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出版者:北京广播学院出版社

作者:曾田力

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2006-8

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810857734

丛书系列:

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《电影与电视剧配乐的艺术：从古典到现代的声音景观》 本书旨在为对电影、电视剧配乐怀有浓厚兴趣的学习者、音乐制作人以及影视行业的从业者提供一本全面而深入的理论与实践指南。我们不探讨具体的音乐作品分析教程，而是聚焦于构建一个宏大的理论框架，解析声音在视觉叙事中所扮演的核心角色，以及它如何与画面、叙事、情感产生错综复杂的互动关系。 第一部分：声音叙事的基石——理论与历史的溯源 本部分将带领读者追溯电影音乐发展的脉络，理解声音如何从早期的默片时代纯粹的背景补充，演变为现代影视作品中不可或缺的叙事语言。 第一章：从默片伴奏到同步音轨的飞跃 早期电影的听觉环境： 探讨在无声电影时代，现场音乐（如管风琴、钢琴独奏）如何通过即兴表演来引导观众情绪和弥补技术空白。分析“音乐剪辑”（Cue Sheets）的形成及其对早期作曲家的影响。 有声电影的革命与“拟声”的诞生： 分析《爵士乐之王》等标志性影片如何彻底改变了电影工业，以及早期声音设计（Sound Design）与音乐创作的初步融合。探讨同步技术成熟初期，音乐如何被严格限制在“必要之恶”的范畴内。 第二章：经典好莱坞的音乐范式（1930s-1950s） 李察·史特劳斯与马克斯·史坦纳的遗产： 深入研究好莱坞“黄金时代”配乐的管弦乐传统。解析史坦纳如何确立了“忠实伴奏”的原则，即音乐紧密跟随画面情绪变化的创作手法。 华格纳式的主题与“李特莫蒂夫”（Leitmotif）的运用： 详述主导动机理论在电影中的应用，分析其如何帮助观众在复杂的叙事中识别角色、地点或抽象概念。重点分析经典探险片和浪漫史诗中主题旋律的构建与发展。 风格的多元化： 考察欧洲移民作曲家（如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德、阿尔弗雷德·纽曼）带来的欧洲浪漫主义色彩对美国电影音乐的深远影响。 第三章：现代主义的冲击与风格的解构（1960s-1980s） 音乐的反叛： 探讨在法国新浪潮和美国新好莱坞运动中，传统管弦乐美学如何遭到挑战。分析伯纳德·赫尔曼对“不和谐音”的偏执运用，以及爵士乐、摇滚乐元素如何被引入主流电影配乐，标志着对“甜美”传统的背离。 电子乐的曙光： 考察电子合成器（如Moog）在特定类型片（科幻、惊悚）中的实验性应用，以及其如何为后续的数字音乐制作奠定基础。 第二部分：声音的语法——技术、结构与情感的桥接 本部分将跳出历史叙事，专注于声音元素本身如何构成一门严谨的艺术语言。 第四章：配乐的结构与功能性分析 音乐的“时区”划分： 区分对位式（Counterpoint）、附和式（Mickey-Mousing，此术语将以中性词汇替换，侧重于时间上的精确同步）和抽象式配乐的创作策略。 情绪驱动与叙事推动： 分析音乐在何时应作为纯粹的情感放大器，何时又应承担推进情节、设置悬念、甚至提供关键信息的功能。讨论“留白”的艺术，即何时应该让声音“消失”。 配乐的层次构建： 探讨如何通过对编曲的精细控制，在同一场景中同时表达多个角色的内心冲突或复杂情境。 第五章：音色、配器与音响景观的营造 管弦乐的“声音调色板”： 深入探讨不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在营造特定情感氛围时的心理学效应。例如，圆号的温暖感与低音提琴的压迫感如何协同作用。 合成器与采样技术： 分析数字音频工作站（DAW）如何彻底改变了配乐制作的流程，以及如何使用合成器音色来构建“非自然”或未来主义的听觉环境，使其区别于传统管弦乐的“情感舒适区”。 声音设计与音乐的边界模糊： 探讨现代影视制作中，音乐与环境音效、拟音（Foley）之间的界限如何日益模糊，创造出统一的“声景”（Soundscape）。 第六章：音乐的心理学效应 文化解码与原型： 讨论特定音乐模式（如小调、特定节奏型）在不同文化背景下的共鸣。分析音乐如何利用观众潜意识中的文化记忆来快速建立信任或不安全感。 张力与释放（Tension and Release）： 详解音乐如何通过持续的不协和音程、不稳定的节奏或持续的低频嗡鸣来构建心理张力，并探讨这种张力何时以及如何通过和声的解决来释放，从而产生情感上的满足感或悲剧感。 第三部分：现代实践与跨媒介视野 本部分将目光投向当代影视音乐制作的现实挑战和新兴趋势，探讨音乐在跨平台传播中的适应性。 第七章：电视剧配乐的独特挑战 “碎片化”与“延续性”的平衡： 电视剧（尤其是在流媒体时代）要求配乐必须在单集内部建立完整的情感弧线，同时又必须服务于季度的整体叙事。分析如何处理重复主题的微小变奏。 预算与效率的博弈： 探讨电视工业对制作速度和成本控制的要求如何影响作曲家的创作选择，以及“混音（Hybrid Score）”风格在电视中普及的原因。 第八章：音乐在互动叙事中的未来趋势 适应性音乐（Adaptive Music）： 详细讨论为互动媒体（如高预算电视剧的某些增强现实体验或交互式故事）设计的音乐系统，音乐如何根据观众的选择或实时数据做出非线性调整。 全球化与本土化的交织： 分析如何审慎地将民族乐器和音乐风格融入全球发行的影视作品中，避免刻板印象，实现文化上的尊重与创新。 本书并非一本工具书，它是一次对声音与影像结合的深度哲学探索，旨在培养读者对影视配乐的批判性聆听能力，理解其背后复杂的艺术决策与技术实现。

评分☆☆☆☆☆

曾田力1970年毕业于中央音乐学院音乐学系，看来是真的没学到什么东西，哪怕是皮毛。不懂音乐也就算了，文笔居然也很差！说来说去都是从别人那里拿来的东西，还煞有其事地编造出一些名词来。看书中举的谱例，就知道编著者的水平了。东挪西凑地弄出这么一本书，完全是误人子弟。...

评分☆☆☆☆☆

曾田力1970年毕业于中央音乐学院音乐学系，看来是真的没学到什么东西，哪怕是皮毛。不懂音乐也就算了，文笔居然也很差！说来说去都是从别人那里拿来的东西，还煞有其事地编造出一些名词来。看书中举的谱例，就知道编著者的水平了。东挪西凑地弄出这么一本书，完全是误人子弟。...

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评分☆☆☆☆☆

这部书的包装设计真是令人眼前一亮，那种复古又带点现代感的排版，光是摆在书架上就觉得品味不俗。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上关于音乐分析的书籍汗牛充栋，很多要么过于学术化晦涩难懂，要么就是泛泛而谈缺乏深度。可这本书的开篇导论就抓住了我的心，作者似乎深谙普通乐迷渴望理解音乐背后的逻辑，却又害怕掉入专业术语的陷阱。它没有一上来就抛出复杂的乐理知识，而是用非常生动的故事和案例，引导我们去感受音乐是如何构建情绪和叙事的。我特别欣赏它在引言中强调的“聆听的艺术”，这不仅仅是关于技术，更是关于心境的培养。那种娓娓道来的叙述方式，让人感觉像是在跟一位经验丰富的朋友探讨音乐，而不是在接受一场冷冰冰的讲座。这本书的字体选择和纸张质感也处理得极好，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，足见出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计和视觉呈现，真的让人耳目一新，完全没有传统音乐理论书籍那种枯燥乏味的刻板印象。插图和图表的使用非常巧妙，它们不是单纯的装饰，而是起到了解释复杂概念的视觉辅助作用。我发现它在解释复杂的对位法或者复调结构时，没有堆砌密密麻麻的五线谱，而是采用了更直观的色彩编码和流程图来展示不同声部之间的相互关系，这对于像我这样并非科班出身，但又对音乐结构有浓厚兴趣的业余爱好者来说，简直是福音。此外，书中还穿插了一些历史背景的小侧栏，比如某个特定配器技法在特定历史时期被引入的原因，这些小知识点极大地丰富了阅读体验，让分析过程不再是冰冷的机械拆解，而是一次充满人情味和历史感的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐分析教程这类书籍通常持保留态度，总觉得它们要么过于注重欧洲古典乐的分析框架，对当代流行文化中的音乐构建不屑一顾，要么就是反过来，只谈论最新的电子舞曲或说唱的节奏模式。然而，这本书的视野非常开阔，它似乎有意地在古典结构与现代叙事之间架设桥梁。我尤其关注它如何处理叙事音乐中的“失衡”与“解决”：比如在一部心理惊悚片中，如何通过不和谐音程的巧妙运用，制造出潜意识层面的不安感。书中对“音乐动机的碎片化处理”那部分的论述，简直是醍醐灌顶。它让我意识到，现代影视配乐的精妙之处，往往在于那些被“省略”掉的部分，是留白艺术在听觉上的体现。这种对音乐“留白”的关注，展现了作者极高的鉴赏水平和对现代视听语言的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本“教程”会要求读者具备扎实的乐理基础，甚至可能需要会演奏一两种乐器才能看懂。但令人惊喜的是，它似乎是为“有好奇心但缺乏专业训练”的观众量身定做的。作者的语言风格极其平易近人，充满了一种鼓励探索的热情。当涉及到一些稍微深奥的概念时，比如调式转换带来的情感色彩变化，作者总会用听得懂的描述来打比方，而不是直接丢出术语。比如，它将主调的安定感比作“回家的路”，将副调的引入比作“一次迷人的小迷路”，这种生活化的比喻，让那些抽象的音乐元素立刻变得鲜活起来，能够被大脑轻松吸收和记忆。这种教学上的亲和力，让我在阅读过程中始终保持着高度的参与感和愉悦感，而不是被知识的壁垒吓退。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究二十世纪中后期的经典好莱坞电影配乐，总觉得那些黄金时代的配乐大师们有着某种魔力，能让画面瞬间提升好几个层次。我期待这本书能提供一些关于和声色彩和配器手法的洞察。读完前几章后，我发现它对于如何拆解交响乐团中不同声部的作用，尤其是如何利用木管和铜管的对比来烘托戏剧张力，有着非常独到的见解。它没有局限于单一的流派，而是横跨了从早期的浪漫主义影响到后来的爵士融合，甚至触及了一些电子音乐的元素。更让我惊喜的是，它在讨论动机发展和主题再现时，并非采用教科书式的套路，而是结合了具体电影片段的例子进行对比分析，比如某个追逐场景中低音提琴的推进是如何烘托紧张感的。这种将理论与实际紧密结合的写法，极大地降低了理解的门槛，让我感觉自己真的摸到了音乐创作的“窍门”。

评分☆☆☆☆☆

就比我老师多分析了几部电视剧么~~

评分☆☆☆☆☆

前半本还是很不错的

评分☆☆☆☆☆

最有用的是后面好莱坞电影音乐史还有著名作曲家介绍

评分☆☆☆☆☆

不是很喜欢这本书 对于这种时代性比较强的课程 书中举例较为陈旧

评分☆☆☆☆☆

还好买的是师姐的二手书=。=