The Romantic Generation of Modern Chinese Writers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Books on Demand

作者:Ou-Fan Leo Lee

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:USD 109.20

装帧:Paperback

isbn号码:9780783741666

丛书系列:

图书标签:

• 2010（人生最堕落之年）
• 中国现代文学
• 浪漫主义
• 文学史
• 20世纪文学
• 作家研究
• 文化研究
• 文学批评
• 现代性
• 知识分子
• 新文化运动

《情感之潮：现代中国文坛的浪漫主义涌动》 《情感之潮：现代中国文坛的浪漫主义涌动》是一部深入探讨20世纪初至中期，一股强劲的浪漫主义思潮如何深刻影响并重塑现代中国文学面貌的学术专著。本书并非对某一具体作家群体或创作流派的简单梳理，而是旨在揭示隐藏在无数文学作品背后，那股澎湃而又微妙的情感力量，及其在时代变迁中的演进轨迹与独特表现。 在中国文学走向现代化的宏大背景下，西方浪漫主义思潮的传入，恰似投石入湖，激起了层层涟漪，最终汇聚成一股不可忽视的“情感之潮”。这股潮水，既是对传统文学模式的挑战与超越，也是对新兴民族国家文化身份建构的积极回应。本书将目光聚焦于这一时期文学创作中普遍存在的浪漫主义特质，审视它们如何渗透进诗歌、小说、散文乃至戏剧等多种文学体裁，如何塑造了作家们的艺术视野与表达方式。 第一部分：启蒙时代的暗流与情感的萌芽 本书的开篇，将首先回顾中国文学从古典向现代转型的初期阶段，即“五四”新文化运动前后。这一时期，尽管理性主义、科学精神被高举，但隐藏在社会变革与思想解放的表象之下，一股对个体情感、自由意志的渴望，已悄然滋生。我们在此审视，早期现代作家们如何在对旧有礼教束缚的反抗中，流露出对情感的珍视与对个性解放的向往。 从“新青年”到“新情感”： 剖析“五四”时期激进的启蒙思潮如何为个体情感的抒发打开了一扇窗，即使早期论述更多强调理性，但个体经验与内心世界的探索，已为浪漫主义的兴起奠定了心理基础。 对封建礼教的批判与情感压抑的抗争： 考察作家们如何通过作品，揭示传统社会对个体情感的压制，以及由此产生的内心痛苦与反抗。这种对压抑的反抗，本身就带有强烈的浪漫主义色彩，即对个体真实情感的追求。 朦胧的理想主义与对“美”的探寻： 分析在民族危亡之际，作家们对国家命运的忧虑与对理想社会的憧憬，这种超越现实的理想主义，往往与浪漫主义对宏大叙事、崇高情感的偏爱相契合。同时，早期对西方美学思潮的借鉴，也引入了对“美”的独立价值的认识，而情感，正是美的核心载体之一。 第二部分：浪漫主义的多元形态与审美革新 随着时间的推移，浪漫主义思潮在中国文学界的传播与演变呈现出更为复杂和多元的面貌。本书将深入探讨不同地域、不同社会背景下的作家们，如何吸收、转化并最终创造出具有中国特色的浪漫主义表达。 南方文坛的抒情传统与都市浪漫： 聚焦于20世纪20年代至30年代，上海、广州等南方都市文坛的浪漫主义倾向。分析以象征派诗歌、新月派诗歌为代表的抒情传统，如何在中国现代诗歌中扎根，以及都市生活方式对作家们情感表达的影响。这包括对个体爱情、人生孤独、生命短暂的细腻描摹，以及对感官享受、艺术自由的追求。 北方文坛的乡土情怀与悲壮之美： 对比分析北方地区作家在创作中展现出的另一种浪漫主义特质。这股浪漫主义更多地与对土地的热爱、对底层人民的同情、对民族苦难的悲悯联系在一起。他们的笔触可能更为粗犷，情感更为深沉，带有对家国命运的忧虑和对民族精神的赞美。这种浪漫，往往是充满力量与悲壮感的。 “浪漫”与“写实”的张力与融合： 深入分析在当时的文学语境下，“浪漫主义”与“写实主义”之间的对话、冲突与融合。考察部分作家如何在坚持写实精神的同时，融入浪漫主义的激情与想象，从而使得作品既有对现实的深刻洞察，又不失艺术的感染力。例如，对人物内心世界的深入挖掘，对复杂情感的细腻呈现，都可以视为浪漫主义影响下的写实。 象征、意象与情感的隐喻： 探讨浪漫主义如何体现在中国现代诗歌的语言革新上。象征派、唯美派等流派如何运用象征、意象、暗示等手法，来表达更为复杂、微妙的内心世界与情感体验。这些手法打破了传统诗歌直抒胸臆的表达方式，为情感的抒发开辟了新的可能。 第三部分：时代洪流中的情感变奏与文学的生命力 本书的第三部分，将把视角拉回到20世纪30年代后期至40年代，直至新中国成立初期。这一时期，中国社会经历了剧烈的动荡与变革，民族解放的斗争成为时代的主旋律。在这种背景下，原有的浪漫主义思潮并未消失，而是以新的形式与内涵，参与到新的时代叙事之中。 抗战时期的浪漫主义： 考察抗战爆发后，浪漫主义如何与民族主义、爱国主义相结合。作家们笔下那些充满激情、英勇无畏的英雄形象，那些对国家前途的坚定信念，都带有强烈的浪漫主义色彩。即使在艰难困苦的环境下，对美好未来的憧憬，对自由的渴望，也构成了那个时期独特的情感景观。 革命文学中的情感抒发： 分析在革命文学勃兴的时期，“浪漫”的元素如何被赋予新的意义。对革命理想的狂热追求、对革命领袖的崇敬、对新生活的向往，都成为一种集体性的浪漫情感。同时，即便在强调集体主义的语境下，个体情感的爆发与表达，如牺牲精神、奉献热情，也仍然是重要的构成部分。 战后都市的怀旧与幻灭： 考察在战争结束前后，部分作家在都市生活中所流露出的对过去美好时光的怀念，以及对现实的失落与幻灭感。这种情感，虽然可能带有一丝伤感，但也同样是浪漫主义对个体情感体验的关注，是对存在价值的追问。 “浪漫”的当代回响： 结尾部分，本书将简要回顾20世纪中期之后，浪漫主义思潮在中国文学中的进一步发展与演变，并初步探讨其对当代中国文学的潜在影响。这并非对后期文学的详尽分析，而是旨在指出，那股在20世纪初至中期涌动的“情感之潮”，其所激荡起的文学活力与审美追求，并未随着时代的变迁而彻底消逝，而是以各种形式，持续滋养着中国文学的土壤。 《情感之潮：现代中国文坛的浪漫主义涌动》旨在提供一种新的视角，去理解现代中国文学的形成与发展。它强调，在任何历史时期，人类对情感的体验、对美的追求、对理想的向往，都是驱动文学创作的重要力量。通过对这股“情感之潮”的细致梳理与深入分析，本书希望能够帮助读者更深刻地认识现代中国文学的复杂性、丰富性与持久的生命力。这并非一个简单的流派归属问题，而是一次对潜藏在中国现代文学灵魂深处的情感脉络的追溯与体认。

评分☆☆☆☆☆

作者从阐释文学革命的发生背景开始，继而分析了七个著名的作家：林纾、苏曼殊、郁达夫、徐志摩、郭沫若、蒋光慈、萧军。这几个作家表面上看起来关联并不大，作者所采取的浪漫角度的解读也并不是我们通常所认为的十八世纪兴起于欧洲的浪漫主义，更多的是从作家们的生活方式和个...  

评分☆☆☆☆☆

熟悉了老掉牙的意识形态的教材以后，一直以为现当代文学没有什么价值，不愿去读，更不值得花时间去研究，但是读这本书以后，对中国的现代文学有了一种耳目一新和心旷神怡的感觉，对现代作家也有了一些新的看法，愿意去尝试读读。  

评分☆☆☆☆☆

大概是限于相关研究的不够充分和材料的尚未完备——论文完成于1970年——李欧梵的这本成名作的注释显得格外简洁，就像他的汉学家同行所常做的那样，这本书的主体部分是他基于一个有趣的命题所进行的阐发与引申性的论述（而不是像国内的很多文学史一样，是政治教条和革命术语下...  

评分☆☆☆☆☆

作者从阐释文学革命的发生背景开始，继而分析了七个著名的作家：林纾、苏曼殊、郁达夫、徐志摩、郭沫若、蒋光慈、萧军。这几个作家表面上看起来关联并不大，作者所采取的浪漫角度的解读也并不是我们通常所认为的十八世纪兴起于欧洲的浪漫主义，更多的是从作家们的生活方式和个...  

评分☆☆☆☆☆

鲁迅能够以近乎超人般的力量，将内心的斗争和忧虑隐藏不露，更将它们抑压于精神和痛苦的自我反省中，从而凝练成一种深刻的洞察，在作品中表现出来。 郁达夫却选择以写作和暴露他内心魔鬼给他想像中的读者来拔除和驱赶这些内心魔鬼，自白就是他的治疗法。在他将自己全部的弱点...

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人赞叹之处，在于它对不同地域、不同流派之间相互影响和渗透的复杂网络进行了梳理。我们常常习惯于将现代作家的发展视为孤立的事件或单一的地域现象，但此书却以一种“网状思维”的方式，展示了知识、思潮是如何跨越地理界限，在文人之间进行高效的、甚至是隐秘的传播与交锋。作者对早期文学社团的运作机制、刊物的编辑策略，乃至作家间的私下通信往来等细节的挖掘，都极其到位，为我们重建了那个文学生态的立体图景。这种对“生态系统”的关注，远胜于以往聚焦于个别巨匠的传统研究。它揭示了“现代”的诞生并非一蹴而就，而是在无数次尝试、失败、交流与融合中，如同地质构造般缓慢而坚实地形成的。读罢此书，我对中国现代文学的起源和早期发展有了更加系统、全面且充满活力的认知，极力推荐给所有对文化史感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，最先吸引我的是其行文风格的磅礴大气与细腻并存。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，更像是一部精心编织的历史画卷，每一个章节都像是一幅精美的工笔画，用极其精准的笔触勾勒出特定时期文人群体的精神肖像。我特别欣赏作者在处理那些敏感或争议性人物时的克制与公允，他没有简单地贴上“英雄”或“叛逆者”的标签，而是将个体置于宏大的社会结构之中，去考察他们的选择是如何被时代推着走的。例如，其中对某几位重要作家在革命思潮高涨时期，如何平衡艺术纯粹性与政治责任的分析，就达到了极高的水准。作者不回避矛盾，反而将矛盾本身视为理解那个“生成”过程的关键。阅读过程中，我数次被一些精妙的譬喻和富有哲理性的论断所震撼，这些文字不仅仅是信息的传递，更是一种思想的碰撞，让人在合上书后，仍旧久久不能平静，脑海中不断回响着那些关于文学、关于历史责任的诘问。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书册，初捧在手里，便能感受到那种沉甸甸的历史分量。我原本对近现代中国文坛的脉络梳理抱持着一种审慎的期待，毕竟这一时期的思潮激荡与人物更迭，复杂程度非同一般。然而，它并未流于简单的年代罗列或人物传记式的描摹。作者显然下了极深的功夫，在梳理那些文坛巨擘们的创作历程时，那种对时代精神的捕捉，简直可以说是入木三分。读到关于某些作家如何从传统桎梏中挣脱，又如何在西方新潮思想的冲击下，构建起属于自己的文学疆域时，我仿佛能听见彼时知识分子内心深处的呐喊与挣扎。尤其是那些关于他们早期作品中隐含的文化焦虑与身份认同的探讨，论述得极其精妙，不同于以往我读过的许多同类研究，这里更多地侧重于挖掘文本背后的潜意识流动和集体无意识的投射，这使得原本熟悉的文本焕发出了新的生命力，让人不得不暂停下来，细细咀嚼那些被时间掩盖的细节。这本书的价值，在于它提供了一个观察中国现代化进程中，文化自觉如何一步步孕育和生长的独特视角，让人对那个“求变”的年代有了更深层次的理解和共情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本担心这本书在探讨“生成”这个概念时，会过于沉溺于理论框架的构建而失却了文学的温度。但事实证明，我的担忧是多余的。作者高超的叙事技巧，使得冰冷的理论分析仿佛被注入了鲜活的血液。在分析某些作家群体的精神风貌时，作者的文字流淌着一种近乎文学作品本身的韵律感和感染力。我能清晰地感受到那个时代知识分子的那种彷徨、那种对未来的憧憬，以及在理想与现实的夹缝中寻求生存空间的挣扎。它不仅仅是在研究“作家”，更是在刻画一群以笔为剑、以思想为火炬的探索者群像。这种饱含深情的学术写作，无疑极大地提升了阅读体验。它成功地跨越了纯粹学术与大众接受之间的鸿沟，让即便是对理论不甚熟悉的读者，也能被书中人物的命运和思想的光芒所深深吸引，从而对那个文学觉醒的年代产生由衷的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称匠心独运，它没有采用线性叙事的一板一眼，而是更侧重于主题的内在关联和思想的螺旋上升。我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在与作者一同进行一场深入的田野考察，去重新发掘那些被主流叙事所忽略的文化暗流。尤其让我印象深刻的是，作者对于“现代性”这一核心概念的拆解与重构，他并未将其视为一个西方舶来品，而是细致入微地展示了中国知识分子是如何在这个框架下，进行本土化的创造性转化。那些关于文学形式的革新、语言的实验，以及与民间叙事传统的张力，都被置于一个非常开阔的视野下进行讨论。读完后，我感觉自己对“中国现代文学”的认知被彻底拓宽了，不再满足于教科书上的定论，而是开始主动探寻那些潜藏在文字背后的深层动力学。这是一部需要反复品读、边读边做笔记的佳作，因为它所提供的思想密度实在太高了。

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