Leni Riefenstahl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Leni Riefenstahl

出品人:

页数:669

译者:

出版时间:1993-9

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780312098438

丛书系列:

图书标签:

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凝视的艺术与政治：重思一位极具争议的影像巨匠 在二十世纪的影像艺术史中，鲜少有人能像莱妮·里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）那样，激起如此强烈且分裂的评论。她的名字，如今已与纳粹德国的宣传机器紧密相连，她的作品，尤其是《意志的胜利》（Triumph des Willens）和《奥林匹亚》（Olympia），则被视为电影作为政治工具的巅峰之作，同时也是美学成就令人叹为观止的艺术品。然而，将里芬斯塔尔的创作简单地标签化为“宣传”，或仅仅赞颂其视觉上的革新，都难以触及这位艺术家复杂而深刻的遗产。本书旨在超越非黑即白的二元论，深入剖析里芬斯塔尔的影像创作，探究其在艺术、技术、美学以及其作品与历史语境之间错综复杂的关系。 本书将首先追溯里芬斯塔尔早期的艺术生涯。在投身电影之前，她是一位才华横溢的舞蹈家，她的身体律动和对形式的敏感，为她日后在镜头前的调度和构图奠定了基础。随后，她转向电影表演，在Piefke und Söhne 和 Der Berg des Schicksals 等影片中崭露头角，并很快因其在“山电影”（Bergfilm）类型中的出色表现而闻名。这些早期作品，虽然尚未沾染政治色彩，却已经展现了她对自然景观的敬畏、对人类身体力量的迷恋，以及一种近乎宗教式的崇拜——这些元素将贯穿她整个创作生涯。我们将审视她作为演员时对镜头语言的理解，以及她在早期作品中就已经显露出的对视觉叙事的掌控力。 随后，本书将聚焦于里芬斯塔尔最广为人知也是最具争议的两部作品：《意志的胜利》与《奥林匹亚》。这两部影片的创作背景截然不同——前者是为阿道夫·希特勒的纳粹党量身打造的政治宣传片，后者则是为1936年柏林奥运会拍摄的纪实影片。然而，它们共同展示了里芬斯塔尔在影像叙事和美学表达上的极致追求。 在分析《意志的胜利》时，本书将不会回避其作为宣传工具的本质。我们将深入探讨里芬斯塔尔如何运用蒙太奇、镜头运动、音乐和音效，将纳粹集会塑造成一场庄严而富有感染力的视觉盛宴。我们将审视她如何通过对人群的捕捉、对领袖的特写，以及对升旗、游行等象征性场面的呈现，来构建一种强大的集体情绪和对领袖的个人崇拜。然而，本书也将强调，即使在宣传的框架下，里芬斯塔尔依然展现出惊人的电影技巧。她对光影的运用，对运动的捕捉，对构图的考究，都达到了当时电影制作的顶尖水平。我们将探讨，作为一名艺术家，里芬斯塔尔在执行政治任务时，是否以及如何在多大程度上实现了艺术上的自主性。她是否仅仅是被动地服务于政治，还是她以自己的方式，在既定的限制中，探索和实现了影像的可能性？ 紧接着，本书将转向《奥林匹亚》。这部影片通常被认为是里芬斯塔尔艺术生涯的巅峰，也是其在电影史上的不朽之作。在这里，她将镜头对准了人类身体的健美与力量，将奥运比赛的场景拍摄得如同史诗般的舞蹈。本书将深入分析里芬斯塔尔如何在《奥林匹亚》中运用各种创新的摄影技术，例如高速摄影、水下摄影、以及对镜头角度的巧妙运用，来捕捉运动员的每一个瞬间。她对人体之美的赞颂，对运动之力的呈现，其美学上的力量是毋庸置疑的。 然而，对于《奥林匹亚》，我们也无法忽视其历史语境。《奥林匹亚》拍摄于同一时期，并且同样是在纳粹政权的赞助下完成。因此，本书将不可避免地要探讨《奥林匹亚》与纳粹意识形态之间的潜在联系。尽管影片本身并未直接出现政治宣传的内容，但影片中对“雅利安人”身体之美的强调，以及影片所传达的理想化的身体形象，是否与纳粹的种族理论存在某种程度的呼应？本书将通过细致的影像分析，以及对其创作过程的考证，来探讨这种联系的复杂性。我们将会审视，里芬斯塔尔是否在无意识中，或者有意识地，将纳粹的某些价值观融入了她的艺术创作？ 本书还将深入探讨里芬斯塔尔的创作方法论。她以其严谨的工作态度、对细节的极致追求以及对技术革新的热衷而闻名。她亲自参与镜头的选择、画面的构图，甚至亲自操作摄影机。她对电影制作的掌控欲极强，这种掌控欲既是她取得艺术成就的关键，也可能是她与政治权力之间复杂关系的根源。我们将考察她与技术人员、与演员的互动，以及她在后期制作中的角色，以此来理解她如何将自己的艺术愿景转化为具体的影像。 此外，本书将关注里芬斯塔尔晚年的创作。在二战结束后，她经历了政治上的清算和艺术上的沉寂。然而，她并未放弃创作。她转向了摄影，拍摄了非洲努巴部落（Nuba people）的照片，这些作品展现了她对原始美和人类自然状态的持续关注。我们将分析这些晚期作品，探讨它们是否是对她早期创作主题的一种回归，或者是一种新的探索。同时，我们也会审视她如何在这种新的创作形式中，继续展现其对形式、对光影、对人体之美的独特理解。 本书的另一重要议题是关于“艺术家的道德责任”这一持久而棘手的辩题。里芬斯塔尔的案例，成为了探讨艺术家在政治环境中应该扮演何种角色的经典范例。她是否应该为她作品所服务的政权负责？她的艺术成就是否可以独立于其政治背景而存在？本书将引导读者思考这些问题，但不会试图给出简单的答案。我们希望通过对里芬斯塔尔作品的深入分析，以及对其创作历程的梳理，为读者提供一个更 nuanced（细致入微）的视角，去理解一个艺术家如何在一个充满冲突和压力的时代，去创作，去生存，去留下自己的印记。 最后，本书将讨论里芬斯塔尔在不同历史时期所获得的评价和对其作品的解读。从最初的赞誉到后来的批判，再到近年的重新审视，对里芬斯塔尔的评价始终在变化。我们将考察这些评价的变化，以及它们所反映出的社会、政治和文化思潮的变迁。我们希望通过本书，能够鼓励读者以一种更开放、更具批判性的眼光，去重新审视这位极具争议的影像巨匠，理解她的艺术成就，同时也反思其作品所承载的沉重历史。这本书，旨在成为一次深入的凝视，一次对影像、艺术与政治之间复杂缠绕关系的细致探索。

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里芬施塔尔，一直是我很感兴趣的女人。她一生都是极具争议的人物，活在希特勒的阴影下。就是她为纳粹拍摄了著名的《意志的凯旋》与《信仰的胜利》，这两部片子除去政治上的原因，但就艺术成就而言，它是相当出色的，记录片的先锋之作。她制作的纪录片《奥林匹亚》是体育记录片...  

评分☆☆☆☆☆

呼～～～她可活得真久耶！101歲，而且集美貌、聰穎智慧於一身。。。而且最熱中，且最先登台演出的角色是一位真正的舞蹈家，也是終身服膺藝術的藝術家。。。真是太神奇了。。。這一段在描述她開始在腦海構思關於奧林匹亞精神的過程，先前的導演經驗，已經讓她累積足夠的經驗了。...  

评分☆☆☆☆☆

人这一辈子，总难免行差踏错，有的小修小补就矫正过来了，有的伤筋动骨也能洗心革面，而有的则万劫不复成了一生的梦魇，就算“在清水里泡三次，在血水里浴三次，在碱水里煮三次”也无法自新。莱妮·里芬施塔尔就是一个万劫不复的例子。 假如没有希特勒，里芬施塔尔的人生和结...  

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呼～～～她可活得真久耶！101歲，而且集美貌、聰穎智慧於一身。。。而且最熱中，且最先登台演出的角色是一位真正的舞蹈家，也是終身服膺藝術的藝術家。。。真是太神奇了。。。這一段在描述她開始在腦海構思關於奧林匹亞精神的過程，先前的導演經驗，已經讓她累積足夠的經驗了。...  

评分☆☆☆☆☆

与我预想中那种充满爆炸性揭露的纪实文学截然不同，这本书以一种极其克制、近乎冷峻的学术腔调展开。它的大部分篇幅似乎都在探讨“构建真实”这一哲学命题，通过对特定时期视觉语言的演变进行抽丝剥茧的分析，来揭示媒介如何塑造公众的集体记忆和情感投射。作者对构图、运动镜头、以及场景选择的分析，已经达到了近乎痴迷的程度，但有趣的是，这种对技术层面的深入挖掘，反而让我们更清晰地看到，技术是如何被意识形态所驯服和利用的。我从中读出了一种对“纯粹审美”的警惕，并意识到，即便是不带有任何明确政治口号的影像，其背后也可能蕴含着强大的社会控制力。这本书更像是给那些痴迷于视觉艺术形式的人们写的一本高级“反思手册”。

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这本书的语言风格极其独特，它不像是在讲述一个人的生平，更像是在对一个文化现象进行解剖。我特别欣赏作者处理节奏的方式，那些关于自然场景、关于建筑空间的长段落描述，读起来有着一种近乎催眠的抒情性，但这种抒情性总是戛然而止，被突然插入的、对权力运作的犀利观察所打断。这种强烈的对比，制造出一种令人不安的美感。它没有提供任何简单的答案，反而像一面多棱镜，将历史、美学、伦理和个人野心反射出无数个难以分辨的切面。对于我这样习惯于直接叙事的读者来说，初期阅读体验是充满挑战的，因为它不断地要求我放下已有的预设，用一种全新的、更加审慎的目光去重新审视那些曾经被视为“经典”的视觉成就。它成功地将一个公众人物的形象，转化为一个复杂的文化文本进行阐释。

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这部厚重的作品，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史重量。它没有直接触及任何具体的影像制作技术或者电影理论，而是以一种近乎沉思的姿态，铺陈开一个时代的精神图景。我仿佛被拉回到那个纷繁复杂的历史节点，去观察那些宏大叙事是如何在艺术的表皮下悄然酝酿，最终以一种令人眩晕的美学形式展现出来。作者的笔触细腻得令人不安，他似乎更热衷于剖析“观看”本身的行为，以及权力是如何通过构建完美的视觉幻象来渗透人心。书中那些关于空间、光线和群体运动的描述，即使脱离了特定的历史语境，也依然具有强大的震撼力，让人反思我们日常生活中所接触到的所有“宏大叙事”的底层逻辑。它更像是一部关于“形式的政治学”的深度解读，而非单纯的传记或艺术史，它迫使读者去审视那些被过度美化和符号化的事物背后，隐藏着的复杂人性与意识形态的纠葛。每一次翻阅，都会发现新的阴影和层次，这种阅读体验是极其考验心智的，因为它要求你直面那些美丽外表下潜藏的道德困境。

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这本书的结构如同迷宫一般，文字的密度极高，阅读起来需要极大的耐心和反复咀嚼。它巧妙地避开了对核心争议事件的直接描绘，转而采用了一种迂回的、侧重于“氛围营造”的叙事方式。我感受到的，是一种对“创造的冲动”与“时代的局限性”之间张力的细致入微的描摹。作者似乎对艺术家的内在驱动力抱有近乎病态的好奇心，试图从其早期的创作轨迹、对自然景观的痴迷，以及对完美主义的近乎苛求中，去寻找某种原型性的解释。这种解读超越了简单的道德审判，它更像是在构建一个心理学的模型，展示一个天才的、同时也是极度受限的个体，是如何在特定的历史洪流中，将个人的审美追求与时代的需求进行扭曲性的融合。读完后，我脑海中留下的不是清晰的事件链，而是一种持续的、关于“艺术的纯粹性”是否真的存在的深刻质疑。

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这本书的重量级在于它的“留白”艺术，作者非常高明地将最重要的争议点放置在文字的缝隙之中，让读者自己去填补那些历史的真空地带。它没有将焦点过多地集中在私生活或具体的政治决策上，而是巧妙地将叙事锚定在艺术创作的环境生态上，即一个艺术家如何在特定的经济、社会和赞助体系中，完成其最受瞩目的作品。我从中感受到的是一种对“创造者责任”的深层探讨，这种探讨是极其微妙和间接的。它让我们看到，即便是在追求艺术至高无上境界的过程中，资源、机遇和时代精神的合谋，才是最终决定作品命运的关键因素。读罢全书，我感到思维被拉伸到了一个非常开阔的层面，它不再是关于“谁做了什么”，而是关于“在那种环境下，艺术还能以何种方式存在”。

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我完美的德国女人

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