The Keyboard Sonatas of Domenico Scarlatti and Eighteenth-Century Musical Style pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:W. Dean Sutcliffe

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-09-01

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521481403

丛书系列:

图书标签:

• Scarlatti
• Keyboard Sonatas
• 18th-Century Music
• Musical Style
• Harpsichord
• Baroque Music
• Music History
• Italy
• Keyboard Music
• Sonata Form

《多明尼哥·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲与十八世纪音乐风格》 概述 《多明尼哥·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲与十八世纪音乐风格》是一部深入探讨十八世纪音乐巨匠多明尼哥·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）及其五百五十余首键盘奏鸣曲的学术专著。本书并非仅仅是对斯卡拉蒂作品的简单罗列或技术分析，而是将其置于十八世纪音乐风格发展的宏大历史语境中进行审视，旨在揭示斯卡拉蒂的创新之处如何契合乃至引领了当时音乐审美的变革。从巴洛克晚期到古典主义初期的过渡时期，音乐风格经历了深刻的转变，而斯卡拉蒂以其独特的语言，以一种前所未有的自由与创造力，在键盘音乐领域留下了不可磨灭的印记。 本书的研究对象——斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲，是其音乐创作中最具代表性的部分，也是十八世纪音乐史上一份宝贵的遗产。这些奏鸣曲，虽然体量不大，但其结构精巧，旋律优美，和声大胆，节奏富于变化，技法新颖，充分展现了斯卡拉蒂作为作曲家和键盘演奏家的卓越才能。它们在当时便已风靡欧洲，对后世的键盘音乐创作产生了深远的影响。 本书的主旨在于，通过对斯卡拉蒂奏鸣曲的细致分析，来阐释十八世纪音乐风格的主要特征，以及斯卡拉蒂在其中扮演的关键角色。作者认为，理解斯卡拉蒂的奏鸣曲，不仅是理解这位作曲家本人，更是理解那个时代音乐发展脉络的关键。他敏锐地捕捉并塑造了当时音乐审美中“情感的表达”、“旋律的清晰性”、“和声的趣味性”以及“形式的均衡感”等重要元素，并以一种极为个人化和极具辨识度的方式加以呈现。 研究背景与历史定位 十八世纪是西方音乐史上的一个关键转折时期。巴洛克时期以其宏大、复杂、情感浓烈的风格逐渐式微，取而代之的是一种更加注重清晰、简洁、优雅和情感直白表达的“风格”（galant style）。这一转变不仅仅是音乐语言上的革新，更是社会文化思潮变化的反映。启蒙运动提倡理性与人道主义，也影响了音乐的审美取向，音乐不再仅仅是为了取悦上帝或君主，而是更加关注个体的情感体验和个人表达。 正是在这样的背景下，斯卡拉蒂的音乐应运而生。他身兼作曲家、演奏家和教育家，游历于意大利、葡萄牙和西班牙，这些经历极大地丰富了他的音乐视野，也为他的创作注入了多元的文化元素。他的奏鸣曲，尤其是晚期创作的那些，已经超越了早期巴洛克晚期的痕迹，展现出更加自由、更加个人化的风格，成为连接巴洛克与古典主义的桥梁。 本書將會探討斯卡拉蒂的奏鳴曲如何體現了十八世紀音樂風格的諸多特徵。例如，早期奏鳴曲中的一些結構和織體可能還保留著巴洛克晚期的影響，但隨著時間的推移，其旋律線條逐漸變得更加流暢和歌唱性，和聲也更加豐富和出人意料，這與當時“風格”對清晰旋律和和聲趣味性的追求不謀而合。同時，斯卡拉蒂對對位法的巧妙運用，以及他對樂句的精準把握，也展示了他紮實的音樂功底和對早期音樂傳統的傳承。 斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐特征分析 本书的核心研究内容将集中在对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐特征进行细致入微的分析，这些特征不仅是构成其音乐独特魅力的基石，也深刻反映了十八世纪音乐风格的演进。 旋律的创新与独特性： 斯卡拉蒂的旋律以其精巧、流畅和富有歌唱性而著称。他能够创作出令人难忘的旋律片段，并且善于通过各种技巧对其进行发展和变奏。他的旋律常常简洁而富有表现力，能够直接触动听者的情感。本书将分析其旋律的音程构成、节奏特点、装饰音的使用以及其在乐句中的展开方式，并探讨这些旋律如何体现了十八世纪音乐对清晰、优美旋律的重视。 和声的革命性与趣味性： 斯卡拉蒂的和声语言是其音乐中最具创新性的部分之一。他大胆运用不协和音程、离调以及丰富的色彩性变化，创造出令人惊喜的和声效果。这种对和声色彩的探索，为音乐增添了无穷的趣味性和戏剧性，也预示着古典主义时期和声的进一步发展。本书将深入研究其和声进行、转调策略、卡登茨的运用以及他对特殊和声织体（如模仿、对位）的处理，并分析这些和声手法如何反映了十八世纪音乐对和声“趣味性”和“表情性”的追求。 节奏的活力与多样性： 斯卡拉蒂的节奏充满活力和动感，他善于运用各种切分音、附点节奏以及不规则的节拍，营造出丰富的节奏效果。这些节奏上的创新，使得他的音乐具有强烈的律动感和感染力，能够唤起听者身体的共鸣。本书将剖析其节奏的特点，包括重音的转移、乐句的节奏处理以及不同节奏型之间的对比，探讨这些节奏元素如何为音乐注入生命力，并与当时音乐追求的“自然”和“活力”相契合。 结构与形式的精炼与自由： 斯卡拉蒂的奏鸣曲多为单乐章形式，且通常采用二部曲式或三部曲式。虽然结构相对精炼，但他在其中展现了极大的形式自由度和创造力。他善于在固定的结构框架内，通过主题的发展、和声的色彩变化以及节奏的对比，构建出丰富而引人入胜的音乐内容。本书将探讨其奏鸣曲的结构演变，分析不同奏鸣曲在主题呈现、发展和再现上的策略，以及其形式上的创新如何为后来的奏鸣曲式奠定了基础。 键盘技法的探索与发展： 作为一位杰出的键盘演奏家，斯卡拉蒂的奏鸣曲充分体现了当时键盘乐器的发展和演奏技巧的进步。他的作品中充满了大量的快速音阶、琶音、双音、装饰音以及各种跨越式的技巧，极大地拓展了键盘演奏的表现力。本书将结合历史文献和演奏实践，分析斯卡拉蒂奏鸣曲中蕴含的键盘演奏技巧，并探讨这些技巧如何体现了十八世纪键盘音乐对 virtuosity（炫技）和表现力的追求。 斯卡拉蒂奏鸣曲在十八世纪音乐风格中的地位 本书将明确论证斯卡拉蒂的奏鸣曲在十八世纪音乐风格发展中的重要地位。 “风格”的先驱与代表： 斯卡拉蒂的奏鸣曲，尤其是其成熟时期的作品，是“风格”（galant style）的杰出代表。其旋律的清晰流畅、和声的简洁明快、节奏的自然律动，以及情感表达的直接性，都与“风格”的核心理念高度一致。然而，斯卡拉蒂的“风格”又并非是程式化的，而是融入了他个人独特的激情、想象力和对西方音乐传统元素的吸收，因此其作品具有超越一般“风格”作品的深度和艺术价值。 连接巴洛克与古典主义的桥梁： 斯卡拉蒂的音乐创作横跨了巴洛克晚期和古典主义早期。他的早期作品中仍可寻觅到巴洛克晚期对位法和繁复织体的痕迹，而他的晚期作品则展现出古典主义时期对清晰结构、旋律歌唱性和情感表达的侧重。他的奏鸣曲在保留巴洛克音乐丰富性和对位技巧的同时，又注入了古典主义音乐的轻盈、优雅和直接性，成为连接这两个风格时期不可或缺的桥梁。 对后世键盘音乐的影响： 斯卡拉蒂的奏鸣曲对后世的键盘音乐创作产生了深远的影响。海顿、莫扎特等古典主义大师的键盘作品，在形式、旋律和和声的处理上，都能看到斯卡拉蒂奏鸣曲的影子。他的创作理念和音乐语言，为古典主义奏鸣曲的发展奠定了基础，也为后来的键盘音乐家提供了丰富的创作素材和灵感。 研究方法与价值 本书将采用扎实的音乐学研究方法，结合历史文献、乐谱分析、演奏实践以及相关的学术理论，对斯卡拉蒂的奏鸣曲进行全面而深入的研究。作者将力求避免主观臆断，而是基于客观的音乐材料和严谨的逻辑分析，来阐述自己的观点。 本书的价值在于： 填补学术空白： 本书将对斯卡拉蒂奏鸣曲与十八世纪音乐风格的关系进行系统性的研究，有助于填补该领域学术研究的空白。 深化对斯卡拉蒂的理解： 通过将斯卡拉蒂的奏鸣曲置于其所处的时代背景下进行审视，本书将帮助读者更全面、更深刻地理解这位伟大的作曲家及其音乐的艺术价值。 促进对十八世纪音乐风格的认识： 本书将以斯卡拉蒂奏鸣曲为切入点，为读者提供一个生动而具体的视角，来认识和理解十八世纪音乐风格的丰富性和复杂性。 为演奏家和音乐爱好者提供参考： 本书的分析将有助于演奏家更好地理解斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐内涵和演奏风格，也为音乐爱好者提供深入欣赏这些经典作品的理论依据。 结论 《多明尼哥·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲与十八世纪音乐风格》是一部旨在深入探索多明尼哥·斯卡拉蒂卓越的键盘奏鸣曲，并将其置于十八世纪音乐风格发展宏大叙事中的学术力作。本书不仅是对一位杰出作曲家及其作品的致敬，更是对一个音乐风格变革时代的回溯与解析。通过对斯卡拉蒂奏鸣曲音乐语言的精细剖析，本书将揭示其如何巧妙地融合了巴洛克晚期的技法余韵与古典主义初期的崭新审美，如何在旋律、和声、节奏以及形式等各个层面展现出非凡的创造力，并最终确立了其在十八世纪音乐史上的独特地位。本书的研究将为我们理解斯卡拉蒂音乐的深度、广度及其对后世音乐发展的深远影响提供一个崭新的视角，并有助于更深刻地把握十八世纪音乐风格的精髓及其演进的脉络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要“细嚼慢咽”的书，绝不是那种可以轻松翻阅的入门读物。它的论证密度极高，每隔几页就会抛出一个需要反复思考的观点。我发现自己经常需要停下来，打开音乐播放器，对照着书中的描述去重新聆听那些熟悉的奏鸣曲，才能真正体会作者所指的“结构性幽默”或“即兴色彩的制度化”。最吸引我的是关于“音乐修辞学”在斯卡拉蒂作品中的体现。作者没有满足于简单地指出哪些地方是模仿、哪些是呼唤，而是深入探讨了这些修辞手法如何在特定的键盘乐器上（例如羽管键琴）实现其情感功能。那种对特定音色和触键感如何影响对作品“意义”的解读，是我在其他任何关于斯卡拉蒂的著作中都未曾如此清晰获得的。这本书的行文风格是古典而严谨的，它像一位学识渊博的导师，在你耳边娓娓道来，要求你全神贯注，但一旦进入状态，你便会被其深邃的学术魅力所捕获。

评分☆☆☆☆☆

从一个演奏者的角度来看，这本书提供的背景知识是无可替代的。我们常常在排练中试图把握斯卡拉蒂奏鸣曲中那些突然的、近乎“异域”的和声进行或节奏上的切分，而这本书首次系统地将这些演奏上的困惑置于当时的“审美趣味”框架下进行了解释。它探讨了西班牙的民间音乐对斯卡拉蒂的影响，并将其视为十八世纪欧洲音乐文化交流的一个缩影。作者对于“装饰音”处理的论述尤其具有实操价值——它不仅仅是技巧的展示，更是对作曲家意图的一种语言学解码。书中对那个时期“轻快”与“沉重”两种美学倾向如何在同一部作品中共存的分析，极大地拓宽了我对这些看似简单的奏鸣曲的理解维度。读完后，我感觉自己对指尖下的每一个音符都多了一层历史的厚重感，不再仅仅是技术层面的机械重复。这本书真正做到了连接理论与实践的桥梁作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“小型化”与“个性化”的音乐趋势的捕捉。在宏大的巴洛克协奏曲和清唱剧盛行的背景下，斯卡拉蒂的单乐章键盘奏鸣曲（通常只有短短几十到一百多小节）似乎是一种“反高雅”的表达。作者成功地论证了这种“小品”形式恰恰是十八世纪早期市民阶层兴起和对私人化音乐体验需求的体现。书中将这些奏鸣曲与当时的文学中的“随笔体”进行类比，探讨了它们如何在保持古典结构的同时，最大程度地展现出作曲家强烈的、近乎“私人日记”式的瞬间情感爆发力。这种将音乐置于更广阔的文化哲学背景下的考察方式，极大地提升了这本书的价值。它不再仅仅是关于一位作曲家的专著，而是一部关于“十八世纪个人表达”如何渗透到音乐形式中的深刻洞察之作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术气味非常浓重，对于那些只希望获取一些关于斯卡拉蒂八卦或快速“十大必听曲目”的读者来说，可能会感到有些吃力。它的章节结构和论证逻辑是高度学术化的，充满了对早期乐谱版本学、手稿注释以及当时音乐评论的引用和比对。我个人非常欣赏这种对原始资料的尊重和挖掘，但不可否认，这使得阅读的门槛设置得相当高。然而，对于那些希望撰写深入论文或者进行专业研究的人来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的基石。作者在梳理不同学者对同一首奏鸣曲的争议时，展现出了一种近乎公正的批判性思维，没有盲目地推崇任何一方，而是引导读者去思考，在缺乏完整录音资料的背景下，我们如何“重建”一个合理的听觉图像。这是一种非常成熟和负责任的学术态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度真是令人惊叹。作者似乎拥有一种近乎考古学家的耐心，将多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲置于十八世纪音乐风格的宏大背景中进行审视。我尤其欣赏作者如何细腻地描绘了那个时代音乐的“感性”与“理性”之间的微妙张力。书中不仅仅是枯燥的曲目分析，而是通过对当时键盘乐器发展、宫廷赞助人文化以及音乐理论思潮的梳理，构建了一个完整的生态系统，让斯卡拉蒂的作品不再是孤立的杰作，而是那个特定历史时空下的必然产物。阅读过程中，我不断被提醒，音乐史研究的价值不仅在于欣赏作品本身，更在于理解作品诞生的土壤。比如，书中对“风格的断裂与连续性”的探讨，揭示了巴洛克晚期向古典主义过渡时期，音乐语言是如何在继承中寻求突破的。那些关于对位法运用日益简化、旋律线条日益清晰的论述，都佐证了作者扎实的音乐学功底。这本书无疑是为那些对巴洛克末期至早期古典主义音乐感兴趣的严肃学习者准备的，它要求读者具备一定的音乐史基础，但回报是极其丰厚的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆