具体描述
本书是中等职业教育电子信息类专业“双证课程”培养方案配套教材，也是“CEAC国家信息化计算机教育认证”的指定教材，具有鲜明的特色。
本书全面地介绍了Premiere Pro 1.5的使用方法和影视编辑技巧。全书共有9章，主要讲解了Premiere Pro 1.5的基础知识、视频的影片制作、视频的过渡、视频特效、添加字幕、画面叠加、运动效果、编辑音频等内容，还简单介绍了Affter Effects 6.5这款影视特效后期合成制作软件的使用。
本书内容全面，讲解深入浅出，以实际贯穿全文，每章都配有练习题。本书可作为职业院校影视编辑制作相关专业的教材，还可作为影视编辑制作爱好者的自学用书。
《摄影后期合成原理与实践》 一、本书概述与目标读者 《摄影后期合成原理与实践》是一本深入探讨图像后期处理与合成技术的专业书籍，旨在系统梳理从基础色彩理论到复杂多图层合成的高级技巧。本书摒弃了对单一软件操作的机械式教学，转而聚焦于后期制作的底层逻辑、科学原理及其在不同视觉需求中的应用策略。 本书适合以下读者群体： 1. 专业摄影师与视觉艺术家： 希望系统提升影像后期处理能力，特别是对跨平台、高精度色彩管理有需求的专业人士。 2. 数字艺术与设计专业的学生： 需要理解光影、纹理、合成数学模型的学习者。 3. 资深后期制作人员： 寻求突破现有工作流程瓶颈，探索更高效、更具创意的合成工作流的从业者。 本书内容侧重于“理解原理”而非“套用模板”，强调构建作者自身对图像的控制力。 二、核心章节内容深度解析 本书共分为六个主要部分，共计二十八个章节，以下是各部分的核心内容概述： 第一部分：视觉科学基础与色彩理论重构（第1-5章） 本部分是整个后期合成工作流的理论基石。我们首先从人眼视觉感知出发，解析光线如何被相机传感器捕获，并探讨不同感光材料（胶片与数码）在动态范围和色彩空间上的固有差异。 色彩空间与管理（Color Space & Management）： 详细剖析 CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB (1998) 及 ProPhoto RGB 的数学定义与实际应用场景。重点讲解 ICC 颜色特性文件的工作机制，以及如何在多设备环境下确保色彩的一致性——这对于印刷输出和跨平台展示至关重要。 色调映射与光度学（Tone Mapping & Photometry）： 深入理解线性工作流程（LWF）的必要性。讲解 LDR 到 HDR 转换过程中，如何利用 Log 曲线和 ACES（Academy Color Encoding System）标准来准确保留高光和阴影的细节，避免因非线性处理带来的色彩断层。 人像肤色模型： 专章解析了人眼对肤色的敏感区域（如 Hue/Chroma 关系），并介绍了基于 Subsurface Scattering（次表面散射）的简化模型，为后续的皮肤修饰提供理论依据。 第二部分：图像结构解析与高精度修复（第6-10章） 本部分聚焦于图像本身的结构分析，并教授如何以非破坏性的方式对原始素材进行精细化修复和增强。 噪点与纹理的解耦： 传统的降噪处理往往会牺牲图像的锐度和纹理细节。本部分提出了一种基于频率分离（Frequency Separation）的进阶方法，通过将图像分解为高频（细节/纹理）和低频（色调/明暗）层，实现对纹理的保持性降噪和对色调的平滑处理。 镜头畸变与校正数学： 不仅是使用预设配置文件，而是教授如何通过分析网格失真图（Grid Distortion Map）来反推镜头的径向和切向畸变参数，并结合透视矫正算法实现三维空间层面的几何校正。 高动态范围（HDR）的无缝融合： 探讨如何通过对齐算法（Alignment Algorithms）消除多张包围曝光照片中的微小位移，并应用基于多尺度融合（Multi-Scale Blending）的权重函数，确保在不同曝光区域的过渡自然平滑，避免传统 HDR 算法中常见的“光晕”效应。 第三部分：高级蒙版技术与复杂场景重构（第11-15章） 本部分是本书合成技巧的核心，重点在于“精确控制”与“逻辑构建”。 通道分离与选择性处理： 深入研究 RGB、CMYK 及 Alpha 通道各自携带的信息量。讲解如何利用特定通道（如绿幕素材的绿色通道或高光区域的单通道）作为精确的选区源，实现仅对目标区域进行色彩或光效调整。 路径、形状与矢量蒙版的高级应用： 强调矢量路径在描边和抠图中的几何精确性。探讨贝塞尔曲线的数学原理，以及如何利用复杂路径群组实现动态遮罩（Mask Animation），例如模拟光线扫过物体表面的效果。 图层混合模式的物理意义： 系统梳理“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式在数字逻辑上的运算公式（如线性光、饱和度叠加等），并指导读者根据想要达成的光效目标（例如模拟胶片叠印、添加光晕或增强阴影）选择最符合物理逻辑的模式，而非盲目尝试。 第四部分：光影模拟与三维空间感知（第16-20章） 后期合成的最终目标是欺骗观众的眼睛，使其相信合成元素是真实存在于场景中的。本部分专注于光线与环境的重建。 环境光照匹配（Lighting Matching）： 核心在于分析主光源的方向、色温和硬度。通过创建模拟光源（如点光源、区域光）并在合成软件中调整其强度和衰减率，确保合成元素与背景的主光源完美契合。 深度通道与体积光效： 讲解如何利用深度图（Depth Map）来模拟景深和空气透视效果。重点介绍基于深度图的体积光（God Rays）渲染技术，强调光束的散射和衰减规律，使其在画面中具有体积感而非扁平的二维叠加。 反射、折射与边缘融合： 探讨如何分析背景物体表面的反射率（Roughness/Glossiness）。对于透明或半透明物体，教授如何提取背景的颜色和亮度信息，通过精确的折射/反射层叠加，解决边缘虚假和“漂浮感”的问题。 第五部分：纹理、细节与高级材质处理（第21-24章） 本部分关注如何赋予合成元素真实的材质感和磨损细节。 自定义纹理的生成与应用： 教授如何从零开始创建如金属划痕、水泥剥落、织物纤维等高分辨率纹理，并利用法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map）的原理，在二维合成中模拟真实的三维表面起伏。 颗粒感与胶片模拟： 探讨数字图像与模拟胶片的差异。不只是简单叠加噪点，而是分析不同 ISO 下胶片颗粒（Film Grain）的尺寸、密度和色彩特性，通过多层、特定颜色通道的噪点叠加，实现高度逼真的胶片质感。 色彩分级（Color Grading）的层次化构建： 将调色视为合成的最后一步，而非简单的外观美化。介绍基于色轮（Color Wheels）和曲线（Curves）的专业分级流程，重点处理阴影、中间调和高光在色彩上的相互制约关系，以达到统一的叙事情绪。 第六部分：工作流优化与跨平台兼容性（第25-28章） 本部分面向专业流程管理，提升效率和项目可靠性。 非破坏性工作流程的构建： 强调“链式处理”的概念，确保任何一个环节的修改都能追溯并影响后续步骤，避免重复劳动。 脚本化与自动化原理： 介绍如何通过基础的脚本逻辑（而非特定软件的宏语言）来处理重复性的批量任务，例如文件命名规范化、色彩空间批量转换等。 输出配置文件与交付标准： 详细解读广播级（Rec. 709）、数字影院（DCI-P3）和 HDR 显示标准的严格要求，确保最终成品在任何专业设备上都能准确播放。 三、本书的独特价值 本书的核心价值在于其深度和广度的平衡。它拒绝停留于用户界面按钮的功能介绍，而是深入到构成图像的数学、物理和视觉心理学层面。读者将学会： 1. 批判性思考： 面对任何合成难题，能从底层原理出发，设计出最优化的解决方案，而非依赖于网络上的零散教程。 2. 跨软件思维： 书中讲解的原理和数学模型是通用的，这意味着读者可以在掌握核心逻辑后，灵活应用于任何主流的或新兴的图像处理软件中。 3. 高精度交付： 确保最终作品在色彩、光影和几何结构上达到专业级别的严谨性，满足高端影视制作和商业广告的要求。 通过对《摄影后期合成原理与实践》的学习，读者将从“操作者”蜕变为“视觉工程师”，真正掌控数字影像的每一个像素和光子。
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