Architecture + Film II (Architectural Design)

Architecture + Film II (Architectural Design) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Academy Press
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页数:0
译者:
出版时间:2000-04-10
价格:USD 65.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780471629757
丛书系列:
图书标签:
  • architecture
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  • 建筑
  • film
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具体描述

"All you need to make a movie is a girl and a gun".

-Jean-Luc Godard

An integral part of today's culture, film has become a major frame of reference for architects, artists, writers and cultural theorists. Following up on the popularity of the 1994 issue of Architectural Design, 'Architecture and Film I', this title takes a multi-faceted look at the representation of architecture through the big screen. Examples are drawn from a wide range of cinematic periods and genres - early Noir, Soviet cinema, Jacques Tati, Mall Movies, Los Angeles disaster movies, cyborg and sci-fi, horror movies and James Bond. The association between architecture and film is explored from every angle, architecture is looked at as setting and scenery, and as subject. Film-makers give their account of making architectural documentaries; the evolution of cinema buildings from sideshow to arthouse is examined; the architect-turned-director Patrick Keiller is interviewed; and film inspired architectural projects are featured.

Architecture + Film II (Architectural Design) 深度探索空间叙事与电影表现的交融 《Architecture + Film II (Architectural Design)》并非一本罗列电影中建筑场景的指南,也不是一本单纯的建筑史科普读物。它是一次更为深入的学术探究,旨在揭示建筑设计如何在电影这一视觉媒介中被构思、呈现、解读,以及反过来,电影如何塑造我们对建筑的感知和理解。本书跳出了浅显的“银幕上的建筑”的层面,着重剖析了建筑设计理念、空间逻辑、材料选择、光影运用等元素在电影叙事中所扮演的关键角色,以及它们如何共同构建出具有深度和感染力的视觉体验。 本书的论述建立在对一系列经典及当代电影的细致分析之上,这些电影不仅以其建筑设计本身而闻名,更重要的是,它们通过精心设计的空间语言,有效地推动了剧情发展,塑造了人物性格,并传达了特定的社会、文化或哲学主题。作者并非孤立地审视建筑,而是将其置于电影的整体框架下,考察其与镜头语言、剪辑节奏、声音设计以及演员表演的互动关系。 核心议题与分析维度: 空间作为叙事驱动力: 本书深入探讨了电影空间如何超越简单的背景设置,成为推动叙事发展、揭示人物内心世界、制造戏剧冲突的关键要素。例如,一个压抑、封闭的居住空间如何反映人物的精神困境;一个宏伟、开放的公共建筑如何象征权力或失落的乌托邦;一个不断变化的路径或迷宫般的结构又如何暗示人物的迷茫或追寻。我们会分析导演如何利用建筑的尺度、比例、流线以及内部的布置来引导观众的目光,影响其情绪,并无声地传递信息。 材质、光影与情绪营造: 电影对建筑材质的质感、色彩以及光影的运用,是其情感表达的重要手段。本书将考察不同的建筑材料(如冰冷的钢筋混凝土、温暖的木材、通透的玻璃、粗糙的石材)在银幕上如何被赋予情感色彩,以及光线(自然光、人造光、阴影)如何在空间中穿梭,勾勒出人物的情绪状态、烘托氛围,甚至成为一种象征性的语言。例如,柔和的自然光如何营造温馨或怀旧感,而强烈的、戏剧性的灯光如何制造紧张或神秘感。 建筑形式与哲学命题: 电影常常通过其所呈现的建筑形式,来探讨更深层次的哲学、社会或政治议题。本书将分析极简主义建筑如何在电影中表达现代人的疏离感;有机建筑如何体现人与自然的和谐;后现代主义建筑的拼贴与混杂又如何反映当代社会的复杂性。我们将审视建筑的风格、美学原则以及其所承载的时代精神,是如何在电影叙事中被放大、被解读,甚至被颠覆的。 “身体”与“空间”的对话: 电影本质上是关于“身体”在空间中移动、感知和互动的艺术。本书将关注电影如何通过镜头运动、构图方式以及人物在空间中的行为,来展现人与建筑环境之间的关系。这包括对人物在不同尺度空间中的行动轨迹的观察,以及空间如何影响他们的心理状态和行为模式。例如,人物在广阔的空间中可能显得渺小而孤独,而在狭小的空间中则可能感到压迫或亲密。 虚拟建筑与真实空间的边界: 随着电影技术的发展,虚拟建筑和数字环境在电影中的应用日益广泛。本书也将探讨这种趋势,分析CG技术如何构建出超越现实物理限制的建筑空间,以及这些“虚拟”的建筑如何影响我们对真实建筑的想象和认知。同时,也会反思虚拟空间与现实空间在电影中的融合与界限。 建筑师的电影视野与电影的建筑启示: 本书还关注了那些具有强烈电影视觉风格的建筑师,以及电影如何启发了建筑设计的实践。我们将探讨建筑师如何借鉴电影的叙事手法、镜头语言和氛围营造技巧来构思他们的设计,以及电影中的理想化或批判性的建筑空间,如何为我们反思当下和未来的城市及建筑发展提供新的视角。 方法论与读者受益: 本书的分析方法融合了电影理论、建筑史、文化研究以及现象学等多个学科的视角。它鼓励读者以一种批判性的、多层次的眼光去观看电影,不再仅仅关注剧情或表演,而是深入挖掘那些构成电影视觉骨架的建筑设计元素。 对于建筑设计领域的专业人士而言,本书提供了一种理解和运用空间叙事的全新途径,帮助他们思考如何在设计中融入更具电影感的叙事性。对于电影爱好者和研究者而言,本书则打开了通往电影幕后隐藏的建筑智慧的大门,深化了对电影艺术表现力的理解。对于任何对空间、叙事以及视觉艺术感兴趣的读者,本书都将是一次富有启发性和挑战性的阅读体验,引导您以全新的视角审视我们所处的建造环境以及它们在故事中的生命力。 《Architecture + Film II (Architectural Design)》不仅仅是对“建筑在电影中”的简单呈现,而是一场关于“空间如何讲述故事”以及“故事如何塑造我们对空间的感知”的深刻对话。它邀请您一同深入电影的视觉肌理,探索建筑设计的无限可能。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这本书的标题,让我眼前一亮。它并没有采用那种晦涩难懂的学术术语,而是用一种直观而引人入胜的方式,点出了其核心内容。作为一名长期关注城市发展和文化变迁的评论员,我深知建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是社会文化、历史记忆的载体。而电影,作为一种能够广泛传播文化、影响大众审美的媒介,其在塑造我们对建筑的认知方面扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够提供一个独特的视角,来分析电影是如何通过其独特的视觉语言,来描绘、解读甚至颠覆我们对建筑的传统理解。例如,许多科幻电影中描绘的未来城市,虽然是虚构的,但它们往往基于现实的建筑理念,并将其推向极致,从而引发我们对未来城市形态、人居环境的思考。我想了解,书中是否会探讨像《少数派报告》那样,将未来建筑设计理念融入到科幻场景中的案例,分析这些电影中的建筑设计如何反映了当时的社会焦虑或对未来的期望。又或者,一些纪录片,它们是如何通过镜头语言,真实地记录建筑的建造过程、历史变迁,以及它们所承载的人文故事?这些纪录片往往能让我们更加深刻地理解建筑的生命力。我期待这本书能够提供一些跨学科的分析,将建筑学、电影学、社会学、甚至心理学等多个领域结合起来,为读者呈现一个更加全面、立体的建筑与电影的关系图景。这本书就像一扇窗,让我能够窥探到一个充满智慧和创意的领域,我渴望在这本书中找到更多关于如何理解和评价电影中建筑设计的深刻见解,以及这些见解如何能够帮助我们更好地理解我们所处的真实世界。

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这本书的名称,《Architecture + Film II (Architectural Design)》,虽然听起来像是学术研究的产物,但它所蕴含的“+”号,却给了我一种将两个不同世界碰撞融合的惊喜感。我本身并不是一个专业的建筑师,但对那些在电影中出现的、令人过目难忘的建筑空间却有着莫名的好感。我常常在观看电影时,会被那些精心设计的场景所吸引,它们不仅是故事发生的背景,更像是影片的灵魂所在,能够极大地增强影片的感染力和观众的沉浸感。我期待这本书能够为我这样的普通读者提供一些易于理解的理论和分析方法,让我能够更深入地欣赏电影中的建筑美学。例如,《爱乐之城》中的那些复古而浪漫的洛杉矶街景,以及那些充满怀旧气息的舞蹈场景,它们与建筑空间是如何相互作用,共同营造出影片的独特氛围?我希望能从书中找到答案。同样,我也对那些建筑师如何利用电影来展示他们的设计理念和风格感到好奇。是否有一些著名的建筑师,他们的作品是通过电影而广为人知的?或者,电影的拍摄方式本身,是否也能够为建筑设计提供一些创新的思路?我希望这本书能够提供一些鲜活的案例,不仅仅是那些显而易见的宏伟建筑,也包括那些看似普通却在电影中起到画龙点睛作用的建筑细节。书中能否探讨电影中的“建筑叙事”,即建筑如何通过其形式、材料、空间布局等元素,来讲述故事、塑造人物,甚至推动情节发展?这本书仿佛是一把钥匙,能够开启我通往电影与建筑深度交流的大门,我期待着能够在这个过程中,发现更多不为人知的联系和惊喜。

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Architecture + Film II (Architectural Design) 这本书的封面设计就充满了艺术感,简洁而有力,仅仅是看到它,就让人对内容充满了期待。作为一名资深的电影爱好者,同时也是对建筑设计有着浓厚兴趣的普通读者,我一直在寻找能够将我这两个热爱完美结合的媒介,而这本书无疑满足了我的这一愿望。封面上的色彩运用、字体选择,都透露出一种成熟而又不失活力的气质,让人觉得它不仅仅是一本学术著作,更是一本可以反复品读的艺术品。我迫不及待地想知道,书中是如何探讨建筑在电影中的呈现方式,以及电影如何影响和塑造我们对建筑的认知。从这个角度来说,这本书的开篇就已经成功地吸引了我,让我愿意花费时间和精力去深入了解它所要传达的思想。我尤其好奇,书中是否会涉及一些我喜爱的经典电影,以及那些电影中令人难忘的建筑场景。例如,《布达佩斯大饭店》中那些极尽繁复和色彩鲜艳的建筑细节,或者《银翼杀手》那种未来主义的压抑与宏伟。《银翼杀手》中的赛博朋克城市景观,那种高耸入云的摩天大楼、密集错落的霓虹广告牌,以及阴暗潮湿的街道,无不塑造了一种独特的世界观和氛围,而这些视觉元素背后,无疑包含了深刻的建筑学思考。我希望这本书能够解析这些电影中的建筑设计是如何服务于叙事,如何营造特定的情感和氛围,甚至是如何反映社会变迁和人类生存状态的。我期待书中能够提供一些具体的案例分析,让我能够从更专业的角度去理解这些电影画面背后的匠心独运。我甚至设想,书中是否会探讨一些电影中的虚拟建筑,它们是如何突破物理限制,在银幕上创造出令人惊叹的空间体验,而这些虚拟空间又能否为现实中的建筑设计提供新的灵感和启示?这本书的封面,仿佛是一扇门,通往一个充满想象力和深刻洞察力的建筑与电影的奇妙世界,我已准备好踏入其中。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,就如同一道邀请函,邀请我去探索建筑与电影这两个迷人世界的交汇之处。作为一名对视觉艺术充满好奇的读者,我常常在观看电影时,会被那些令人屏息的建筑场景所深深吸引。它们不仅仅是故事发生的背景,更是影片情感表达和叙事推进的重要载体。我希望这本书能够提供一种全新的视角,让我能够更深刻地理解电影中的空间是如何被构建、被呈现,以及它们如何影响着我们对建筑的感知。我尤其好奇,书中是否会深入探讨一些经典的电影场景,例如,《公民凯恩》中的“圣乔治庄园”,它那巨大的空间、繁复的装饰,以及背后所象征的权力与孤独,是如何通过建筑语言得到淋漓尽致的体现?或者,在《湮灭》中,那些奇特而充满未知感的“闪光”区域,它们在视觉上是如何挑战我们对建筑和空间的固有认知,并引发关于生命和转变的思考?我期待这本书能够提供一些具体的案例分析,阐释电影中的建筑设计是如何服务于影片的主题,如何塑造人物的性格,甚至如何构建影片的世界观。我也想了解,电影中的建筑元素,是否也能为现实中的建筑设计提供新的灵感和启示。这本书,就像一个桥梁,连接了我对电影的热爱和对建筑的兴趣,我迫切希望通过它,能够获得更深入的理解和更丰富的体验,去感受建筑在电影这一媒介中所蕴含的无限可能性。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,立刻勾起了我对电影世界中那些令人惊叹的建筑空间的无限遐想。我并非科班出身,但长久以来,我对电影中的空间设计一直保持着浓厚的兴趣。那些在银幕上呈现的,或是未来主义的摩天都市,或是复古历史的庄园宅邸,它们不仅是故事发生的舞台,更是塑造影片氛围、烘托人物情感的重要元素。我非常期待这本书能为我揭示这些视觉奇观背后的建筑学原理和设计理念。例如,在《星际穿越》中,库珀一家所居住的那个充满农场气息的家,它如何通过其简洁的设计语言,反映了那个时代背景下人们的生活状态和对自然的依恋?又或是,《哈利·波特》系列电影中霍格沃茨城堡那宏伟而神秘的建筑群,它们是如何通过哥特式的风格,营造出一种既古典又充满魔法的氛围,并深深烙印在观众心中?我渴望从书中获得一些具体的分析,了解电影美术指导和建筑设计师是如何协同工作,将他们的创意转化为令人信服的视觉形象。更重要的是,我希望这本书能够帮助我理解,电影中的建筑不仅仅是静态的背景,它们是如何通过镜头运动、光影变化、乃至人物与空间之间的互动,来获得生命力,并最终影响观众的情感和思考。这本书,在我看来,是一本能够帮助我提升观影体验、拓展认知边界的宝贵读物,我迫不及待地想翻开它,探索其中蕴含的奥秘。

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收到《Architecture + Film II (Architectural Design)》这本书,首先吸引我的是它的名字。它直接点明了主题,暗示了建筑与电影这两个看似独立却又紧密相连的艺术形式之间的对话。作为一名建筑学专业的学生,我对电影如何影响建筑设计,以及建筑在电影中扮演的角色一直有着强烈的兴趣。在课堂上,我们讨论过许多建筑大师的作品,但很少有课程会深入探讨电影作为一种媒介,如何将这些建筑以全新的方式呈现给大众,甚至如何重塑我们对建筑的理解。这本书的出现,恰好填补了这一领域的空白。我希望它能够提供一些理论性的框架,帮助我理解电影中的空间语言,以及建筑师在电影创作中扮演的角色。例如,一些著名的电影导演,如诺兰,就以其对空间和叙事的精妙运用而闻名。他的电影《盗梦空间》中那些扭曲的城市景观和不断折叠的空间,无疑是对建筑学概念的一种视觉化探索。我渴望在这本书中找到对这类作品的深入剖析,了解导演是如何与美术指导、建筑师合作,共同构建出这些令人难以置信的电影场景。此外,我更想了解的是,电影中的建筑不仅仅是背景,它们本身也可以是故事的关键驱动力。想想《摩天楼》中那些高高矗立的建筑,它们既是现代生活的象征,也是悲剧发生的舞台,建筑本身就承载了某种叙事的力量。我期待这本书能够从建筑学的角度,解读电影中那些具有象征意义的建筑,分析它们在影片中的功能、形式以及它们所传达的文化内涵。这本书仿佛是一本指南,引导我深入探索建筑与电影之间错综复杂的关系,而我,已经迫不及待地想要开始这场探索之旅。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,无疑是精准地抓住了我一直以来对电影中建筑元素的兴趣点。我并非建筑专业人士,但观影过程中,那些精心设计的空间,无论是现代都市的摩天大楼,还是历史建筑的优雅回廊,都常常让我驻足思考。我希望这本书能为我提供一个清晰的框架,去理解电影是如何运用建筑来讲述故事、塑造氛围,甚至表达更深层次的社会或哲学寓意。比如,《黑客帝国》中那个充满赛博朋克风格的城市景观,它如何通过其压抑而冰冷的视觉语言,来体现影片所探讨的现实与虚幻的界限?又或者,《天使爱美丽》中那些充满生活气息的巴黎街景和咖啡馆,它们如何通过其温暖而细腻的细节,烘托出女主角纯真而浪漫的性格?我期待书中能够深入剖析这些电影中的建筑设计,阐明导演、美术指导与建筑师之间如何协同合作,将建筑转化为具有生命力和感染力的视觉语言。此外,我也对电影中的“虚拟建筑”很感兴趣,那些在现实中不存在,但却在银幕上栩栩如生的空间,它们是如何通过技术和创意来构建,并对观众产生深刻影响的?这本书,在我看来,是一本能够拓宽我的观影视野、提升我对电影艺术理解深度的重要读物,我非常期待它带来的启迪。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,如同一个奇妙的符号,直接将我引向了电影与建筑这两个我深爱的领域。我并非专业的建筑师,但我始终对电影中那些令人过目难忘的空间设计充满了好奇。我希望这本书能为我打开一扇新的大门,让我能够从一个更具深度和广度的视角去理解电影中的建筑。例如,在《低俗小说》中,那些充满怀旧气息的餐厅和酒吧,它们是如何通过其独特的空间氛围,来烘托出影片中人物的性格和故事的黑色幽默?又或者,在《全面启动》中,那些层层嵌套、不断延展的梦境空间,它们是如何通过对建筑逻辑的挑战,来制造出视觉上的奇观和对现实的质疑?我期待这本书能够提供一些具体的案例研究,深入剖析电影如何利用建筑作为一种视觉语言,来传达信息、引发情感,甚至塑造观众对世界的认知。我也想了解,电影中的建筑设计,是否也能够为现实世界的建筑实践提供新的灵感和思考方向。这本书,在我看来,是一次连接我所热爱的艺术形式、并从中汲取更深层次智慧的绝佳机会,我已迫不及待地想要开启这场思想的旅程。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,巧妙地将我一直以来深深着迷的两个领域——建筑与电影——融为一体。我不是一名建筑师,但每当我观看一部电影,尤其是那些在视觉上极具冲击力的影片时,我都会被其中的建筑空间深深吸引。我希望这本书能为我这样的读者提供一种全新的解读方式,让我能够从建筑学的角度去欣赏电影,发现那些隐藏在镜头背后的设计智慧。例如,在《盗梦空间》中,那些不断变形、重叠的城市景观,它们是如何通过建筑的逻辑与非逻辑的碰撞,来营造出梦境的超现实感?又或是,《她》这部电影中,未来世界的城市风貌,是如何通过简洁、流线型的建筑设计,来反映人类对科技与情感关系的思考?我期待书中能够提供一些具体的案例分析,深入剖析电影中的建筑是如何服务于叙事,如何影响角色的心理状态,以及如何塑造影片的整体风格。同时,我也对电影中的“空间叙事”很感兴趣,即建筑元素本身是如何作为一种语言,来传达信息、引导观众的情感。这本书,对我而言,就像一把钥匙,能够开启我对电影与建筑之间更深层次的理解,我迫不及待地想在其中寻找到更多精彩的见解。

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《Architecture + Film II (Architectural Design)》这个书名,直接命中了我的兴趣点——即建筑如何在电影中被呈现,以及电影如何影响我们对建筑的理解。作为一个对电影的热情不亚于对生活本身的热情的人,我常常在观看电影时,被那些精心设计的场景和空间所吸引。我希望这本书能为我提供一种更专业的视角,来分析电影中的建筑元素,理解它们是如何被用来构建叙事、烘托气氛、甚至传递更深层次的文化含义。例如,《布达佩斯大饭店》中那些色彩鲜艳、细节繁复的建筑,它们是如何与故事中的人物性格和时代背景相呼应,共同营造出一种独特的复古魅力?又或者,《银翼杀手》中那个阴沉、高耸的未来都市,它那压抑的建筑风格,是如何反映了影片所探讨的人性、技术与社会问题?我期待书中能够提供一些深入的案例分析,解释电影美术指导和建筑设计师是如何通过对空间、材料、光影的运用,来达到这些艺术效果的。我也对电影中的“建筑象征意义”很感兴趣,即建筑本身是否也承载着某种象征或隐喻,从而加深影片的内涵?这本书,对我来说,是一次探索建筑与电影之间神秘联系的绝佳机会,我迫切地想要深入其中,获得更多的洞见。

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