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出版者:University of California Press

作者:Jan Tschichold

出品人:

页数:286

译者:McLean, Ruari

出版时间:2006-09-01

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520250123

丛书系列:

图书标签:

• Typography
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《排印的艺术与科学：一瞥现代设计思潮》 内容概要 本书并非探讨某一特定时期或某一本标志性著作，而是聚焦于排印（Typography）作为一门独立设计学科的演变、核心原则、技术革新及其对视觉文化产生的深远影响。全书以一种历史的、批判性的视角，梳理了从19世纪末工业革命对印刷术的冲击，到20世纪中叶现代主义设计运动的兴起，再到当代数字媒介对文字形态的重塑这一完整脉络。 本书旨在为读者提供一个理解“好排印”背后复杂逻辑的框架，而非仅仅提供风格化的模仿指南。我们相信，排印是信息结构、可读性工程与美学表达的交汇点。 第一部分：文字的物质性与工业的冲击 (1880s – 1920s) 本部分深入剖析了在机械化批量生产背景下，排印所面临的首次重大危机与机遇。 第一章：活字时代的黄昏与转型 铅字制造的工业化： 探讨了铸字机（如Monotype和Linotype）如何改变了排版速度与成本，并使得字体设计开始向标准化和模块化靠拢。分析了这一技术进步对报纸、书籍生产链的颠覆性影响。 装饰性回归与过度设计： 考察了维多利亚时代末期，受艺术与手工艺运动影响下，排版如何从清晰服务于内容的任务，异化为纯粹的装饰性展示。重点分析了某些风格（如“奇特字体”）在追求视觉冲击力时，如何牺牲了阅读体验。 早期标准化的尝试： 介绍了一些早期设计者在面对日益复杂的字体库和排版规范时，试图建立基础规则的努力，为后来的理性设计奠定了初步的哲学基础。 第二章：功能主义的先声——实用主义的回归 本章将目光投向那些开始质疑装饰性泛滥，呼唤回归文字本质的先驱者。他们着眼于效率、逻辑和清晰度。 清晰度至上的原则： 分析了早期对行距、字距、对齐方式（尤其是在非拉丁语系中的应用）进行科学测量和规范化的努力。 几何基础的探索： 介绍了一些试图用几何原理来简化和优化字体形态的早期实验，尽管这些实验在当时尚未形成统一的运动，但预示了未来极简主义的倾向。 第二部分：现代主义的构建与形式的理性化 (1920s – 1960s) 现代主义浪潮对排印领域的影响最为剧烈，它将排印提升到了社会工程和文化批判的高度。 第三章：包豪斯精神与构成主义的融合 “新功能主义”的宣言： 详细阐述了如何将包豪斯“形式追随功能”的理念，彻底应用于排版设计。这不仅仅是风格的改变，更是对传统排版等级制度的颠覆。 无衬线体的崛起： 深入分析了无衬线字体（Sans-serif）如何被视为最纯粹、最民主的字母形式，以及它们在建筑、广告和标识系统中的应用。讨论了早期无衬线体（如Akzidenz-Grotesk的演变）的设计哲学。 网格系统的诞生： 阐述了网格（Grid）如何从一种辅助工具，发展成为组织复杂信息的结构性骨架。分析了网格如何强制性地带来秩序感和统一性，特别是在杂志和企业形象设计中的关键作用。 第四章：瑞士风格与国际化的语法 清晰性、客观性与中立性： 聚焦于二战后，以瑞士为中心的“国际主义排印风格”（通常被称为“瑞士风格”）。探讨了其对中立信息传播的执着，以及它如何通过严格的、数学化的网格来消除设计者个人的主观干预。 比例与节奏的精确计算： 详细解析了在这一风格中，对版式中垂直节奏（特别是基线网格）的严格控制，以及如何利用字体粗细和大小的层级来构建清晰的视觉导向。 对传统权威的挑战： 分析了这种风格如何与传统的、以文学或艺术为导向的排版思想形成对立，并在全球商业和信息传播领域占据主导地位。 第三部分：技术、媒介的拓展与审美的再定义 (1970s – 至今) 本部分探讨了从模拟到数字的过渡，以及排印在面对新的传播环境时所展现的适应性与复杂性。 第五章：字体设计的数字化革命 从轮廓到矢量： 追溯了数字字体技术（如PostScript和TrueType的出现）如何解放了字体的物理限制。讨论了数字化如何使字体设计师能够以前所未有的精度调整曲线、字重和宽度，催生了数千种新的字体变体。 屏幕阅读的挑战： 分析了早期显示技术（低分辨率像素）对字体设计提出的限制，以及设计师如何通过Hinting技术来优化屏幕上的可读性。这部分将讨论屏幕字体与印刷字体在设计逻辑上的根本差异。 非拉丁语系的数字困境： 探讨了在计算机字库扩展初期，亚洲和中东等复杂书写系统的数字化所面临的独特技术与美学挑战。 第六章：动态排印与信息过载时代的策略 Web 2.0与可变字体（Variable Fonts）： 展望了最新的字体技术，特别是可变字体如何允许单一字体文件包含海量设计变化，从而实现更细致的响应式设计和更小的文件体积。 互动性与动态视觉： 考察了在移动应用和网页界面中，排印如何不再是静态的，而是需要响应用户输入、设备方向和网络速度。讨论了动态排印的“可用性”与“表现力”之间的平衡。 后现代的反思与回归： 简要回顾了在数字极简主义盛行之后，设计领域对传统、手工艺甚至装饰性排印的重新发掘与再诠释。探讨了在海量信息背景下，如何利用设计“噪音”或个性化风格来争取用户的注意力。 结论：排印的永恒张力 本书的结论部分总结了排印设计中永恒存在的几种张力：清晰与表达、结构与自由、传统与技术。强调优秀的排印始终是技术理性与人文关怀的结合体，它关乎的不仅仅是“文字看起来如何”，而是“文字被如何理解”。 目标读者 本书适合所有对视觉传达、平面设计历史、信息架构以及字体艺术有深入探究兴趣的专业人士、学生和爱好者。它提供了一种超越风格模仿的、结构性的思考工具。

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这本书的文字风格极其简洁、精准，像一把锋利的手术刀，直指问题的核心，毫不拖泥带水。我之前看过很多关于设计哲学的书籍，里面充斥着大量模糊不清、可以被任意解读的术语，读起来让人抓耳挠腮。然而，此书的作者仿佛患有“清晰症”，每一个句子都像是经过了千锤百炼，只留下最有效、最直接的表达。这本身就是对“新排版”理念的最佳实践案例——用最少的元素传递最多的信息。我特别喜欢其中关于字体选择和层次构建的部分。作者没有简单地推荐某几个“流行”的字体，而是提供了一套分析框架，教你如何根据信息的目标受众、载体特性和情感倾向来系统性地挑选和搭配字体。这套方法论是可迁移的，意味着它能适应不断变化的设计需求。它教会我如何摆脱对特定设计潮流的盲目崇拜，转而建立起一套基于逻辑和功能驱动的决策体系。对于那些在工作中经常需要快速、高效地产出高质量视觉稿的设计师来说，这本书提供的思维捷径，远比任何软件教程都来得宝贵。它将设计工作从一种艺术性的玄学，拉回到了严谨的科学范畴。

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读完这本书，我感觉像是被一位严格但公正的导师拉着进行了一场高强度的训练。它不是那种让你读完后感觉“哦，原来如此”的轻松读物，而是让你在阅读的过程中不断地挑战自己的认知极限。特别是关于负空间（留白）的处理，作者的见解简直是洞若观火。他把留白提升到了与实体元素同等重要的地位，甚至在某些情况下，认为它是决定信息层级和关注焦点的关键所在。许多初学者倾向于把版面填满，生怕浪费了每一寸空间，而这本书则用极具说服力的方式告诉你：留白不是“空”，而是有策略地引导视线、赋予呼吸感的必要存在。书中对于新近出现的印刷技术和材料的探讨也极其前沿，显示出作者不仅精通历史，更对未来充满洞察力。这种将古典智慧与现代技术无缝对接的能力，使得全书的论述显得既有深度又不落伍。它不只是关于“如何设计”，更多的是关于“如何思考设计背后的社会和技术语境”。如果你只是想找一本快速入门的排版速成手册，这本书可能会让你感到有些吃力，因为它要求读者投入心力去解构每一个论点，但正是这种深度，才让它成为一本可以反复研读的经典。

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天哪，这本书简直是一场视觉盛宴，但绝非那种华而不实的脂粉气。它更像是一部严谨的工程手册，只不过它的“工程”对象是文字本身。我尤其被其中对“动态平衡”的阐述所吸引。传统的设计常常追求一种僵硬的、静止的美感，但这本书却探讨了如何在版面中注入生命力，让读者在阅读的进程中感受到节奏和韵律的变化。作者似乎拥有将抽象概念具象化的魔力，他用清晰的图例和极其精炼的文字，展示了不同字重、字号、行距和字间距如何共同作用，影响读者的情绪和理解速度。我尝试着按照书中的一些建议调整了我过去一个冗长报告的布局，结果令人震惊——信息量没有减少，但视觉上的压迫感却奇妙地消失了，读者反馈说阅读起来“轻松多了”。这本书的伟大之处在于，它没有满足于给出“应该怎么做”，而是深入解释了“为什么这样做更有效”。它挑战了许多约定俗成的排版禁忌，用实际案例证明了打破规则的前提是必须彻底理解规则的本质。对于那些总是在“好看”和“好用”之间摇摆不定的设计师来说，这本书提供了一个坚实的锚点，让你明白，在信息时代，最好的美感，恰恰源自最极致的功能性。

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这本书，恕我直言，简直是排版设计领域的一股清流，或者说，是一记响亮的耳光，狠狠地拍在了那些沉溺于老旧、沉闷设计规范的人脸上。我刚翻开它的时候，心里其实是带着点怀疑的，毕竟“新”这个词在设计界总是伴随着一阵阵的炒作和泡沫。然而，这本书的内容却以一种近乎冷酷的理性，剖析了现代印刷媒介所面临的挑战和机遇。它不是那种故作高深的理论堆砌，而是深入到每一个字、每一个符号的排列组合之中，去探寻信息传递的效率与美学之间的微妙平衡。作者对网格系统的运用有着近乎偏执的推崇，但这种推崇并非教条主义的复述，而是建立在对功能性和可读性的深刻理解之上。我特别欣赏其中关于“信息架构”的论述，它将排版提升到了一个更高的维度，不再仅仅是视觉的装饰，而是逻辑和结构的骨架。阅读过程中，我时常会停下来，对照着自己手头正在处理的项目，反思过去那些自以为是的决策。这本书迫使你重新审视“清晰”的含义，它告诉你，真正的清晰并非毫无特征，而是经过精心计算的、有目的性的布局所产生的必然结果。对于任何想要在视觉传达领域有所建树的人来说，这本著作提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式的彻底转型，让你从一个“装饰者”蜕变成一个“信息组织者”。我强烈推荐给那些厌倦了平庸、渴望在视觉语言中找到精确表达的专业人士。

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坦白说，这本书的装帧设计本身就是对其内容最好的注脚。当你拿到这本书时，你就能立刻感受到那种未经修饰的、直截了当的力量感。没有花哨的封面插图，没有多余的覆膜或烫金工艺，一切都服务于信息本身的呈现。这是一种宣言，一种对过度装饰的反叛。我最佩服的是作者对中西文排版差异性的深刻洞察。在许多西方设计师的作品中，对东方文字特性的考虑往往是敷衍了之，但这本书却花了大量篇幅探讨汉字结构在网格系统中的适应性、笔画密度对阅读负荷的影响，以及如何巧妙地平衡中西文混排时的视觉权重。这种跨文化的深度研究，让这本书的价值远超一本单纯的西方设计译作。它提供了一套可以放之四海而皆准的通用原则，同时又细致入微地照顾到了不同语言体系的独特性。阅读它，就像是得到了一套完整的工具箱，里面装的不是锤子和钉子，而是精确的测量尺和激光水平仪，让你能够以一种前所未有的精度去构建你的视觉世界。这是一本值得反复翻阅、常读常新的领域权威指南。

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Really bad designed srsly, why so many widows?????! And the paper is gross to me, with a chemical scent ugh...

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补Mark。以后可以买一本放书架上随时翻阅。

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平面设计历史上一本宣言式的书，完整定义了new typography的特征，甚至上升到了意识形态