川端康成傳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:業強

作者:張國安/編著

出品人:

页数:280頁

译者:

出版时间:2000年4月1日

价格:NT$ 250

装帧:平裝

isbn号码:9789576830945

丛书系列:

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• 日本
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川端康成传 引言 川端康成，一位用文字编织出日本古典美学的巨匠，他的文学世界如同京都古寺的庭院，幽静而深邃，蕴含着无尽的禅意与物哀。他的笔触细腻，情感婉转，将日本独特的审美意识——“幽玄”、“侘寂”、“物哀”——淋漓尽致地呈现在世人面前。1968年，他成为首位获得诺贝尔文学奖的日本人，这是对他一生文学成就的最高肯定，也让世界更深入地领略了日本文学的魅力。然而，川端康成的文学之路并非一帆风顺，他的生命旅程亦充满了起伏跌宕。本书旨在深入探究川端康成这位文学巨匠的人生轨迹、创作历程及其作品中蕴含的深刻内涵，而非对具体某部作品的详尽解析。 第一章：流离失所的童年与文学萌芽 川端康成于1899年出生在日本大阪，一个并不富裕但充满文化气息的家庭。然而，他的人生从一开始就笼罩着不幸的阴影。幼年时期，他相继失去了父母，又因肺结核而经历了严重的疾病。这种早年的丧失感与孤独感，深深地烙印在他的灵魂深处，也成为他日后作品中挥之不去的主题。 在亲戚的抚养下，康成辗转于大阪、镰仓等地，接触了截然不同的生活环境。这段时期，他接触到了古典文学，如《源氏物语》、《万叶集》等，这些作品的意境与美学，为他日后的创作奠定了坚实的基础。同时，他对日本传统的美学，如庭园、茶道、和歌等，产生了浓厚的兴趣，并在这些事物中找到了慰藉与寄托。 1914年，年仅十五岁的康成开始了自己的正式文学创作生涯，他在学校刊物上发表了处女作。这段青涩而充满激情的创作尝试，标志着他走上了一条与众不同的文学道路。他将内心深处对于美好事物的渴望，对于生命易逝的感叹，以及对日本传统文化的深情，倾注于笔端，开始了他漫长而辉煌的文学探索。 第二章：走向文坛的探索与青年时代的彷徨 进入东京帝国大学文学部后，川端康成接触到了更为广阔的文学视野。他不仅深入研习日本古典文学，也开始接触西方现代文学思潮。在这一时期，他结识了许多日后成为日本文坛巨匠的文学青年，如横光利一、今官治等，并一同创办了《文艺时代》杂志，提倡“新感觉派”文学。 “新感觉派”强调感官的刺激和对现实的直观描绘，试图打破传统的文学模式，追求更具现代感和冲击力的表达方式。川端康成的早期作品，如《招魂祭一景》、《温泉》等，便带有明显的“新感觉派”的特征。他对细节的敏锐捕捉，对人物内心细微变化的描绘，以及对光影、色彩、声音等感官元素的运用，都展现了他独特的艺术才华。 然而，川端康成并没有完全囿于“新感觉派”的框架。随着年龄的增长和阅历的丰富，他开始反思过于强调感官刺激可能带来的空虚。他逐渐将目光投向了更深层次的情感和人生哲理，开始探索更为含蓄、内敛的表达方式。青年时代的彷徨，既是他对文学形式的探索，也是他对人生意义的追寻。 第三章：成熟期的奠基与《雪国》的诞生 步入成熟期，川端康成逐渐形成了自己独特的文学风格。他善于从日常生活中提炼出具有普遍意义的情感，用极其精炼的笔触描绘人物的内心世界。他的作品往往围绕着“爱”与“孤独”、“生”与“死”、“美”与“哀愁”等永恒的主题展开，但却以一种极其克制、内敛的方式呈现，如同日本人对待樱花盛开与凋零的态度。 《伊豆的舞女》是他早期创作中的代表作，这部作品以细腻的笔触描绘了一段少年与舞女之间的纯洁而短暂的情感，字里行间流露出少年淡淡的哀愁和对美好事物易逝的感伤。这部作品的成功，让他声名鹊起，也为他日后创作奠定了坚实的基础。 而真正让川端康成走向世界的高度，是他的代表作《雪国》。这部作品耗费了他十五年的心血，描绘了一对男女在偏远雪国小镇中一段缠绵悱恻却注定没有结果的爱情。在《雪国》中，川端康成将日本的“物哀”美学发挥到了极致。冰雪覆盖的纯净世界，与人物内心深处的孤寂、情欲以及对逝去美好的执着交织在一起，营造出一种凄美动人的氛围。 “穿过长长的隧道，便是白雪皑皑的国度。”《雪国》的开篇语，便将读者带入了一个与现实世界隔绝的纯净而又寂寥的空间。他笔下的岛村，一个带着孤独和空虚的富家子弟，在雪国遇到了驹子，一位纯洁而又哀伤的舞女。他们的相遇，如同在冰天雪地里绽放的花朵，美丽却脆弱。康成用他独有的细腻笔触，描绘了两人之间复杂而微妙的情感纠葛，以及岛村内心深处对驹子的爱恋与疏离。 《雪国》中的美，并非张扬的色彩，而是隐藏在雪花飘落的静谧中，隐藏在人物无声的叹息里，隐藏在对逝去青春的追忆中。驹子的美丽，在于她那如同雪花般纯洁的灵魂，也在于她那隐藏在眼眸深处的哀愁。岛村对驹子的爱，掺杂着欣赏、怜悯，以及一份难以言说的隔阂。这种复杂的情感，正是川端康成作品中“物哀”精神的体现——对美好事物既眷恋又预感其将逝去的淡淡忧伤。 《雪国》的成功，不仅仅在于其精湛的叙事技巧和优美的语言，更在于它触及了人类共通的情感体验。孤独、爱恋、失落、对美的追求，这些都是人类永恒的课题。川端康成以一种极其日本化的方式，将这些普世的情感表达得如此动人，如此深刻，自然获得了世界的共鸣。 第四章：诺贝尔的荣光与文学的延续 1968年，川端康成荣获诺贝尔文学奖，这是对他一生文学贡献的最高肯定，也是日本文学走向世界的重要里程碑。诺贝尔奖的评委会称赞他“以其杰出的叙事才能，以日本人特有的细腻感受性，表现了人类心灵的本质”。 获奖后的川端康成，并没有停止创作的脚步。他继续以其独特的笔触，探索着人生的奥秘。他的晚年作品，如《千只鹤》、《古都》等，进一步深化了他对日本传统美学和人生哲学的思考。 《千只鹤》描绘了一段围绕着茶道和陶瓷展开的复杂情爱关系。茶道的仪式感与人物内心的情感暗流涌动，形成了一种独特的张力。他笔下的人物，如同精心制作的茶具，有着精致的外表，却隐藏着不为人知的伤痕与无奈。 《古都》则将目光投向了日本古都京都，描绘了一对孪生姐妹的命运。在这个充满历史韵味和传统美学的城市里，姐妹俩的相遇与分离，映照出传统文化与现代社会的碰撞，以及命运的不可捉摸。京都古老的街巷、宁静的庭院，成为了叙事背景，也成为人物内心世界的写照。 川端康成的作品，往往将美丽的意象与内心的悲伤巧妙地结合在一起。他笔下的爱情，常常带着淡淡的哀愁，如同凋零的樱花，美丽却短暂；他笔下的风景，常常带着寂寥的气息，如同雪国般纯净而又空旷。这种“物哀”的精神，是他文学作品最深刻的底色。 第五章：文学之外的人生与时代的烙印 川端康成的一生，不仅仅是文学创作的一生，也是一个不断与孤独、失落作斗争的人生。他的个人生活经历，如早年的丧亲之痛、晚年的健康问题，都深刻地影响了他的创作。他的人生，如同他笔下的许多人物一样，带着一份淡淡的哀愁和对美好事物的眷恋。 作为一位始终关注日本传统文化的作家，川端康成见证了日本社会的巨大变迁。从战前到战后，从传统到现代化，他以其敏锐的观察力，记录下了时代的印记，也反思着传统文化在现代社会中的地位与价值。 他的一生，是对日本民族精神和美学品格的深刻诠释。他用文字，为世界打开了一扇了解日本文化的窗口，让我们得以窥见那隐藏在表象之下的细腻情感和深邃哲学。 结语 川端康成的文学，是一杯醇厚的清酒，初尝微涩，回味无穷。他的作品，如同古老的禅画，意境悠远，耐人寻味。他的一生，是一位孤独的旅人，用文字丈量着人生的孤寂与美好。他的文学遗产，将继续闪耀着不朽的光芒，启迪着后人对美、对爱、对人生的深刻思考。本书旨在回顾川端康成这位文学巨匠的生命历程，勾勒其文学创作的脉络，以及其作品中蕴含的深刻的东方美学精神，为读者提供一个认识川端康成及其文学世界的独特视角。

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我必须承认，这本书对于文学初学者来说可能需要一些耐心，因为它对作品的解读深入到了一种近乎苛刻的程度。但对于像我这样对日本文学有着长期关注的读者而言，这简直是一份宝藏。作者对于川端在战后如何应对社会剧变以及他所持有的保守与革新并存的世界观的分析，尤其精彩。书中详述了他对于新旧观念冲突的态度，以及这种冲突如何体现在他晚年作品的主题选择上。很多我过去在阅读川端作品时感到困惑的象征符号和情节设置，在这本传记中都得到了合理的、有说服力的解释。它不仅仅是介绍一个人，更像是一把钥匙，打开了理解整个二十世纪上半叶日本文化精英心灵史的通道。

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读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个极其多维度的观察视角来审视这位文学巨匠的一生。不同于以往我读过的一些相对单薄的介绍，这里的论述非常扎实，引用了大量的第一手资料和学者的深度分析，使得人物形象异常丰满立体。我特别喜欢其中关于川端早年漂泊经历的描写，那些对异域文化，尤其是欧洲美学的影响的剖析，清晰地解释了他后期创作中那种融合了东方古典韵味与现代主义实验精神的独特风格是如何形成的。书中对“私小说”传统的继承与超越，以及他如何在日本传统美学（比如幽玄、侘寂）中寻找现代表达的路径，进行了非常深刻的阐述。它不是一本简单的生平流水账，而是一部关于美学构建和精神探索的学术性与可读性完美结合的作品，让人在了解其人生的同时，也深化了对日本文学脉络的认知。

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这本书的叙事风格带着一种近乎冷峻的客观，这反而让川端康成这个人物形象显得更加真实可信。作者似乎刻意保持了一种距离感，没有过度渲染戏剧性，而是将重点放在了事件的逻辑链条和人物选择背后的心理动机上。比如，对于他与特定女性关系的处理，书中呈现的是一种克制而复杂的描绘，避免了落入俗套的浪漫化或道德审判，而是着重分析了这些经历如何潜移默化地塑造了他的艺术观。这种冷静的笔法，反而更容易让人沉浸其中，自行体会那种隐藏在表象之下的情感暗流。章节之间的过渡处理得非常流畅，即便是跨越了数十年的时间线，读起来也毫无跳跃感，仿佛时间本身就被这位作者以一种艺术化的方式重新组织了。

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这本传记的笔触实在是细腻入微，仿佛能透过文字触摸到川端先生那敏感而又略带忧郁的灵魂。我尤其欣赏作者对那些转瞬即逝的意象捕捉能力，无论是庭院里落下的残雪，还是女子微不可察的叹息，都被描摹得淋漓尽致，充满了禅意的静谧。阅读过程中，我仿佛置身于他笔下的世界，感受着那种特有的“物哀”之美，那种对生命短暂与美好事物消逝的深沉感怀。作者并没有一味地进行歌颂，而是很坦诚地展现了他在创作高峰期内心的挣扎与孤独，那种天才横溢背后难以言说的寂寞，读来令人动容。书中对特定时期日本文坛的社会背景也有深入的探讨，帮助读者理解川端的作品是如何与他所处的时代精神相互交织、相互影响的。整本书的节奏掌握得极好，时而如清泉流淌般平缓，时而又因某个重大事件的转折而显得波澜壮阔，节奏变化自然，绝不拖沓。

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这本书的装帧和排版也令人赞叹，那种古朴中透露出的精致感，似乎也与川端美学的某种气质相呼应。内容上，最让我印象深刻的是对川端晚年心境的刻画，那种面对时代洪流和个人创作瓶颈时的挣扎，被描绘得无比真实而沉重。作者通过对比他不同时期的信件和日记片段，展现了一个艺术家如何在公众的期待与内心的真实之间走钢丝。整个传记读下来，给人一种强烈的宿命感，仿佛一切都早已注定，但又充满了对“瞬间之美”的执着追求。阅读体验非常连贯，文字的密度恰到好处，既有学术的深度，又不失文学阅读的愉悦感，读完后久久不能释怀。

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