具体描述
本书详细讲述了动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练；深入介绍了几何透视原理及阴影、镜像、倒影的制图方法，并详细讲述了空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用。从自然景观、建筑空间、交通工具、魔幻场景等几个方面，详细讲述了动画场景的构成：介绍了动画场景的灯光效果和布光原理。从动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面介绍了动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述了动画场景的设计规范，以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。既有理论指导，又有大量精心编排的案例分析，理论与实践并重。
本书可作为动画、游戏及数码媒体专业的研究生、本科生教材，也可供广大动漫爱好者阅读和自学，还可以作为动画、游戏及数码媒体专业人士的参考书籍。
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读后感
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用户评价
作为一名在动画行业摸爬滚打多年的从业者，我深知场景设计在动画制作中的重要性。《动画场景设计》这本书的出版，对于我们这个领域来说，无疑是一件振奋人心的好事。我一直认为，场景设计是动画作品的骨架和灵魂，它不仅要服务于剧情，更要具备独立的艺术价值。这本书的出现，让我看到了希望，能够系统地学习和梳理场景设计的理论与实践。我特别关注书中关于“概念设计与场景表现”之间的联系。在项目初期，概念设计往往决定了场景的整体风格和核心元素，如何将这些抽象的创意转化为具有说服力的视觉呈现，是许多场景设计师面临的挑战。我希望书中能够深入探讨从概念图到最终场景图的转化过程，包括关键元素的提炼、风格的统一、以及如何有效地与导演、美术指导沟通。同时，我也非常期待书中关于“不同文化背景下的场景设计风格研究”的内容。动画作品往往面向全球观众，了解和借鉴不同文化中的设计元素，能够极大地丰富我们的创作视野。例如，东方园林的写意与西方哥特式建筑的庄严，它们各自承载的文化内涵和视觉特点，如何巧妙地运用到动画场景中，是我一直以来非常感兴趣的课题。我相信，这本书能够提供丰富的案例分析和独到的见解，为我们这些经验丰富的创作者带来新的启发和思考。
评分一直以来，我都对动画的幕后故事和创作过程感到着迷。而在众多的幕后环节中，场景设计无疑是最能激发我好奇心的一部分。《动画场景设计》这本书的出现，像是一扇通往动画世界背后秘密的窗户，让我迫不及待地想一探究竟。我常常思考，那些令人神往的奇幻国度、赛博朋克都市、或是古色古香的东方庭院，究竟是如何被设计师们一点一滴地构建出来的。这本书，我希望它能为我揭示这个过程的每一个细节。我尤其期待书中关于“从草图到模型的转化过程”的描述。我知道，一个伟大的场景，往往始于几个简单的线条，但最终呈现出的却是如此丰富和立体的视觉效果。我想要了解，设计师们是如何在草图阶段就捕捉到场景的精髓，并将其有效地转化为具有三维感的模型。我也对书中关于“不同材质表现的研究”充满兴趣。金属的冰冷、木头的温润、布料的柔软，这些不同的材质感，对于场景的真实感和氛围的营造至关重要。我希望这本书能够提供一些关于如何通过绘画技巧，来表现不同材质的质感，从而让场景更具生命力。这本书，一定会是我对动画场景设计的一次深度“考古”。
评分作为一个对世界充满好奇的观察者，我总是被那些能够构建出独特世界的艺术作品所吸引。《动画场景设计》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一次关于如何创造“世界”的哲学探讨。我喜欢那些能够让我沉浸其中，仿佛真的身临其境的动画作品，而这一切，都离不开那些精心设计的场景。我非常期待书中关于“世界观的视觉化表达”的讲解。一个完整的世界观，需要通过场景来具象化。这本书，我希望它能教我如何理解并转译世界观设定，将其转化为视觉语言，让观众能够直观地感受到那个世界的独特性。我期待书中能够提供关于如何设计具有历史感、文化感、甚至科技感的场景的方法。此外，我也对书中关于“细节的力量”的阐述充满期待。那些隐藏在场景中的小物件、纹理、甚至是破损的痕迹，往往能赋予场景更多的故事性和真实感。我希望这本书能够指导我，如何去发现和创造这些细节，让我的场景设计更加丰富和有深度。这本书，必将是我在构建自己心中理想世界过程中，一位不可或缺的向导。
评分在我观看动画作品的过程中，那些让我久久不能忘怀的，往往是那些极具想象力、充满独特风格的场景。《动画场景设计》这本书的出现，对我来说，就像是为我打开了一个充满无限可能性的宝库。我一直以来都在思考，如何才能打破传统，设计出真正令人耳目一新的场景。我期待书中关于“创新性场景设计理念”的探讨。我希望能够从书中学习到一些突破常规的思维方式，了解设计师们是如何从非传统的领域汲取灵感，并将其融入到场景设计中。比如，如何从抽象艺术、自然形态，甚至是音乐中获得启发，来创造出独具风格的场景。我也对书中关于“虚拟与现实的融合在场景设计中的应用”的内容充满好奇。在当今科技飞速发展的时代，虚拟与现实的界限越来越模糊，我希望这本书能够提供一些关于如何在动画场景中，巧妙地融合虚拟与现实元素的思路，创造出更具未来感的视觉体验。这本书，无疑将是我在探索动画场景设计无限可能性的道路上，一位充满惊喜的发现者。
评分对于我这样一个初涉动画制作领域的新人来说，《动画场景设计》这本书无疑是一份珍贵的入门指南。我常常在观看动画时，会被那些令人惊叹的场景所吸引，思考它们是如何被创造出来的。然而，理论知识的匮乏，让我始终停留在“看热闹”的层面。这本书的到来，让我看到了系统学习的机会。我尤其期待书中关于“空间塑造与视觉引导”的讲解。我总觉得，一个好的场景，不仅仅是美丽的画面，更是一个有逻辑、有动线的空间，能够引导观众的视线，让故事自然而然地展开。我希望书中能够清晰地解释，如何通过景深、透视、构图等技巧，来有效地塑造空间感，以及如何利用场景中的元素，来引导观众的注意力，让他们更容易理解剧情。另外，我也对书中关于“道具与环境的互动设计”部分充满好奇。我见过很多动画中，角色与场景中的道具有着巧妙的互动，这些互动往往能为剧情增添趣味，或者揭示角色的性格。我希望这本书能提供一些设计这类互动场景的思路和方法，让我能够创造出更有生命力的动画世界。这本书，我相信能成为我开启动画场景设计大门的一把金钥匙，让我少走弯路，更快地成长。
评分当我看到《动画场景设计》这本书的书名时，我的心头便涌起一股莫名的激动。我是一名对视觉艺术有着狂热追求的学生，尤其对动画中的世界构建充满着无限的遐想。我常常沉醉于动画作品中那些令人叹为观止的场景，它们如同一个个独立的艺术品，将观众带入一个又一个奇妙的世界。我一直渴望能够理解，这些宏大、细腻、充满想象力的场景究竟是如何从无到有地被创造出来的。这本书，我预感它将是我解开这个谜团的钥匙。我特别期待书中对于“色彩心理学在场景设计中的应用”的深入探讨。色彩不仅能美化画面，更承载着丰富的情感信息。如何通过色彩的搭配，来营造出喜悦、悲伤、紧张、神秘等不同的氛围，是我一直想要攻克的难题。我希望书中能提供一些系统的色彩理论和实际案例，让我能够更好地运用色彩来传达情感和信息。此外，我也对书中关于“光影表现与氛围营造”的讲解充满期待。光影是场景的灵魂，它能够塑造体积、强调重点、烘托情绪。我渴望学习如何运用不同的光影效果，来赋予场景生命力，让它们更加真实、动人。这本书，无疑是我在艺术道路上探索，一个不可或缺的伙伴。
评分我一直认为，动画中的场景设计，是一种既需要宏大叙事能力，又需要细腻情感捕捉的艺术。《动画场景设计》这本书，从我看到书名起，就给我一种“就是它了”的感觉。我渴望能够掌握如何通过场景来传达角色的内心世界，如何让环境成为角色情感的延伸。我期待书中关于“场景作为角色情感载体”的论述。我希望了解，设计师们是如何通过场景的布局、色彩、光影来烘托角色的情绪，让观众能够感同身受。比如，一个阴暗潮湿的房间，可以映射出角色的绝望；而一个阳光明媚的花园，则可以象征着希望和新生。这本书，我希望它能为我提供一些关于如何“读懂”角色，并将这种“读懂”转化为场景语言的技巧。另外，我也对书中关于“动态场景设计”的内容充满期待。我见过很多动画中，场景本身也在随着剧情的变化而发生着微妙的改变，这种动态的设计，能够让画面更具生命力，也更能推动剧情发展。我希望这本书能够指导我，如何设计那些能够“呼吸”和“成长”的场景。这本书，是我通往更深层次动画场景设计理解的阶梯。
评分拿到《动画场景设计》这本书，我的心情简直是激动万分。我是一名对动画美术有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢自己尝试绘制一些场景，但总觉得画面缺少灵魂，无法真正打动人心。在网上搜集了大量资料，也看过不少教程，但总觉得零散不成体系。这本书的出现，简直就像及时雨，给了我一个系统学习的宝贵机会。我特别期待书中关于“场景的叙事性”的阐述。我总觉得，优秀的场景不仅仅是背景板，它应该能够自己“讲故事”，能够通过细节、色彩、构图来暗示角色的性格、剧情的走向，甚至是整个世界的法则。比如，一个陈旧破败的房间，可以立即传达出角色的贫困或是过去的伤痛；而一个光线明亮、装饰华丽的宫殿，则可能暗示着权力、奢华，但也可能隐藏着腐朽和虚伪。我希望这本书能提供一些切实可行的方法，教我如何去思考场景的叙事功能，如何在设计之初就将故事性融入其中。此外，我对书中关于“环境叙事”和“氛围营造”的讲解更是充满期待。如何通过对光影、色彩、材质的精心设计，来创造出一种独特的氛围，让观众能够身临其境地感受到角色的情绪变化，这是我一直以来追求的目标。我相信，这本书一定能为我提供丰富的灵感和实用的技巧，帮助我突破瓶颈，创作出更具感染力的动画场景。我迫不及待地想开始阅读，深入探索这本书所蕴含的宝藏。
评分终于等到这本书了！《动画场景设计》的出现，简直是填补了我长久以来在学习动画制作过程中，对于场景表现力这一块的知识空白。我一直觉得，一个好的动画作品，除了精彩的人物塑造和跌宕起伏的剧情，那栩栩如生的背景，那个能烘托情绪、推动叙事的场景，才是它能否成为经典的关键。《动画场景设计》这本书，从我拿到手的那一刻起，就给了我一种厚重而充满期待的感觉。封面设计我就非常喜欢，那种简洁却富有表现力的构图，就已经暗示了书中内容的深度。翻开第一页，我就迫不及待地想知道，作者是如何将如此抽象的概念，化为具体可操作的知识体系的。我一直对那些电影中宏大壮丽的城市景观、或是充满神秘感的奇幻世界，是如何一步步从概念草图变成最终银幕上的震撼画面感到好奇。这本书，我希望它能为我揭示这个过程的奥秘，从世界观的构建，到色彩的运用，再到光影的表现，甚至包括材质的质感，所有这些构筑了我们视觉体验的元素，都能在这本书中得到详细的解读。我尤其期待关于“氛围感”的营造，如何通过场景设计来直接影响观众的情绪，让他们感受到角色的孤独、喜悦、恐惧或是希望。这不仅仅是简单的绘画技巧，更是对心理学、艺术史，甚至是哲学思考的融合。我希望这本书能够给我提供丰富的案例分析，让我能够从中学习到不同风格的场景设计理念，了解不同文化背景下，场景设计是如何展现其独特魅力的。我还会仔细研究书中的技巧，学习如何用最少的笔触，却能传达出最丰富的信息，如何在有限的空间内，构建出无限的想象。这本书，是我通往更高层次动画创作道路上，不可或缺的引路人。
评分我总觉得，优秀的动画场景设计，不仅仅是为了“好看”，更是为了“好用”，是为了更好地服务于动画的整体表达。《动画场景设计》这本书，在我看来，正是秉承了这一理念。我一直以来都在思考，如何才能在满足美学需求的同时，兼顾功能的合理性。我期待书中关于“功能性场景设计与叙事逻辑的统一”的讲解。我希望能够从中学习到，如何在设计场景时，就考虑到角色的行动路线、剧情的转折点，以及观众的观赏习惯，从而让场景在视觉上引人入胜，在功能上又合情合理。比如，一个用来藏匿的场景，其内部布局就需要能够提供足够的掩护；而一个用来追逐的场景，就需要有足够的空间和障碍物来增加戏剧性。这本书，我希望它能够为我提供一些关于如何平衡美学与功能的实用方法。另外，我也对书中关于“场景在不同媒介中的适应性研究”的内容充满期待。动画场景在电影、电视剧、游戏等不同媒介中，可能面临着不同的技术限制和表现需求。我希望这本书能够提供一些关于如何根据不同媒介的特点，来调整场景设计策略的指导。这本书，必将是我在追求精益求精的动画场景设计道路上，一位严谨的指导者。
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