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出版者:Newmarket

作者:Scott, Kevin Conroy 编

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2005-12-15

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781557046925

丛书系列:

图书标签:

• 电影书
• 编剧
• 剧本创作
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• 写作技巧
• 故事结构
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• 创意写作
• 影视行业

《编剧大师班》 洞悉剧本创作的艺术与科学， unlock your storytelling potential 在这个瞬息万变的娱乐产业中，一个引人入胜的故事是吸引观众、打动人心的关键。而剧本，正是这个故事的灵魂与骨架。《编剧大师班》并非一本简单的创作指南，它是一次深入的、全方位的剧本创作探索之旅。它将带领您从宏观的叙事结构到微观的对话技巧，从人物塑造的深度到情节推进的张力，逐一剖析剧本创作的方方面面，帮助您掌握创作真正能够触动人心的故事的秘诀。 为何要深入理解剧本创作？ 在信息爆炸的时代，观众的选择比以往任何时候都更加多元。一部成功的作品，无论是在大银幕上、小荧屏上，抑或是在数字流媒体平台上，其背后都离不开一个精心打磨的剧本。一个平庸的剧本，即使拥有最顶尖的导演、最出色的演员和最精美的视觉效果，也难以真正引起共鸣，更遑论留下深刻的印象。 剧本创作，是一门结合了艺术灵感与严谨逻辑的学问。它需要创作者拥有敏锐的洞察力，能够捕捉人类情感的细微之处，并将其转化为可信的人物和引人入胜的情节。同时，它也需要严谨的结构意识，能够将零散的想法组织成一个条理清晰、节奏紧凑、逻辑自洽的故事。 《编剧大师班》正是致力于为您打开这扇通往剧本创作殿堂的大门。它将帮助您理解，一个好的故事是如何构建的，人物为何能够如此鲜活，冲突如何能够引人入胜，以及如何让观众在观影结束后，仍能回味无穷，引发思考。 《编剧大师班》将带您领略哪些精彩内容？ 本书将从最基础的要素入手，逐步深入，为您构建一个全面的剧本创作知识体系。 第一部分：故事的基石——构思与结构 从零到一：灵感的捕捉与发展 如何发现故事的种子？从日常生活、新闻事件、历史传说、个人经历中汲取养分。 头脑风暴的艺术：如何高效地产生创意，并从中筛选出最具潜力的故事想法。 主题的提炼：什么是故事的核心精神？如何确保您的故事有一个清晰、有力的主题，并贯穿始终。 “What if？”的魔力：如何通过提出颠覆性的问题，为故事注入新意和戏剧性。 叙事结构的奥秘：构建引人入胜的骨架 经典的三幕式结构：了解其起源、作用以及如何在现代叙事中灵活运用。 人物弧光：主角的成长与转变，如何通过一系列事件来塑造人物的内在变化。 情节线与副线：如何构建多层面的叙事，使故事更加丰富和立体。 故事的开端：如何快速抓住观众的注意力，铺陈背景，引入核心冲突。 高潮的营造：如何在故事的顶点制造最大的戏剧张力，让观众的情绪达到顶峰。 结局的设计：如何收尾，既要解决主要冲突，又要留给观众回味的空间。 非线性叙事：探索蒙太奇、闪回、闪进等技巧，如何打破传统线性叙事，为故事增添新维度。 第二部分：血肉之躯——人物塑造的艺术 有血有肉的人物：让你的角色活起来 人物动机的探索：角色为何而行动？深挖角色内在的欲望、恐惧、目标和信念。 立体的人物形象：避免扁平化的角色，如何赋予角色优点、缺点、矛盾和复杂性。 背景故事的构建：角色的过去如何影响他们的现在？如何巧妙地揭示角色的背景，而非生硬地罗列。 人物关系的设计：人物之间的互动如何推动情节发展？如何通过关系展现人物的性格和主题。 配角的关键作用：配角如何服务于主角，如何塑造鲜明且令人难忘的配角。 对话的精炼：让语言充满力量 真实而有用的对话：对话的目的是什么？如何在对话中传递信息、揭示性格、推进情节。 潜台词的力量：言外之意，如何让对话在表面之下蕴含深意。 人物的声音：每个角色都应该有自己独特的说话方式，如何通过语言展现人物的身份、教育背景和性格。 避免“说教式”对话：如何让角色的台词自然流淌，而非成为作者的传声筒。 节奏与韵律：让对话充满音乐感，如何在对话中营造不同的情绪和氛围。 第三部分：戏剧张力的引擎——冲突与悬念 冲突的类型与运用：驱动故事前进的燃料 内在冲突与外在冲突：人物的内心挣扎与外部的挑战如何交织。 人与人、人与社会、人与自然：不同层次的冲突如何为故事增加厚度。 制造戏剧性：如何通过设置障碍、制造困境来提升故事的戏剧张力。 铺垫与转折：如何通过精巧的铺垫，在关键时刻制造出人意料的转折。 悬念的制造与释放：让观众欲罢不能 “三幕式”悬念：如何在前两幕埋下伏笔，并在第三幕达到高潮。 信息不对称：如何利用观众对信息的掌握程度来制造悬念。 制造期待：让观众对故事的走向产生强烈的期待感。 “ cliffhanger”的运用：如何在每一集或每一幕结束时留下悬念，吊足观众胃口。 第四部分：精益求精——剧本的打磨与修改 结构上的优化：让故事更加紧凑流畅 节奏的掌控：如何调整场景的长度和密度，以保持故事的吸引力。 剪辑意识：在写作过程中，就要考虑画面感，思考如何通过剪辑来增强叙事效果。 场景的设计：每一个场景都应该有其存在的意义，如何让场景服务于人物和情节。 细节的雕琢：让剧本更加生动真实 环境描写：如何通过环境来烘托人物情绪，展现时代背景。 动作描写：如何让动作描写简洁有力，富有画面感。 主题的深化：在细节中反复强化故事的主题，让主题更加深入人心。 修改的艺术：从初稿到杰作的蜕变 自我审视：如何客观地评价自己的作品，发现问题所在。 接受反馈：如何有效地从他人那里获取意见，并加以采纳。 多次修改的必要性：一部杰作的诞生，往往需要无数次的打磨和修改。 《编剧大师班》适合谁？ 有志成为编剧的初学者： 为您打下坚实的理论基础，指明创作方向。 经验丰富的编剧： 助您突破瓶颈，发现新的创作视角和技巧。 导演、制片人及其他影视从业者： 帮助您更深入地理解剧本，提升沟通效率，共同创作出更好的作品。 对故事创作感兴趣的爱好者： 无论您是否计划投身创作，本书都能让您领略故事的魅力，提升鉴赏能力。 《编剧大师班》——不只是一本书，更是一次思维的启迪，一次技巧的提升，一次通往卓越剧本创作的导航。 无论您是要创作一部震撼心灵的史诗巨作，还是一个引人入胜的短篇故事，亦或是一部发人深省的独立电影，《编剧大师班》都将成为您不可或缺的伙伴。它将激发您内心深处的创作潜能，让您掌握讲好故事的艺术，创作出真正能够触动人心的作品。 踏上这段精彩的剧本创作之旅吧！让《编剧大师班》成为您实现编剧梦想的强大助推器。

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我必须说，这本书的阅读体验是那种需要反复咀嚼、边读边做笔记的类型。它不像市面上许多“速成手册”那样，读完一遍就束之高阁。其中关于“人物动机的内化与外显”那一章节，简直是为我量身定做的。我的主角一直感觉“扁平”，缺乏令人信服的驱动力，但这本书深入剖析了如何通过角色的“微小习惯”和“潜意识的渴望”来塑造其行动逻辑。作者提出的“非理性选择的必然性”这一观点尤其震撼我，他论证了最精彩的人物往往是在压力下做出违背自身利益的决定，而这些决定恰恰揭示了他们最真实的内核。我甚至把书里关于“负面角色成长弧光”的论述部分用荧光笔做了标记，它提供了一个全新的视角去看待反派，不再是脸谱化的邪恶，而是深陷于自身结构性缺陷的悲剧人物。这种对人性的深刻洞察，让整个写作过程从单纯的“编故事”提升到了“构建微型世界”的哲学层面。我感觉我不再只是在写剧本，而是在进行一次深刻的心理学实验。

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坦白讲，初读这本书时，我曾被其中一些关于“结构解构”的章节稍微难住了。作者的分析过于深入和细致，很多时候需要我暂停阅读，拿起一张白纸，亲手画出那个复杂的多维结构图才能真正理解他的意图。这说明本书的深度是毋庸置疑的，它对读者的知识储备有一定的要求，如果你只是想找一本能让你快速写出爆米花电影的入门指南，这本书可能略显“沉重”。然而，正是这种需要付出努力去消化的内容，才保证了其长久的价值。它像是一个高难度的健身计划，开始会很累，但一旦坚持下来，你的“叙事肌肉”会得到前所未有的强化。特别是最后关于“剧本的后结构处理”那几页，探讨了剧本如何为后续的导演、剪辑预留出创造性空间，这简直是把剧本创作的边界往外推了一大步。这本书最终的目的，不是让你成为一个剧本的奴隶，而是让你成为一个能驾驭结构、并最终超越结构的艺术家。

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这本书的封面设计简洁而有力，那种深沉的暗色调配上精致的烫金字体，立刻给人一种“干货满满”的期待感。我刚翻开第一页，就被作者那种直截了当的叙事风格所吸引。他似乎并不屑于那些华而不实的理论铺陈，而是直接切入电影叙事的骨髓。比如，书中对“冲突的层次性”的探讨，绝非教科书式的概念堆砌，而是通过对一系列经典场景的微观解剖，展示了如何在一场简单的对话中，埋下三层甚至四层潜在的张力。我特别喜欢作者分析某个著名悬疑片高潮部分的手法，他没有过多纠缠于情节本身，而是聚焦于镜头运动如何服务于情绪的递进，以及那个决定性的“转折点”在剧本结构上是如何精心布局的。读完这一部分，我立刻有种豁然开朗的感觉，仿佛以前看电影时那些模糊的“感觉对了”的瞬间，突然被清晰的逻辑线条串联起来。这种实操性极强的分析，对于正在挣扎于自己剧本结构的写作者来说，无疑是一剂强心针。它不是告诉你“应该怎么做”，而是用最直观的案例展示了“大师们是如何做到的”，这种教学方法远比空泛的指导有效得多。

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这本书的排版和用词风格，透露出一种老派的、近乎工匠精神的严谨。它很少使用网络流行语或者过于现代化的表达，而是保持了一种沉稳、精确的学术腔调，但这种腔调却丝毫不让人觉得枯燥。相反，它给人一种极度可靠的感觉，仿佛作者是一位德高望重的前辈，坐在你对面，用他几十年的行业经验为你沏茶，然后娓娓道来。我印象特别深的是其中关于“场景节奏控制”的讨论。作者没有简单地谈论“快慢结合”，而是细致到每一个镜头切换的延迟时间对观众心理预期的影响。他用一种近乎音乐谱曲的精确性来描述剧本的“韵律感”，解释了为什么一个静默的五秒钟会比一场激烈的打斗更令人窒息。这种对细节的痴迷，体现了作者对电影艺术本身的尊重。对于那些已经掌握了基本叙事规则，但总感觉作品“缺了点火候”的写作者来说，这本书恰恰提供了打磨细节、提升质感的关键钥匙。它要求你从“能讲故事”跨越到“讲一个无可挑剔的故事”。

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与其他同类书籍相比，这本书的独特之处在于其全球视野和跨媒介的引用。它显然不是闭门造车，而是广泛汲取了不同文化背景下的叙事精髓。书中不仅分析了欧美电影的经典结构，还穿插了对一些亚洲，尤其是东欧电影中那种独特的“疏离感”叙事手法的解读。这让我的创作视野一下子被拓宽了。我发现很多我在叙事上遇到的瓶颈，在那些看似毫不相关的文化作品中找到了解决之道。例如，书中提到如何利用“环境的静默”来放大人物的内心冲突，这种在自然主义电影中常见的技巧，被巧妙地嫁接到了商业类型片的结构分析中，产生了奇妙的化学反应。这种融会贯通的能力，让这本书更像是一本关于“通用叙事规律”的百科全书，而不是某个流派的教条。它鼓励读者跳出舒适区，去探索不同语言和文化中的表达张力。

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