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出版者:三聯

作者:袁行霈

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:1990-9

价格:52

装帧:平装

isbn号码:9789620408335

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
• 文学史
• 文学概论
• 中国文化
• 经典文学
• 文学研究
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• 文学理论

跨越千年，品读民族魂魄——一部洞悉中国文学脉络的沉思录 浩瀚的中国文学史，宛如一条奔腾不息的江河，承载着数千年中华民族的智慧、情感与历史变迁。它既是记录时代风云的画卷，也是镌刻个体心灵的史诗。要真正理解中国文学，并非仅仅停留在对作品的阅读与鉴赏，更在于把握其内在的脉络，洞察其发展的轨迹，体悟其精神的底色。本书，正是致力于引领读者进行这样一场深度探索，从更宏观、更具穿透力的视角，去认识和理解中国文学的博大精深。 本书并非简单的作品汇编，也不是枯燥的史料堆砌。它着眼于梳理中国文学自先秦至近现代的 宏观发展脉络，深入剖析不同历史时期文学所展现出的 时代精神与文化基因。我们将一同追溯文字的起源，探寻诗歌的早期形态，见证思想家们如何用文字构建起精神家园。从《诗经》的质朴与深情，到楚辞的瑰丽与浪漫；从先秦诸子百家的思想光芒，到汉赋的铺陈与张扬，每一个篇章都折射出当时社会最鲜活的面貌。本书将引导您理解，为何这些早期的文学形式，能够奠定后世中国文学的精神基石，又如何在与不同文明的碰撞与融合中，不断汲取养分，焕发出新的生命力。 我们也将深入探讨 中国文学的关键转折点。例如，佛教传入对中国文学产生的深刻影响，它不仅带来了新的题材与表达方式，更改变了中国人的精神世界，催生了新的文学体裁与美学追求。唐代，作为中国文学的鼎盛时期，其诗歌的繁荣景象，不仅是诗人个人才情的绽放，更是整个时代开放、自信、包容精神的缩影。李白、杜甫、白居易等巨匠，他们的诗篇穿越千年，依旧能触动我们最柔软的心灵。本书将为您解析唐诗的多元风格，从豪放飘逸到沉郁顿挫，从边塞风光到市井生活，勾勒出唐代文学波澜壮阔的全景图。 宋代，在经历唐代的辉煌之后，中国文学迎来了另一番气象。词，作为这一时期的代表性文体，以其细腻婉约的笔触，抒发了更为个人化、情感化的情怀。本书将深入分析宋词的婉约与豪放，探讨宋词如何从早期宴饮娱乐的音乐伴唱，发展成为表达士人心绪、人生况味的重要载体。同时，宋代的散文也取得了辉煌成就，欧阳修、苏轼等大家，以其流畅的文笔、深刻的思想，为后世散文树立了典范。我们将一同品味宋代文学的独特韵味，理解宋代理学对文学创作的影响，以及文人如何在动荡的时局中，用文字安顿自己的灵魂。 元代，在民族融合的大背景下，戏曲作为一种新兴的文学形式，以前所未有的生命力出现在舞台上。本书将重点关注元杂剧的崛起，分析其在表演、唱念、情节设计等方面的创新，以及对中国戏剧艺术产生的深远影响。关汉卿、王实甫等剧作家，他们的作品不仅是文学的瑰宝，更是历史的生动见证。我们将一同探究元曲为何能如此深入人心，它又如何承载了时代的喜怒哀乐。 明清时期，中国文学进入了一个新的发展阶段。小说，尤其是长篇白话小说，取得了前所未有的成就。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等四大名著，不仅是中国文学的巅峰之作，更是世界文学宝库中的璀璨明珠。本书将深入剖析这些巨著的艺术特色、思想内涵以及它们在中国文学史上的地位。我们将探讨它们如何反映了当时的社会现实，如何塑造了中国人的精神世界，又如何对后世的文学创作产生了不可磨灭的影响。同时，本书也将关注明清时期的戏曲、诗歌、散文等其他文学体裁，展现这一时期文学的多元化发展。 进入近现代，中国文学经历了前所未有的剧变。西方文化的涌入，社会思潮的激荡，以及民族危亡的背景，都深刻地影响了中国文学的走向。新文化运动的兴起，白话文的推广，为中国文学注入了新的活力。鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金等一批革命作家，他们的作品以其深刻的思想性、尖锐的批判性，以及对底层人民的深切关怀，成为中国现代文学的脊梁。本书将梳理近现代文学的发展脉络，探讨现代文学在反封建、反侵略、追求民族解放的斗争中所扮演的重要角色。我们将分析不同时期文学思潮的演变，以及作家们如何用他们的笔，记录下那个波澜壮阔的时代。 本书的独特之处在于，它不仅仅是知识的传授，更是 思想的启迪与视角的拓展。我们将不拘泥于单一的文学流派或作家，而是致力于展现中国文学 内在的逻辑与演变规律。您将了解到，文学并非是孤立的存在，而是与 政治、经济、哲学、宗教、社会风俗 等诸多因素紧密相连。每一部伟大的作品，都深深烙印着其所处的时代印记，都承载着作者对世界、对人生的独特理解。 本书还将引导您关注 中国文学的艺术特色与审美追求。从意境的营造，到象征手法的运用；从语言的锤炼，到人物形象的塑造，本书都将一一为您解读。您将了解到，中国文学在追求写实的同时，更注重精神的抒发，在注重细节描绘的同时，更追求意境的辽阔。这种独特的审美取向，构成了中国文学鲜明的民族风格。 此外，本书还将探讨 中国文学的传播与影响。它如何在中国古代社会中发挥教化、娱乐、记录的功能？它又如何在现代社会中，成为民族认同与文化传承的重要载体？本书也将触及中国文学在世界范围内的传播与接受，以及其对其他国家文学产生的潜在影响。 阅读本书，您将不仅仅是认识了中国文学的 “是什么”，更能理解 “为什么”。您将学会如何从更宏观的角度去审视文学现象，如何去挖掘作品背后的深层含义，如何去体悟中国文学所蕴含的民族精神与文化智慧。这不仅仅是一次文学的阅读，更是一次对中华民族精神世界的深度溯源与沉思。本书旨在成为您理解中国文学的 “指南针”，引领您在浩瀚的文学海洋中，找到属于自己的航向，去发现那些闪耀着人性光辉、承载着民族记忆的宝藏。它将帮助您构建起一个更完整、更清晰的中国文学图景，让您在品读经典的同时，更能领略其背后深厚的文化底蕴与不朽的艺术魅力。

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这份厚重的书册，在图书馆的书架上占据了相当大的空间，它散发着一种学院派的威严。我本以为它会像一座桥梁，将我这座文学的门外汉引向殿堂内部。但实际上，它更像是一堵高墙，将我留在了外面，让我只能通过无数复杂的说明书才能窥见内部的景象。这本书的目录结构极为庞杂，章节之间的过渡几乎是硬性的跳跃，缺乏一种流畅的叙事感，仿佛是把无数篇独立的学术论文拼凑在了一起。例如，在探讨了唐代边塞诗的风格演变后，下一章会突然转向探讨宋代“唐宋八大家”的散文理论体系，两者之间缺乏必要的、能引导读者的情感或主题上的线索。我不得不时常停下来，对照着书后面的术语表来理解当前的论点，这极大地打断了阅读的沉浸感。读完一个部分，我需要做的不是回味其中的优美辞藻，而是努力回忆刚才读到的那些拗口的流派名称和理论家的名字，这种高强度的信息摄取，让我感到非常疲惫。

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我尝试着以一种轻松的心态去阅读关于明清小说的章节，毕竟那是我个人比较感兴趣的领域。我期待能看到关于《红楼梦》中宝黛爱情悲剧的细腻剖析，或者《水浒传》好汉们聚义的豪迈气概被生动地还原出来。然而，这本书更多地聚焦于小说的“社会功能性”和“流变史”，它将《金瓶梅》视为研究晚明社会风俗的珍贵史料，而非一部探讨人性复杂性的伟大作品。大量的篇幅被用于考证不同版本之间的细微差异，或是对比不同地域的章回体结构特点。每当作者提及某部经典名著时，总会立刻转入对其“时代背景下意识形态的投射”的讨论。这让我感觉像是在看一份关于建筑材料的说明书，而不是在欣赏一座精美的宫殿。我想要的，是那种能让我感受到笔下人物喜怒哀乐的文字魔力，但我得到的，却是对魔力是如何被制造出来的、枯燥的、结构性的拆解报告。对我来说，这种过于强调“学理”而忽略“审美”的叙述方式，极大地削弱了阅读的愉悦感和代入感。

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阅读这本书，我最大的感受是“信息量过载”与“情感体验缺失”的矛盾。它的广度令人赞叹，几乎涵盖了从先秦到近现代所有重要的文学现象，其收录的作家和作品名录之详尽，足可以作为一部文学年鉴来使用。然而，正是这种无所不包的野心，使得每一部分的深度都被稀释了。它更像是一个巨大的数据库的文本化呈现，而非一位充满激情的文学史家对人类创造力的深情回顾。举例来说，当谈到浪漫主义思潮的兴起时，书中详尽描述了其在欧洲哲学背景下的成因，并列出了其在不同文学体裁中的体现，但对于那些真正触动人心的诗篇或戏剧片段，书中的引用往往简短到令人扼腕，仿佛只是作为佐证某个论点的“证据点”，而非值得细细品味的艺术珍品。我希望从中汲取到文学的火花，能被那些伟大的文字所点燃，但这本书的笔触太过冷静，太过理性，像是在给冰块做热力学分析，而不是在赞美冰雕的晶莹剔透。

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这部厚厚的著作，拿在手里沉甸甸的，翻开扉页，那密密麻麻的宋体字几乎要将我淹没。我原本是抱着一种对古典文学的敬畏之心来阅读的，想象着能在这本书里寻觅到《诗经》的淳朴、《楚辞》的浪漫，或是唐诗宋词的精妙绝伦。然而，当我真正沉浸其中，却发现它更像是一部详尽的、近乎百科全书式的工具书。书中对不同朝代文学流派的划分极为细致，旁征博引了大量的学者观点，仿佛在构建一个无懈可击的学术迷宫。比如，它用极其篇幅论述了魏晋南北朝时期玄学对文学创作的间接影响，那种分析的深度令人咋舌，但对于我这个渴望直接感受曹植“七步成诗”的直观美感，或者体会陶渊明“采菊东篱下”的田园情趣的普通读者来说，这种过度的学术包装，反而筑起了一道难以逾越的墙。我花费了大量时间去理解那些复杂的理论框架和术语，却常常在找到那些著名的篇章和诗人之前，就已经在繁复的引证和注释中迷失了方向。它更像是为研究生准备的教科书，而不是为热爱文学的普通爱好者准备的入门读物，那种对文学作品本身情感内核的挖掘和展现，似乎被冰冷的学术分析所取代，读起来着实有些枯燥和晦涩。

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说实话，我拿到这本书的时候，内心是充满期待的，我希望它能像一位博学的向导，带着我穿梭于浩瀚的文学生态之中，去聆听盛唐的鼓角，去感受晚明的市井喧嚣。但这本书给我的感觉更像是冷硬的钢筋混凝土结构图。它的叙事逻辑非常严谨，完全按照时间顺序和地域划分，脉络清晰到让人感觉不到一丝“文学性”。比如，在描述元代散曲的发展时，它详细列举了各种不同的腔调和格律要求，配以大量的表格和图示，力图做到面面俱到，但这种面面俱到的背后，却牺牲了对关汉卿杂剧的生命力的鲜活描摹。我读到关于“元曲的市民化倾向”的论述时，脑海中浮现的不是张冠李戴的诙谐，不是窦娥含冤的悲怆，而是某种抽象的社会结构变迁。书中的语言风格也极其保守和学术化，很少使用带有感情色彩的描述性词汇，仿佛作者是站在一个绝对客观的制高点上俯视历史，而不是作为一个共同体验人类情感的参与者来讲述这些动人的故事。这使得阅读过程变成了一种智力上的解谜，而非精神上的享受。

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