图说新疆民间工艺

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出版者:新疆人民
作者:韩连赟
出品人:
页数:241
译者:
出版时间:2006-4
价格:65.00元
装帧:
isbn号码:9787228099771
丛书系列:
图书标签:
  • 新疆
  • 民间工艺
  • 考古
  • 新疆,考古,乌鲁木齐
  • 工艺&设计
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  • 非遗
  • 民俗
  • 工艺美术
  • 民族艺术
  • 文化传承
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具体描述

民间工艺是一个民间原始艺术的世界,而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原,或是南疆塔里木盆地边上的农家小院,映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭,它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯,壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院,则见精工细雕的门楼、回廊,居室铺满地毯,卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺,使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗,一曲热情的敬酒歌,让你真正回到梦中草原。喝着美酒,品味草原,你会深深地感叹,新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承,是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭,女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手,每件作品都带着她们手的余温,注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的,和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。

丝绸之路上的璀璨瑰宝:探寻中国古代陶瓷艺术的演变与辉煌 书籍名称:丝绸之路上的璀璨瑰宝:探寻中国古代陶瓷艺术的演变与辉煌 书籍简介 本书以宏大的历史视野和精微的艺术鉴赏角度,系统梳理了自新石器时代萌芽至明清鼎盛的中国古代陶瓷艺术发展脉络。它并非一部简单的器物图录,而是一部深度融合了考古学、材料科学、工艺技术史与文化交流史的专题研究著作,旨在揭示陶瓷作为中华文明重要载体,如何在漫长的历史长河中,折射出不同时代的社会风貌、审美趣味与技术革新。 第一部分:大地之歌——史前与夏商周的泥土塑形 本部分着重探讨了陶瓷艺术的源头活水。从黄河流域的仰韶文化彩陶,那充满生命力的几何纹与人面鱼纹,到马家窑文化那近乎抽象的表现主义图案,我们得以窥见先民对自然万物的原始敬畏与朴素情感。本书深入分析了彩陶颜料的矿物成分及其烧制温度的初步控制,揭示了早期制瓷技术从陶向原始瓷过渡的关键性技术瓶颈。 接着,目光转向夏商周三代。商代的印纹硬陶标志着制坯技术的成熟与装饰手法的规范化,尤其对几何网格纹、乳钉纹的运用,体现了早期礼制思想对器物形制的影响。周代青铜器纹饰向陶瓷的转移,如蟠螭纹、窃曲纹在几何印纹陶上的布局,清晰地展现了礼器制度对“食器”革新的推动作用。本部分详尽对比了不同地域早期制陶中心的工艺特点,阐述了礼制对器物等级划分的初步影响。 第二部分:百家争鸣——春秋战国至魏晋南北朝的技艺突破与融合 春秋战国时期,社会剧变带来了思想的解放与技术的飞跃。本章聚焦于“秘色”的朦胧初现——原始青瓷的成熟。通过对越窑、楚国窑址出土器物的分析,我们探讨了釉料中铁元素含量控制的进步,以及“石灰釉”配方的确立,使得瓷器真正摆脱了陶的范畴。 汉代是陶瓷史上承前启后的关键时期。长寿观念与社会风气的变化,催生了极具时代特色的“明器”文化。本书详细剖析了汉代绿釉陶的烧制特点,特别是铅釉的配方与低温釉的烧成工艺。同时,汉代的陶塑艺术,如人物俑、动物俑,不仅展现了写实的叙事能力,更在形体动态的捕捉上达到了极高的水平,为后世唐三彩的写实主义奠定了基础。 魏晋南北朝,民族大迁徙与思想碰撞,使得陶瓷艺术呈现出一种内敛的、带有玄学意味的风格。越窑青瓷釉色由汉代的“青黄”向“纯青”过渡的微妙变化,体现了文人审美的渗透。佛教的兴盛则直接影响了器物的造型,如莲瓣纹、宝相花的出现,预示着隋唐盛世艺术的磅礴气象。 第三部分:盛世华章——隋唐五代的多元审美与技术巅峰 隋唐五代,国力强盛,文化自信达到了顶峰,陶瓷艺术进入全面繁荣期。本部分是全书的重点之一,着重论述了“南青北白”两大主流体系的成熟与地位的确立。 南方的越窑:其“千峰翠色”的釉色,达到了前所未有的温润与纯净。本书通过对釉料成分的现代分析,揭示了其高岭土的选择、釉中铁含量的精准控制以及还原气氛的熟练运用。器型上,仿金银器的造型,如仿荷花、葵瓣纹的盘碗,体现了盛唐对异域奢华的吸收与转化。 北方的邢窑:其“类雪似冰”的白瓷,对后世的白瓷烧制技术产生了深远影响。邢窑白瓷的成功,关键在于高白度胎土的筛选与脱铁技术的进步。本书对比了邢窑与后世德化窑白瓷在胎体淘洗精细度上的差异,突显了技术进步的层次性。 此外,本章还开辟专章讨论了唐三彩的低温铅釉彩绘技术,以及耀州窑、长沙窑等地方窑口在低温釉和釉下彩绘方面的开创性尝试。特别是长沙窑釉下铜红彩的成功应用,被视为中国陶瓷史上应用铜元素着色的早期重要里程碑,极大地拓展了装饰的可能性。 第四部分:转型与革新——宋代的审美极致与理性回归 宋代,是中国陶瓷艺术的“古典主义”高峰。审美趣味由唐代的华丽转向内敛、含蓄、重意境。本书深度分析了宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的“釉色之学”。 汝窑:以其“雨过天青云破处”的釉色闻名,本书着重探讨了其釉面“蟹爪纹”的形成机制,以及区别于其他青瓷的特殊胎土应用。 官窑与哥窑:着重解析了“开片”(冰裂纹、蟹爪纹)的形成,这并非偶然的缺陷,而是通过控制釉料与胎体膨胀系数差异而刻意营造的审美效果,体现了宋代工匠对材料特性的深刻理解。 定窑:以其“泪痕”和覆烧法闻名,本书详细描绘了覆烧法对器物口沿“无釉痕迹”的影响,并对比了其刻花、划花、印花三种主要装饰技法的细腻程度。 钧窑:则代表了宋代对窑变艺术的极致追求。本书解析了铜元素在还原气氛中产生“紫斑”或“月白”釉色的化学反应路径,强调了钧窑是高度依赖窑火情绪控制的艺术品。 宋代的多彩发展还体现在磁州窑的“白地黑花”装饰技法,它标志着民间艺术审美的崛起,以其大胆的写意花鸟图案,宣告了世俗化装饰的巨大潜力。 第五部分:全球贸易与技术扩散——元、明、清的集大成与世界影响 元代是中外文化交流的黄金时代,标志性的成就便是“青花瓷”的成熟与大规模应用。本书详细考察了元代青花瓷原料——进口“苏麻离青”的化学特性,以及其带来的钴料斑点和“黑褐斑”现象。元青花的造型往往大气磅礴,深受元代游牧民族审美影响,如高足杯、梅瓶的器型硕大化。 明代是彩瓷技术的集大成期。永乐、宣德时期的青花达到了工艺的巅峰,釉料的纯净度与烧成技术趋于稳定。本书重点解析了明代彩瓷革命的核心——“斗彩”与“五彩”的出现。斗彩(釉下青花勾勒轮廓,釉上低温彩填色)的精细度,是对制瓷技术综合控制能力的终极考验。 清代康熙、雍正、乾隆三朝,瓷艺达到前所未有的技术精密度和品种多样性。本书将详细分类介绍: 1. 硬彩/粉彩:解析了釉上彩料中引入砷、铋等元素所带来的色彩柔和度提升,以及“玻璃白”的运用如何使得图案立体化。 2. 珐琅彩:作为宫廷御用品,其颜料的精细研磨和描绘的工笔画风格,体现了匠人将西方油画光影效果引入彩绘的努力。 本书通过对这些技术细节的梳理,展示了中国陶瓷如何通过陆上与海上丝绸之路,将制瓷技术(如高岭土的使用、釉料配方)输出至西亚、东非乃至欧洲,深刻影响了世界陶瓷工业的发展轨迹。 结语:器以载道,窑火永恒 本书最后总结了陶瓷艺术在中国文化中的核心地位,它不仅是实用器物,更是权力、信仰、审美与技术哲学的载体。通过对数千年制瓷史的深入回顾,我们得以见证中华文明在面对外部世界时,如何不断吸收、创新,最终形成一套独立而辉煌的艺术体系。本书力求为读者提供一个立体、多维的中国古代陶瓷艺术全景图。

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《图说新疆民间工艺》这本书,以其独特的视角和详实的图文内容,为我打开了一扇了解新疆民族文化的大门。我被书中描绘的各种民间工艺深深吸引,它们不仅仅是物品,更是承载着历史、文化和情感的载体。书中关于锡伯族刺绣的介绍,让我领略到了其精致的针法和独特的图案设计。那些如同画卷般的刺绣作品,无论是人物、花鸟还是山水,都充满了生命力。我特别留意了书中对于不同刺绣针法的讲解,如平针、乱针、盘金绣等,这些细节的呈现,让我对绣娘们精湛的技艺有了更直观的认识。同时,书中也穿插了许多关于这些刺绣作品在日常生活中的应用,比如节庆时的服饰装饰、嫁妆的陪嫁品等等,这让我看到了民间工艺与人民生活息息相关的一面。此外,书中对哈萨克族银饰的介绍也让我大开眼界。那些造型夸张、工艺精湛的银质耳饰、项链、手镯,不仅是财富的象征,更是身份和审美的体现。书中对银饰的制作工艺,从选材、锤打、錾刻,到抛光、组装,都进行了详细的图文描述,让我领略到了银匠们炉火纯青的技艺。这本书的叙事方式非常独特,它不是枯燥的陈列,而是通过对工艺制作过程的展示,以及对工艺传承人的访谈,让整个阅读过程充满了故事性和人情味。我从这本书中不仅学到了很多关于新疆民间工艺的知识,更感受到了新疆人民对传统文化的珍视和传承。

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《图说新疆民间工艺》这本书,就像一本活生生的新疆民间艺术百科全书,让我沉醉其中,流连忘返。我本身对各种手工艺都很有兴趣,而这本书所涵盖的内容之广泛、之精细,让我大开眼界。书中对回族传统灯笼制作的介绍,尤其让我着迷。那些造型别致、色彩明快的灯笼,无论是用于节日庆典,还是日常照明,都充满了生活气息和艺术美感。我仔细研究了书中对不同灯笼材质和制作方法的描述,从竹篾的弯曲、纸张的粘贴,到颜色的绘制、图案的设计,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和耐心。而且,书中还穿插了对这些灯笼在回族社会生活中的应用的描述,比如在中秋节、元宵节等节日时的点缀,让我看到了灯笼不仅仅是照明工具,更是节日气氛的烘托和文化传承的载体。另外,书中对维吾尔族传统乐器的制作的介绍也让我受益匪浅。那些造型独特、音色优美的乐器,无论是弹拨尔、都塔尔,还是热瓦甫,都充满了浓郁的民族风情。我仔细研究了书中对不同乐器材质和制作方法的描述,从木材的选择、加工,到琴弦的安装、调音,每一个环节都充满了匠人的智慧和精湛的技艺。书中还介绍了这些乐器在维吾尔族音乐和舞蹈中的应用,让我看到了乐器不仅仅是演奏工具,更是民族文化的传播和交流的媒介。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。

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《图说新疆民间工艺》这本书,如同一扇窗户,让我得以窥见新疆丰富多彩的民间艺术世界。我之前对新疆的了解更多停留在自然风光和风土人情,而这本书则将我引向了那些隐藏在日常生活中的精巧技艺。书中对于哈萨克族传统的装饰性木雕的介绍,尤其令我着迷。那些雕刻在家具、门窗、甚至是乐器上的精美图案,无不展现了木雕艺人对细节的把握和对艺术的热爱。我仔细观看了书中对不同木雕风格的对比,从粗犷豪放的游牧风格到精细典雅的定居风格,各有千秋。而且,书中还穿插了对木雕在哈萨克族社会生活中的应用的描述,比如用于搭建毡房的木质构件,以及用于制作日常用品的木器,让我看到了木雕艺术的实用性和艺术性的完美结合。另外,书中对维吾尔族手工地毯的介绍也让我大开眼界。那些色彩斑斓、图案繁复的地毯,不仅仅是地面铺垫,更是墙壁上的艺术品,是家庭的装饰亮点。我仔细研究了书中关于地毯编织的工艺流程,从羊毛的采集、染色,到捻线、编织,每一个环节都充满了匠人的智慧和耐性。书中还介绍了不同地区、不同民族的地毯风格,以及它们所蕴含的文化象征意义。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。

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翻开《图说新疆民间工艺》,我仿佛进入了一个充满惊喜的宝藏世界。这本书所呈现的新疆民间工艺,远超我想象的丰富多彩。从西北角的海滨民族,到东南边的绿洲人家,每个民族都有其独特的技艺传承。我特别想提一下书中关于维吾尔族手工陶器的部分,那些器型优美、图案别致的陶罐、碗碟,不仅实用,更是一种艺术品。我仔细研究了书中关于制作陶器的步骤,从选土、揉泥,到拉坯、修坯,再到最后的烧制,每一步都充满了挑战和技巧。更让我感动的是,书中还介绍了一些民间艺人的故事,他们如何在现代社会中坚守传统,将祖辈的技艺发扬光大。例如,关于蒙古族的花纹羊毛地毯,书中不仅展示了地毯的整体图案,还细致地描绘了各种花纹的含义,以及编织过程中不同颜色羊毛的运用。这种细致入微的介绍,让我对这些工艺有了更深层次的理解。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。读完这本书,我深深地感受到新疆人民的创造力和智慧,以及他们对生活的热爱和对美的追求。这本书不仅仅是一本工艺图谱,更是一部关于新疆人民生活智慧的百科全书。

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这本《图说新疆民间工艺》简直是一场视觉和知识的盛宴,让我仿佛置身于那片广袤而神秘的土地。从第一页翻开,我就被那些精美绝伦的图片深深吸引。那些色彩斑斓的艾德莱斯绸,纹理细腻的维吾尔族刺绣,以及造型独特的木雕,无不展现了新疆人民巧夺天工的技艺。我尤其对书中关于哈萨克族毡房和阿勒泰地区岩画的介绍印象深刻。毡房不仅仅是简单的住所,更是哈萨克族游牧文化的重要载体,书中的图文并茂的讲解,让我了解了建造毡房的每一个细节,从选材到搭建,都充满了智慧和对自然的尊重。而那些古老的岩画,虽然经历了数千年的风雨侵蚀,但依然能从中感受到先民们的生活气息和精神世界。作者在图片的选取上可谓是煞费苦心,每一张都经过精心挑选,既有宏观的整体展示,也有微观的细节特写,让我能够近距离地欣赏到这些民间工艺的魅力。更重要的是,书中不仅仅是展示图片,更深入地探讨了这些工艺的历史渊源、文化内涵以及在当地社会生活中的应用。例如,关于回族的花帽,书中的介绍让我了解了其在不同场合的佩戴意义,以及制作过程中精细的缝制技巧。这本书不仅仅是工艺的图册,更是了解新疆多元文化的一个窗口,它让我对这片土地上的人民及其创造的灿烂文明有了更深的认识和敬意。这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,拿在手中就能感受到它的厚重和价值。我还会时不时地翻开这本书,每一次都能有新的发现和感悟,它已经成为我书架上不可或缺的一部分。

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《图说新疆民间工艺》这本书的出现,可以说是满足了我长久以来对新疆民间艺术的好奇与渴望。在阅读的过程中,我最大的感受就是这本书的“接地气”。它没有枯燥的理论说教,而是用最直观、最生动的方式,将新疆各民族的民间工艺呈现在我的眼前。书中的每一个章节都像是在讲述一个关于技艺、关于生活、关于历史的故事。比如,关于柯尔克孜族的皮影戏,我原本以为只是简单的表演形式,但通过书中详细的图文介绍,我才了解到制作一个皮影的复杂流程,从牛皮的处理、雕刻,到上色、拼接,每一个环节都凝聚着匠人的心血。而且,书中还穿插了许多关于这些工艺在节日庆典、婚丧嫁娶等重要人生时刻的应用,让我深刻体会到民间工艺与当地人民生活的紧密联系。尤其让我惊叹的是,书中对塔吉克族花帽的介绍,那些精美的刺绣图案,每一个都蕴含着祝福和吉祥的寓意,它们的色彩搭配和设计风格,充满了民族特色和地域风情。这本书的叙事方式也十分巧妙,它不是简单地罗列工艺品,而是通过对工艺制作过程的描绘,以及对工艺传承人故事的挖掘,让这些冰冷的工艺品瞬间变得有温度、有生命力。我从中看到了世代相传的技艺,看到了匠人们对传统文化的坚守和热爱。这本书的价值不仅仅在于它展现了多少种工艺,更在于它传递了一种对民族文化的热爱和对传统工艺的尊重。我会在朋友们面前毫不吝啬地推荐这本书,因为它确实是一本能让人增长见识、开阔眼界的好书。

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《图说新疆民间工艺》这本书,如同一场穿越时空的旅程,带我领略了新疆各地精妙绝伦的民间技艺。我之前对新疆的认识,大多来自于电视和网络,而这本书的出现,则让我看到了更真实、更鲜活的民间艺术。书中对于维吾尔族金属工艺的介绍,让我惊叹于那些精巧的银饰、铜器,以及各种生活器具的制作。那些繁复的雕刻、镂空,以及精美的镶嵌工艺,无不展现了金属艺人炉火纯青的技艺。我特别留意了书中对不同金属工艺风格的对比,从厚重朴实的实用器皿,到轻巧华丽的装饰品,各有特色。而且,书中还穿插了对金属工艺在维吾尔族社会生活中的应用的描述,比如用于婚庆典礼的银饰,以及用于日常生活中的铜壶、铜盆,让我看到了金属工艺的实用性和艺术性的完美结合。另外,书中对柯尔克孜族的毛毡制作的介绍也让我受益匪浅。那些色彩鲜艳、图案别致的毛毡制品,无论是用于制作服装、帐篷,还是作为地毯、壁挂,都充满了民族特色和艺术魅力。我仔细研究了书中关于毛毡制作的工艺流程,从羊毛的采集、梳理,到浸水、揉搓、定型,每一个环节都充满了匠人的智慧和耐性。书中还介绍了不同地区、不同民族的毛毡风格,以及它们所蕴含的文化象征意义。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。

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《图说新疆民间工艺》这本书,简直是一部关于新疆民族智慧和艺术创造力的史诗。我一直对那些源自生活、根植于传统的民间工艺深感着迷,而这本书则将这些珍贵的文化遗产以最直观、最生动的方式呈现给我。书中对于哈萨克族传统装饰性铁器工艺的介绍,让我领略到了金属在匠人手中能够焕发出的独特光彩。我仔细观看了书中对不同铁器细节的描绘,无论是牧民使用的工具,还是居家的器皿,都充满了粗犷的美感和实用的智慧。而且,书中还穿插了对这些铁器在哈萨克族社会生活中的应用的描述,比如用于制作帐篷的铁钉、铁钩,以及用于烹饪的铁锅、铁勺,让我看到了铁器不仅仅是工具,更是牧民游牧生活中不可或缺的伙伴。另外,书中对维吾尔族传统面食花样的制作的介绍也让我惊叹不已。那些形态各异、色彩斑斓的面食,无论是作为节日庆典的点缀,还是日常的餐桌美食,都充满了艺术创意和生活情趣。我仔细研究了书中的图片,发现每一个面食花样都经过精心设计,无论是动物、植物,还是几何图形,都栩栩如生,让人不忍下咽。书中还介绍了这些面食花样在维吾尔族传统节日中的应用,比如在古尔邦节、肉孜节等重要节日时的制作,让我看到了面食花样不仅仅是食物,更是对生活的美好祝愿和对传统文化的传承。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。

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《图说新疆民间工艺》这本书,为我打开了通往新疆深层文化肌理的大门。我一直对那些承载着民族记忆的传统工艺充满兴趣,而这本书恰恰满足了我的这份好奇。书中对哈萨克族传统服饰的介绍,尤其是那些精美的刺绣、缂丝和皮毛加工,让我叹为观止。我仔细研究了书中对不同服饰细节的描绘,无论是帽子的装饰,还是袍子的镶边,都充满了民族特色和审美情趣。而且,书中还穿插了对这些服饰在哈萨克族社会生活中的应用的描述,比如在节日庆典、婚嫁仪式中的穿着,让我看到了服饰不仅仅是蔽体之物,更是身份、地位和情感的象征。另外,书中对维吾尔族传统建筑装饰的介绍也让我大开眼界。那些雕刻精美的木门、窗棂,以及色彩斑斓的墙壁壁画,都展现了维吾尔族人民对艺术的极致追求。我仔细研究了书中对不同建筑装饰风格的对比,从清真寺的宏伟到民居的雅致,各有千秋。而且,书中还介绍了这些建筑装饰在维吾尔族社会生活中的应用,比如用于宗教场所的庄严,以及用于居住空间的温馨,让我看到了建筑装饰不仅仅是美化,更是文化和精神的体现。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。

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《图说新疆民间工艺》这本书,简直是为我量身打造的一本视觉与知识盛宴。从我拿到这本书的第一刻起,就被它精美的设计和丰富的内涵所吸引。书中对回族剪纸艺术的展示,让我惊叹于简单的纸张在巧手之下能幻化出如此细腻、富有表现力的图案。我尤其喜欢书中对剪纸纹样的解读,那些吉祥的图案、寓意的符号,都蕴含着深厚的文化底蕴。书中还介绍了剪纸在年节庆典、婚丧嫁娶等重要场合的应用,让我看到了剪纸艺术如何在生活中发挥着重要的作用。此外,书中对乌兹别克族手工织锦的介绍也让我印象深刻。那些色彩鲜艳、图案精美的织锦,无论是用于服饰、家居装饰还是作为馈赠佳品,都展现了极高的艺术价值。我仔细研究了书中关于织锦的制作过程,从纱线的染色、图案的设计,到最后的织造,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和心血。书中还穿插了一些关于织锦技艺传承的故事,让我看到了这些传统工艺在现代社会中的发展和创新。这本书的图片质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到每一个细节,感受到工艺的质感和温度。而且,书中的文字部分也写得非常生动有趣,没有生涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,将复杂的工艺流程和文化背景娓娓道来。读完这本书,我深深地感受到新疆人民的创造力和智慧,以及他们对生活的热爱和对美的追求。

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图够多,不详细。

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只看了图片,拍的不错。 新疆真是个好地方,多元的民族,辽阔的土地,丰富的文化和手工艺,有生之年应该去新疆一趟。

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