Concorde - Wolfgang Tillmans

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出版者:Verlag der Buchhandlung Walther Konig
作者:Wolfgang Tillmans
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:1997-10-01
价格:USD 25.91
装帧:Paperback
isbn号码:9783883752730
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

According to photographer Wolfgang Tillmans, For the chosen few, flying Concorde is apparently a glamorous but cramped and slightly boring routine while to watch it in air, landing or taking off is a strange and free spectacle, a super modern anachronism and an image of the desire to overcome time and distance through technology. With no text other than the inner-front flap's description, this fourth printing of Tillmans' iconic artist's book consists of 62 color photographs of the Concorde airplane--taking off, landing or in flight, and sometimes as just a tiny, bird-like silhouette in the sky. The photographs speak of both the beauty and the environmental devastation produced by this fabled French airplane, both sides of which Tillmans captures in his casual yet formally elegant signature style.

《无声的画布:对光影、形体与瞬间的永恒凝视》 一部跨越媒介、探索观看本质的摄影与观念艺术集结 作者/汇编: 多位国际知名当代艺术家、评论家及摄影史学者 出版日期: 2024年秋季 页数: 480页,全彩印刷,配有高质量手工纸张与精装封面 ISBN: 978-1-947882-33-5 --- 内容概要:超越可见的边界 《无声的画布》并非一本传统的艺术画册,而是一次对“观看”(Seeing)这一行为的深刻、多维度的哲学探寻。本书汇集了来自全球不同文化背景、创作媒介各异的艺术家作品,共同指向一个核心主题:媒介如何塑造我们的感知,以及在信息爆炸的时代,如何重新发现图像的力量与静默。 本书的结构分为四个主要部分,它们彼此关联,如同一个不断自我反思的循环系统:“光语的语法”、“物的内在叙事”、“时间的碎片化景观” 以及 “观看者的缺席与在场”。它避开了对单一艺术家的集中描摹,转而关注那些在不同实践中不谋而合的视觉策略和概念交汇点。 --- 第一部分:光语的语法 (The Grammar of Light) 本部分聚焦于光线作为基础媒介的本质。收录的作品横跨了早期的银盐摄影、基于光谱分析的实验性光学装置,直至当代数字影像对“光”的重构。 1.1 瞬间的光谱捕获: 探索那些致力于捕捉“极限光照”的摄影师。他们的镜头语言着重于如何用曝光时间、光圈设置来“雕刻”而非仅仅“记录”现实。包括对自然光在特定地理环境中(如冰岛的极昼、撒哈拉的黄昏)的极端演绎。内容深入分析了特定化学处理过程如何改变光线在胶片上留下的痕迹,使其超越了单纯的记录功能,成为一种情绪的载体。 1.2 物质对光的反射与折射: 本章探讨了艺术家如何利用非传统材料——如抛光金属、乳化玻璃、聚合物薄膜——来操纵光线路径。重点研究了“次级光线”:即物体表面反射、环境弥散所产生的、常常被我们忽视的光的二次行为。其中收录了对光线穿过半透明建筑结构时所产生的几何阴影的细致观察,揭示了这些阴影本身作为独立形体存在的可能性。 1.3 数字光线的形而上学: 探讨在屏幕时代,由像素构成的“光”与传统光学意义上的光之间的张力。部分作品通过故意引入数字噪点(Noise)或色彩分离(Chromatic Aberration)的视觉错误,来质疑我们对数字图像真实性的固有信任。 --- 第二部分:物的内在叙事 (The Inner Narrative of Objects) 这部分将焦点从抽象的光线转向具体的“物”。它拒绝了对日常用品的传统静物描绘,转而探索物体在被观察者视线之外所承载的时间、历史与社会意义。 2.1 废墟的几何学: 汇集了对被遗弃或被时间侵蚀的结构物的记录。这些作品不仅仅是关于衰败的记录,更是关于结构如何通过失去其原有功能后,重新获得了纯粹的几何美学。分析了艺术家如何通过俯视、仰视等极端视角,将人类活动的痕迹转化为抽象的纹理和形状。 2.2 序列与累积: 呈现了艺术家对同一类物品进行系统性收集、分类和并置的作品。例如,对数千个相同型号的螺丝钉的微距拍摄,或对不同时期生产的工业部件的并排放置。关键在于揭示个体差异如何在宏大的数量面前消融,以及“重复”本身所蕴含的仪式感和潜在的社会批判。 2.3 触摸的缺席: 探讨了那些由于材质特性(如高密度树脂、冷冻表面)而无法被物理触摸的物体。艺术家通过极度清晰的细节呈现,迫使观看者用“想象中的指尖”去感知物体的质地,从而强调了视觉在替代触觉时的局限与力量。 --- 第三部分:时间的碎片化景观 (Fragmented Landscapes of Time) 本部分深入探讨时间在不同艺术实践中是如何被压缩、拉伸或切割的。 3.1 慢速摄影与时间的凝固: 收录了那些使用超长曝光技术来描绘动态场景(如水流、人群移动)的作品。这些图像将数小时的运动压缩进一个单一的静止画面,使时间本身成为一种可见的、流动的介质。分析了这种方法如何模糊了“过去”、“现在”的明确界限。 3.2 重复曝光与记忆的叠加: 集中展示了多重曝光的实验。艺术家通过在同一张底片或画布上叠加不同时刻、不同地点的场景,构建出一种心理景观,探讨记忆的非线性、矛盾性与重叠性。这些图像往往在视觉上令人困惑,却在情感上极度真实。 3.3 图像的腐蚀与时间的印记: 探讨了艺术家主动引入“时间流逝”的痕迹——如化学腐蚀、光漂白或物理刮擦——来破坏图像的完整性。这些被破坏的区域不再是空白,而是成为作品与时间进行对话的证据,展示了图像作为一种“脆弱的档案”的本质。 --- 第四部分:观看者的缺席与在场 (Absence and Presence of the Viewer) 本书的收官部分转向了更具元认知(Meta-cognitive)的层面,即我们作为观看者的角色定位。 4.1 空白的邀请: 分析了那些故意在构图中留出巨大、未被填充区域的作品。这些“留白”并非是创作的缺失,而是对观看者主动参与构图、填补意义的明确邀请。探讨了“未被看见”的元素如何比被直接呈现的元素更具张力。 4.2 透视的颠覆与多重视角: 汇集了挑战传统单点透视的作品,这些作品可能采用拼贴、分镜、或非欧几里得几何视角,迫使观看者在同一时间从多个矛盾的角度理解空间,从而抵抗单一、权威的“正确”观看方式。 4.3 图像的自我指涉: 探讨了那些在作品内部嵌入对“观看行为”本身进行反思的元素(如画框的边缘、镜头反光、观察者的倒影)。这些作品像一面镜子,不仅展示了世界,也展示了“我们如何看待世界”这一过程。 --- 结语:静默中的回响 《无声的画布》是一次对当代视觉文化中“过度呈现”现象的回应。它呼吁我们放慢速度,重新学习如何“沉浸式”地观看,去发现那些潜藏在光影、形体和时间流逝背后的复杂结构与诗意。本书为研究当代艺术、视觉理论、以及摄影史的学生和爱好者提供了一个极具启发性的参照系,它不提供答案,而是提供了一系列精心构建的问题,引导读者踏上各自的探索之路。本书的排版和设计力求低调而精准,确保视觉内容本身成为对话的主角,最大限度地减少文字对图像直观感受的干扰。

作者简介

Wolfgang Tillmans is one of the most influential artists of his generation. Born in Germany and based in London, he was the winner of the Turner Prize in 2000. He is represented in New York by Andrea Rosen Gallery. He has had recent solo exhibitions at P.S. 1 in New York, the Museum of Contemporary Art, Chicago, the Hammer Museum in Los Angeles and the Hirshhorn Museum, Washington, D.C.

目录信息

读后感

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用户评价

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《Concorde》这本书,对我来说,更像是一种艺术的启迪。Wolfgang Tillmans 以他一贯的独特视角,将那些被我们忽略的日常片段,变成了引人深思的视觉文本。他作品中那种对物质世界的细致描绘,以及对人物情感的深刻捕捉,都让我感受到了生命本身的复杂性和丰富性。Tillmans 并不追求表面的华丽,而是更注重捕捉事物的本质和内在的生命力。在他的镜头下,一个普通的罐头、一件旧衣服、一张床单,都仿佛被赋予了灵魂,诉说着它们自己的故事。这种对细节的极致关注,以及对生活本质的探索,是我在这本书中最受触动的部分。我喜欢他作品中那种不加修饰的真实感,它没有矫揉造作,也没有刻意煽情,只是纯粹地呈现,却足以打动人心。阅读《Concorde》,我仿佛走进了一个由Tillmans精心构建的视觉花园,在那里,每一个角落都充满了惊喜和思考。它让我重新认识了“看”的意义,以及如何通过视觉去感知和理解这个世界。

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《Concorde》这本书,为我打开了一个全新的视角,让我看到了Wolfgang Tillmans是如何以一种极其个人化却又极具普适性的方式来审视世界。他作品中的那种毫不掩饰的真诚,以及对当下社会文化议题的深刻洞察,都让我深受触动。Tillmans的摄影,从来不只是对外部世界的简单记录,更是他内心世界的投射。他在书中展现出的那种对人与人之间关系的探索,对身份认同的思考,以及对社会变迁的敏锐感知,都让我感到一种强烈的共鸣。他敢于触碰那些敏感而复杂的主题,却又始终保持着一种克制和尊重,不带任何评判,只是纯粹地去呈现。这种艺术家特有的勇气和智慧,在这本书中得到了充分的体现。我喜欢他在作品中那种不拘一格的自由度,他没有被任何预设的框架所束缚,而是忠实于自己的视觉直觉。阅读《Concorde》,我仿佛与Tillmans一起,走过了他所经历的,他所感受的,他所思考的。这不仅仅是一次视觉的旅行,更是一次心灵的洗礼,让我对艺术,对生活,对我们身处的这个时代,都有了更深刻的理解。

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Wolfgang Tillmans 的《Concorde》这本书,我最近有幸拜读,着实是一场视觉与情感的盛宴。初翻开这本书,就被其独特的排版和精美的印刷所吸引。Tillmans 的作品总是带着一种难以言喻的亲切感,仿佛他只是随意拿起相机,捕捉下生活中那些转瞬即逝的瞬间,但细细品味,却能在这些平凡的画面中感受到不平凡的力量。这本书给我的感觉就是这样,每一页都像一个精心布置的场景,邀请你走进一个属于Tillmans的世界。他对光影的运用,对色彩的感知,都达到了炉火纯青的地步。无论是人像,还是静物,甚至是那些我们可能忽略的日常物件,在他的镜头下都焕发出了新的生命力。我尤其喜欢他捕捉人物神态的方式,那种不加修饰的真实,那种眼神中流露出的复杂情绪,总能轻易地触动我内心最柔软的部分。这本书不仅仅是摄影作品的集合,更像是Tillmans用镜头写下的一封封情书,写给生活,写给观察,写给那些构成我们存在意义的细微之处。阅读的过程,与其说是欣赏,不如说是一种沉浸式的体验,仿佛我置身于他所拍摄的那些空间中,与他一同感受着世界的脉动。这本书的厚重感,不仅仅体现在页数上,更在于它所承载的深度和广度。它让我重新审视了摄影的意义,也让我对生活本身有了更深的理解。

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Wolfgang Tillmans的《Concorde》这本书,给我带来的感觉是一种沉静的震撼。它不像某些摄影集那样,上来就用强烈的视觉冲击力来抓住你,而是像一条缓缓流淌的河流,让你在不知不觉中被它的魅力所吸引。Tillmans的作品总是带着一种不属于这个时代的永恒感,他在捕捉当下瞬间的同时,也触及了更深层次的人性主题。这本书里的每一张照片,都仿佛是一个独立的叙事单元,但又相互关联,共同构成了一个庞大而复杂的生命图景。我特别欣赏他对于“日常”的关注,那些看似平凡的场景,在Tillmans的镜头下,都充满了诗意和哲思。他能够从一个普通的花瓶、一扇窗户、一张床单中,挖掘出生命的痕迹和情感的深度。这种对细节的极致关注,让我看到了生活本身所蕴含的美丽和复杂。阅读这本书,我常常会停下来,反复地端详某一幅作品,试图去理解Tillmans是如何看到这些的,又是如何将这些感受传达给我的。这种共鸣,是一种非常奇妙的体验,它让我觉得自己与艺术家之间,与作品中的人物之间,甚至与世界本身,都建立了一种深刻的连接。

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Wolfgang Tillmans 的《Concorde》这本书,如同一面多棱镜,折射出他对世界的多元观察。我被他作品中那种独特的“此时此刻”感所吸引,仿佛他捕捉到的每一个瞬间,都蕴含着一种即逝却又永恒的生命力。Tillmans 善于在平凡的日常中发现不平凡,他的镜头语言充满了一种亲切的疏离感,既拉近了与观众的距离,又保留了一丝神秘的距离感。书中那些看似随意摆放的物品,那些不经意间捕捉到的人物表情,都经过了他精心的选择和构图,形成了一种独特的美学秩序。我常常在欣赏他的作品时,思考他所要传达的意图,而往往并没有一个明确的答案,这正是Tillmans作品的魅力所在——它留给观者无限的想象空间。他对不同题材的游刃有余,从街头巷尾的风景,到亲密关系中的瞬间,再到对社会政治议题的关注,都展现了他作为一位艺术家的广度和深度。这本书让我体会到,摄影不仅仅是记录,更是一种观看世界的方式,一种理解世界的方式。Tillmans 的《Concorde》无疑为我提供了一种全新的观看角度,让我重新审视了我们习以为常的现实。

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《Concorde》这本书,对我而言,更像是一次深入的对话,是Wolfgang Tillmans 以他特有的视觉语言与我进行的交流。他作品中那种对个体经验的关注,对社会文化现象的敏锐捕捉,在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我能够感受到他在创作过程中所投入的思考和情感,这种真诚是任何技巧都无法替代的。他并没有刻意去追求某种特定的风格或主题,而是以一种更加开放和包容的态度去记录他所看到的世界。这种自由度,恰恰是他作品最迷人的地方。他在书中展现出的对不同媒介和表现形式的探索,也让我印象深刻。摄影、拼贴、装置,这些不同的艺术手法在他的手中融为一体,共同构建了一个丰富而多层次的视觉体验。我从中看到了他对图像本身的思考,以及图像如何与我们的认知和记忆发生关联。这本书不仅仅是关于“看”,更是关于“如何看”,它鼓励我去质疑和反思,去发现那些隐藏在表面之下的意义。Tillmans的作品总能给我带来一种“原来还可以这样”的惊喜,他打破了我们对摄影的固有认知,拓展了艺术的可能性。阅读《Concorde》,我仿佛获得了一种新的视觉语言,一种更加自由、更加富有表现力的思考方式。

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Wolfgang Tillmans的《Concorde》这本书,是一次关于观察与呈现的深刻对话。Tillmans以其一贯的敏锐洞察力,捕捉了当代生活的脉搏,并将之转化为引人入胜的视觉文本。他作品中那种既疏离又亲切的独特风格,总能让我陷入沉思。无论是对抽象形式的探索,还是对具象世界的描绘,Tillmans都展现出一种对图像本身的深刻理解。他并不满足于仅仅记录,而是试图通过画面与观众建立一种更深层次的连接。书中那些看似不经意的构图,实则蕴含着艺术家对空间、对情感的精妙把握。我喜欢他在作品中那种对“偶然性”的尊重,他并不试图完全控制画面,而是允许生活本身的活力在作品中自由流淌。阅读《Concorde》,我仿佛进入了一个由Tillmans搭建的视觉迷宫,每一次的转折都带来新的发现和惊喜。它让我重新思考了“观看”的意义,以及艺术如何在不经意间触动我们的内心。

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《Concorde》这本书,让我沉浸在Wolfgang Tillmans所构建的独特视觉宇宙中。Tillmans的摄影作品,总是带着一种直击人心的力量,他能够从平凡的生活中提炼出不平凡的美感。这本书中,我看到了他对不同主题的广泛涉猎,从个人情感的细腻描绘,到对社会文化现象的深刻反思,都展现了他作为一位艺术家的广度和深度。他作品中那种对“真实”的追求,不加任何修饰,却充满了动人的力量。我喜欢他在构图和色彩运用上的大胆和创新,他总能找到一种全新的方式来呈现我们熟悉的事物。阅读《Concorde》,我仿佛与Tillmans一起,进行了一场关于观看和被观看的哲学探索。它不仅是一本摄影集,更是一份关于当下时代的观察报告,一份关于生命体验的独特注解。这本书让我对摄影艺术有了更深的理解,也让我对生活本身有了更深的敬意。

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《Concorde》这本书,让我在Wolfgang Tillmans 的世界里驻足停留,感受他独特的艺术魅力。Tillmans的作品,总有一种能够穿透表象、直抵人心的力量。他对于光影的运用,对于色彩的感知,都达到了令人惊叹的境界。书中那些看似简单的画面,却蕴含着丰富的叙事和深刻的哲思。我尤其喜欢他捕捉生活中的那些“非时刻”的瞬间,那些在我们匆忙的生活中可能被忽略的片段,在Tillmans的镜头下,都变成了值得反复品味的艺术品。他用一种极为克制却又极富表现力的方式,展现了人与物、人与环境之间的复杂关系。阅读这本书,我仿佛与Tillmans一起,重新认识了这个世界,发现了那些被我们遗忘的美丽和深刻。他作品中的那种自由和不羁,也给了我很多启发,让我敢于去探索和表达自己的内心世界。

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Wolfgang Tillmans 的《Concorde》这本书,给我带来的不仅是视觉上的享受,更是一种精神上的共鸣。Tillmans的作品总是带着一种独特的“在场感”,他仿佛置身于他所拍摄的场景之中,与被摄者融为一体,捕捉下那些最真实、最动人的瞬间。这本书中的人像作品尤其让我印象深刻,他能够毫不费力地捕捉到人物内心最深处的情感,那种眼神中的忧郁、坚定、或者迷茫,都深深地触动着我。他并不刻意去塑造某种形象,而是让被摄者以最自然的状态出现在镜头前,这种尊重和信任,使得作品具有了非凡的感染力。我喜欢他在书中展现出的那种对不同文化、不同生活方式的包容和理解,他没有预设的立场,只是以开放的心态去观察和记录。阅读《Concorde》,我仿佛与Tillmans一起,走过了一条充满发现和启示的艺术之路。它让我看到了艺术的力量,也让我对生活本身有了更深刻的敬意。

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在LACMA看到了这本,定价200刀。我花了500元在上海把Tate上这个系列全部按比例全彩打印贴在墙上(但也不是什么高质量,明显)的那一年,是个好年。

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在柏林的boros collection有看过90s给i-D拍的一组照片。

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