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出版者:Focal Press

作者:Tan Huaixiang

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2004-05-04

价格:USD 48.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240805344

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
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• creativity
• 角色设计
• 服装设计
• 人物绘画
• 人体结构
• 绘画技巧
• 动漫绘画
• 游戏角色
• 服装褶皱
• 动态姿势
• 素描

《角色造型速写：动态人物捕捉与表现》 本书并非一本详尽的服装设计教程，而是专注于如何快速、准确地捕捉人物的动态和体态，并将服装的概念融入到人物的整体造型之中。我们强调的不是服装的每一个针脚和细节的精确描绘，而是服装如何通过笔触和线条，为人物注入生命力，展现其个性和情感。 核心理念：动态中的造型 在角色造型速写中，服装并非独立于人物而存在。它承载着人物的动作、情绪，甚至其所处的环境。本书将引导读者跳脱出静态的模特摆拍思维，深入理解人体在运动中的内在结构和力量传递。我们将重点探讨： 动势的感知与表达： 如何观察和理解人物身体的倾斜、旋转、伸展和收缩，并将其转化为流畅且富有表现力的线条。我们将学习如何通过捕捉脊柱的S型曲线、肢体的关节运动以及肌肉的张力，来传递人物的活力与生命力。 力量与平衡的解读： 无论人物是在奔跑、跳跃、摔倒还是静止，其身体内部都存在着一股力量在运作，并寻求着平衡。我们将学习如何通过对重心的把握、对支撑点的分析，以及对肢体之间相互作用的理解，来塑造出具有说服力的动态。 服装与身体的共鸣： 服装并非僵硬地附着在人体之上，而是与身体的起伏、动作紧密相连。我们将着重研究当人物运动时，不同材质、不同款式的服装会如何褶皱、垂坠、拉伸或飘动。这些细微的变化，正是赋予角色生命感和真实感的关键。我们不会去分析丝绸的垂坠特性或皮革的硬挺质感，而是关注这些质感如何通过笔触转化为视觉语言，与人物的动态相辅相成。 实用技巧与表现手法 本书将提供一系列实用的速写技巧，帮助您在短时间内有效地捕捉和表现人物的造型： 结构线与骨骼暗示： 即使在服装的包裹下，我们也需要理解人物的骨骼结构。通过绘制简单的结构线，可以帮助我们把握身体的比例、姿态以及动作的逻辑。服装的褶皱和阴影，往往会巧妙地暗示出隐藏在其中的骨骼轮廓。 动态重心与空间关系： 快速确定人物的重心，是绘制可信动态的基础。我们将学习如何通过粗略的几何形体来概括身体，并在此基础上捕捉重心偏移和身体倾斜带来的视觉冲击力。同时，也会关注人物与周围空间的关系，以及服装如何在空间中展开和收拢。 线条的速度与力度： 速写强调的是捕捉瞬间的动态，因此线条的速度和力度至关重要。我们将尝试使用不同粗细、不同方向的线条，来表现人物的体积感、肌肉的紧实度以及服装的轻盈或厚重。流畅而富有表现力的线条，本身就能够传递出人物的活力。 形体与服装的融合： 我们不会将人物和服装视为两个独立的元素。而是研究服装如何顺应人物的形体，如何因为人物的动作而产生变化。例如，当人物弯腰时，背部服装的拉伸与腰部服装的褶皱；当人物举起手臂时，肩部和腋下的服装如何被撑开。这些细节的表现，能够让服装成为人物身体的一部分。 简化与概括的智慧： 在快速绘制中，过多的细节反而会拖慢速度，并可能破坏整体的动感。本书将指导读者如何抓住人物造型的关键特征，进行大胆的概括和取舍。我们关注的是整体的动态趋势和服装对动态的烘托作用，而不是对每一处细节的精雕细琢。 适用人群 本书适合所有希望提升人物造型速写能力的艺术家、插画师、漫画家、动画师，以及对角色设计感兴趣的初学者。如果您希望通过简练而富有表现力的线条，快速抓住人物的精髓，展现其活力与个性，那么这本书将是您不可多得的参考。 请注意： 本书侧重于人物动态和造型的快速捕捉，以及服装在人物造型中的表现力，而非精细的服装款式设计、材质研究或人体解剖学的深入探讨。我们追求的是“动态中的造型”，是服装为人物注入生命力的过程，是笔触与线条所传递的瞬间感受。

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这本关于角色服装和人物绘画的书，简直是艺术创作者的福音！我一拿到手，就被它那些精美绝伦的插图和深入浅出的讲解深深吸引住了。它不仅仅是一本技法书，更像是一本充满灵感的视觉词典。作者对不同时代、不同文化背景下的服装结构有着惊人的理解，无论是中世纪的盔甲，还是未来主义的赛博朋克服饰，都能被分解得清清楚楚，让你明白每一块布料、每一条缝线背后的逻辑。我尤其欣赏它如何处理光影在复杂面料上的表现，那种丝绸的流动感和皮革的坚硬质感，在书中的范例里体现得淋漓尽致。对于那些总是在服装细节上感到力不从心的人来说，这本书提供了坚实的基础，让你不再是“画出衣服的样子”，而是“画出衣服的本质”。它鼓励你去观察现实世界，然后将这些观察转化为具有说服力的艺术表达。那些关于褶皱和垂坠的章节，我反反复复看了好几遍，感觉自己的笔触都变得更自信、更有分量了。

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我必须说，这本书在深入探讨服装设计与角色个性融合方面做得相当出色。很多同类书籍往往只停留在“如何画好看的衣服”的层面，但这本书却聚焦于“如何让衣服讲述一个故事”。它探讨了服装的选择如何暗示角色的社会地位、心理状态甚至是过往经历。比如，通过对手臂和肩部线条的处理，如何展现一个角色的权威感或脆弱感。我对其中关于“功能性服饰的视觉语言”那一部分印象特别深刻，它详细分析了探险家装备、军装制服等如何在外形上就传递出其用途和使用者的可靠性。读完这一章，我开始重新审视我笔下那些缺乏个性的配角服装，发现添加一两个精心设计的“破损”或“修补痕迹”，能瞬间让人物鲜活起来。这本书提供的不是套路，而是一种思维框架，它教会你如何像一个真正的服装设计师那样去思考，而不是仅仅作为一个绘画者。

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对于我这种痴迷于奇幻和科幻题材的创作者来说，这本书的价值无法估量。它并没有局限于现实世界的服装复刻，而是花了大篇幅讲解如何构建一个“可信的、原创的幻想服饰系统”。作者用非常清晰的步骤，引导读者从世界观的设定入手，推导出该世界居民会穿什么样的材料、使用什么样的工艺，以及这些服饰如何适应他们的生活环境。书中那些关于“魔法服饰的视觉表现”的案例尤其启发我，比如如何用光效和半透明材质来暗示能量的流动，而不是简单地涂上亮色。它强调了“逻辑自洽性”，即使是天马行空的想象，也需要有内在的物理或魔法规则支撑，这让我的设计不再是空中楼阁。每当我在构思一个全新的种族或文明时，我都会翻开这本书，从中寻找构建其视觉身份的灵感基石。

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坦白讲，这本书的排版和细节处理让人感到非常专业和尊重读者。装帧质量一流，纸张的厚度和光泽度都非常适合反复翻阅和临摹，颜料和墨水在上面表现得极佳，细节纤毫毕现。更难得的是，它在展示复杂的解剖结构与服装覆盖层之间的关系时，采用了大量的半透明叠加图层和剖视图，这种清晰的视觉层次感极大地降低了学习的难度。我过去在处理人物躯干被厚重衣物遮挡时，总觉得身体的动态被“固定”住了，但这本书通过对关节处布料松紧变化的精确描绘，成功地保留了动态的张力。这不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么看透它”，它提供了一种透视衣服内部骨骼结构的方法论，让我的角色真正拥有了三维的实体感。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样枯燥乏味，反倒像是与一位经验丰富的设计导师进行的一场深入对话。作者的文字中充满了对艺术的激情和对细节的执着，让人在学习技法的同时，也被其匠人精神所感染。我最欣赏的是它关于“动态与静态的平衡”的讨论。在表现奔跑、战斗或舞蹈场景时，服装往往会因为运动而变形，这本书详尽地展示了如何捕捉这种“瞬时形态”，比如风吹起斗篷的弧线、裙摆在旋转中形成的几何形状，以及紧绷的衣物在肌肉隆起时的拉伸效果。这些分析不是冷冰冰的公式，而是充满了生命力的观察总结。它让我明白，服装是角色运动的延伸，是动作的视觉放大器，这彻底改变了我对动作场景描绘的看法，让我的画面动感十足，充满了戏剧张力。

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