入研究魏晋时期书法所体现出的“尚韵”、“尚意”的审美特征，以及书法与玄学、佛学的相互影响，理解为何在这个时代，书法艺术能够成为文人士大夫抒发情感、寄托情怀的重要方式，并达到了前所未有的艺术高度。 第四章：法度与创新，集大成的时代（隋唐） 隋唐是中国历史上一个强盛而开放的时代，也是中国书法艺术的集大成时期。在继承魏晋优秀传统的基础上，隋唐书法更加注重法度的严谨和风格的多样化，涌现出了一大批在中国书法史上具有里程碑意义的书法家。 本章将首先介绍隋朝的几位重要书法家，如智永，以及他所代表的继承“二王”传统的楷书风格。随后，我们将重点聚焦唐代。唐代的楷书，达到了前所未有的成熟和辉煌。颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良等，他们各自发展出独具特色的楷书风格，如颜体的雄浑、柳体的骨力、欧体的严谨、褚体的秀丽，共同构建了唐代楷书的“黄金时代”。《中国书法五千年》将对他们的代表作品进行深入的分析，探讨他们如何将汉字结构、笔画运用、墨色变化发挥到极致，形成了规范、严谨又不失个性的艺术典范。 除了楷书，唐代的行书和草书也取得了巨大的成就。怀素的狂草，如“飞沙走石”，充满了激情与力量；张旭的草书，更是“意在笔先，神采动人”。本书将分析他们的书写特点，以及他们如何在中国传统文化精神的驱动下，将书法艺术推向了新的高度。同时，本章还会探讨唐代书法艺术的社会功能，如碑刻、法帖的制作，以及书法在政治、文化、宗教活动中的地位。 第五章：兼容与变化，文人书法的时代（宋元） 宋代，是一个崇文抑武的时代，文人的地位显著提高，书法艺术也呈现出更加鲜明的文人化、个性化趋势。宋代书法家不再仅仅追求形式上的规范，而是更加注重书写过程中的情感表达和个人意趣。 本章将重点介绍宋代四大书法家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼的行书，汪洋恣肆，情感充沛；黄庭坚的行书，结体瘦劲，姿态奇特；米芾的书法，纵横跳跃，笔墨淋漓；蔡襄的楷书，端庄秀丽，法度严谨。《中国书法五千年》将通过对他们作品的赏析，揭示宋代书法“尚意”的美学思想，分析他们如何在继承唐代法度的基础上，融入个人化的情感和哲学思考，创造出具有鲜明个性的艺术风格。 元代，虽然政治上有所动荡，但书法艺术仍在继续发展。赵孟頫是元代书法艺术的集大成者，他倡导复古，又融合创新，其书法既有晋唐的古雅，又不失自己的风骨，对后世产生了深远影响。本书还将介绍其他元代书法家，分析元代书法在继承前代传统的同时，如何显现出新的时代特征。 第六章：帖学与碑学，书法的时代脉络（明清） 明清时期，是中国书法史上的一个重要转折点。随着时代的发展，书法艺术呈现出新的发展趋势。 明代，董其昌是重要的书画理论家和实践者。他提出的“南北宗论”对后世绘画产生了巨大影响，其书法也对后世产生了广泛影响。本书将介绍明代其他重要的书法家，如文徵明、王铎、傅山等，分析他们在继承传统基础上的创新与发展。 清代，是书法史上的又一个高峰期。碑学理论的兴起，为书法创作注入了新的活力。篆刻艺术的复兴，也带动了金石书法的繁荣。本书将重点介绍清代碑学大家，如邓石如、吴昌硕等，分析他们如何从汉魏碑刻中汲取营养，创造出雄浑、古朴的书法风格。同时，本章也会继续探讨帖学的发展，如“馆阁体”的兴盛与衰落，以及晚清时期书法艺术的多元化趋势。 第七章：传承与创新，近现代的书法图景（近现代） 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，书法艺术也面临着新的挑战与机遇。西方艺术思潮的涌入，以及现代教育体系的建立，都对传统书法的发展产生了影响。 本章将梳理近现代书法艺术的发展脉络。我们将介绍那些在动荡年代里依然坚守传统、又积极探索创新的书法大家，如于右任、沈尹默、林散之等。他们如何在时代变革中，继承并发展了中国书法的优秀传统，又如何将书法艺术与现代人的审美情趣相结合。 同时，本章还会探讨近现代书法在教学、创作、展览等方面的变化，以及书法艺术在当今社会所扮演的角色。我们将思考，在信息爆炸、技术飞速发展的时代，书法艺术如何继续传承其独特的魅力，又如何与时俱进，焕发新的生机。 结语：笔墨丹青，民族精神的永恒回响 《中国书法五千年》并非止于对历史的回顾，更在于唤醒读者对书法艺术的深刻认识。它告诉我们，书法不仅仅是笔墨的技巧，更是中华民族几千年来的哲学思想、审美情趣、民族精神的凝练与表达。每一幅作品，都蕴含着书写者的性情、学养和时代信息；每一次笔画，都承载着历史的重量与文化的传承。 通过本书，您将不仅仅了解书法艺术的发展史，更能深刻体会到，在行云流水般的笔墨之间，跳动着的是中华民族生生不息的智慧与创造力，回响着的是中华文明源远流长的精神力量。这五千年的书法史，是一部笔尖上的民族史，是一部流淌在血液中的文化基因。它值得我们去细细品读，去用心感受，去传承与弘扬。

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这部作品的体量和深度是惊人的，但真正让人敬佩的，是其跨越时空的整合能力。它并没有将五千年的历史割裂成一个个互不相干的片段，而是像一条坚韧的丝线，将不同地域、不同风格的艺术实践串联起来，展示出一种内在的连贯性。我特别留意了其中关于少数民族文化对中原书法影响的章节，这部分内容往往在主流的书法史著作中被轻描淡写，但在这本书里，作者给予了充分的重视，分析了如西夏、辽金时期书风的融合与创新，这极大地丰富了我们对中国书法文化多元一体格局的认识。此外，书中对清代碑学的复兴和“尚法”精神的回潮，进行了非常精彩的论述，指出这种回归并非简单的重复，而是在吸收了帖学精华后的理性回归与重构。整体而言，这本书以其广阔的视野、严谨的考证和深邃的洞察力，为研究者和爱好者提供了一个全面、立体且富有启发性的认知框架，读完后，我对中国文化的底蕴有了更深层次的膜拜与热爱。

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我是一个偏爱魏晋风度的人，对那种超逸洒脱、不羁风流的书写状态有着本能的向往。市面上关于这个时期的论述汗牛充栋，大多停留在对“二王”的膜拜，或者对“竹林七贤”的附庸风雅的描述上。然而，这部书的视角显得尤为清醒和批判。它没有回避那个时代书家们在个性解放过程中所付出的代价，比如对书法“尚意”的过度推崇在后世带来的负面影响。作者细致入微地比较了早期碑刻与墨迹在审美倾向上的差异，指出碑学与帖学之间的分野，并非简单的地域之争，而是两种不同文化心态的体现——一种是入世的、纪念性的，另一种是出世的、抒情性的。这种带着历史距离感的冷静分析，使得我对那些如雷贯耳的名字有了更理性的认知。尤其是在论述到钟繇的古朴与王羲之的妍美之间的传承关系时，作者引用了一些鲜为人知的侧面史料，使人物形象立体饱满，不再是高高在上的神祇，而是有血有肉的、在时代洪流中摸索前行的人。

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我承认，刚开始阅读这本书时，我是抱着学习“如何写好字”的目的去的。我期待着找到一套立竿见影的练习方法，或者一套万无一失的技法秘诀。但读完一半后，我意识到这本书的价值远超“技法手册”的范畴。它更像是一部关于“审美如何诞生与演变”的哲学著作。作者极其擅长运用类比和隐喻，将抽象的艺术理论转化为可感的画面。比如，他对“笔力”的解释，不是简单地归结于肌肉的力量，而是将其视为“生命力”在纸面上的投射，是书家内在气息的自然流淌。这种将“内修”与“外现”完美统一的论述方式，令我深思。更难能可贵的是，书中对不同时期书家作品的“鉴赏要点”的提炼，并非是教你如何去“模仿”，而是引导你如何去“感受”和“理解”其创造力的源头。它像一位引路人，指引你穿过历史的迷雾，去触碰那些伟大作品的核心精神，这对我个人在日常练习中寻找“意趣”和“神韵”的探索，提供了坚实的理论支撑。

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说实话，我本来对这种宏大的历史梳理型的书籍是抱持着一种审慎的态度，总觉得十年磨一剑的鸿篇巨制难免有“大而无当”的嫌疑。但这部书的叙事手法，简直像一位技艺高超的匠人，在雕琢一件复杂的木雕作品。它不像教科书那样刻板，也没有过于文人的矫饰之气，它的语言是精准的，但又充满了洞察力。最让我惊喜的是它对“书体论”的梳理，没有把五体（篆、隶、草、行、楷）当作五个孤立的点来介绍，而是深入挖掘了它们之间的“血缘关系”和相互渗透的动态过程。比如，它如何追溯楷书的“法度森严”最终如何回溯到隶书的“蚕头燕尾”的遗风，以及行书那种“不拘泥于点画，而求其气势连贯”的自由精神是如何在王羲之那里达到一个完美的平衡。书中对工具论的讨论也极其到位，从笔毫的选择、墨色的浓淡变化，到纸张的吸墨性如何影响线条的干湿枯润，每一个环节都被视为创作整体的一部分，这种全景式的观察视角，极大地拓宽了我的视野，让我明白书法从来都不是孤立于笔尖的艺术，而是人、物、心共同作用的结果。

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这部巨著初捧在手，便觉分量不凡，纸张的质感古朴而沉稳，油墨的散发着一股淡淡的书卷气，让人心生敬畏。我本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，然而翻开第一页，便被那精妙的排版和清晰的脉络所吸引。作者显然是下了苦功的，他没有停留在对某一朝代或某一位大家的简单罗列，而是巧妙地将书法的发展视为一条生生不息的长河，从远古的刻符、陶文，到篆、隶的演变，再到魏晋风骨的卓绝，直至唐楷的鼎盛与宋元明清的流变，每一个转折点都阐述得鞭辟入里，辅以大量高清的拓本和墨迹图片，使得那些抽象的笔法和气韵得以直观呈现。尤其欣赏作者对“时代精神”与“个体创造”之间关系的探讨，他并非将书法史视为孤立的美术史，而是将其置于整个中国社会文化的大背景下考察，比如他对魏晋玄学对行书风格影响的分析，简直是醍醐灌顶。阅读过程中，我时常需要停下来，对着那些历代名家的代表作反复揣摩，书中对用笔力度、结字欹侧、章法布局的细微之处的剖析，远超一般入门书籍的泛泛而谈，读来酣畅淋漓，让人对“一波三折，曲尽其妙”的境界有了更深的体会。

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1.林浦谢世后葬在西湖孤山，据说南宋盗墓者发现林浦墓中只有石砚一方，毛笔一支。对书写的眷恋，是他身后仅存的遗念。2.东晋时国土南北分裂，书法也分为南北两派。南派楷书书法妍美流畅居多，北派楷书书体留有汉隶遗风，古拙质朴严整端方，代表书体是魏碑。3.书法不是小技，在历代书家孤傲而丰富的内心之中，书法乃是大道，宁愿沉浸其中，甚至性命相托。

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有关书法只看过这么一本，无从比较，不过没想到居然喜欢上了汉碑

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1.林浦谢世后葬在西湖孤山，据说南宋盗墓者发现林浦墓中只有石砚一方，毛笔一支。对书写的眷恋，是他身后仅存的遗念。2.东晋时国土南北分裂，书法也分为南北两派。南派楷书书法妍美流畅居多，北派楷书书体留有汉隶遗风，古拙质朴严整端方，代表书体是魏碑。3.书法不是小技，在历代书家孤傲而丰富的内心之中，书法乃是大道，宁愿沉浸其中，甚至性命相托。

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1.林浦谢世后葬在西湖孤山，据说南宋盗墓者发现林浦墓中只有石砚一方，毛笔一支。对书写的眷恋，是他身后仅存的遗念。2.东晋时国土南北分裂，书法也分为南北两派。南派楷书书法妍美流畅居多，北派楷书书体留有汉隶遗风，古拙质朴严整端方，代表书体是魏碑。3.书法不是小技，在历代书家孤傲而丰富的内心之中，书法乃是大道，宁愿沉浸其中，甚至性命相托。

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有关书法只看过这么一本，无从比较，不过没想到居然喜欢上了汉碑