For two years in the 1960s, Bruce Davidson photographed one block in East Harlem. He went back day after day, standing on sidewalks, knocking on doors, asking permission to photograph a face, a child, a room, a family. Through his skill, his extraordinary vision, and his deep respect for his subjects, Davidson's portrait of the people of East 100th Street is a powerful statement of the dignity and humanity that is in all people. Long out of print, this volume is a reissue of the classic book of photographs originally published in 1970 and recently included in The Book of 101 Books. This reprint includes over 20 new images not included in the original edition.
Davidson's strobe doesn't dispel the gloom or glamorize the ruin of the apartments, alleyways, storefronts, and rubble-strewn lots where people stopped to pose for him, but the rapport he established allows those people to surrender to the camera with their humanity intact. --Vince Aletti
Like the people who live on the block, I love and hate it and I keep going back. --Bruce Davidson
Foreword by Mildred Feliciano.
Interview with Barney Simon.
Hardcover, 11 x 12 in. 172 pages,147 Tritones illustrations
Long out-of-print, this is a re-issue of the classic book of photographs of East 100th Street in New York taken in the early 1960s. Includes 25 new images that were not included in the first edition. Exquisite cloth-bound hardcover with tipped-in image and clear acetate dustcover (limited to 3,000 copies). 2003, St. Ann's Press, 12.25x11.25", 145 tri-tone plates. This St. Ann's Press first edition is now out-of-print as well. A pristine copy in the publisher's shrink wrap. ONE AVAILABLE. $99.00.
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说实话,刚翻开这本书的时候,我还有些怀疑自己能否坚持读完,毕竟开篇的铺陈略显冗长,那些环境和人物的介绍似乎占据了过多的篇幅。然而,一旦熬过了最初的几章,那种独特的魅力便如同陈年的老酒,越品越有味道。作者在叙事上的大胆尝试,尤其是在时间线处理上的那种跳跃和交叉,初看有些令人费解,但深入其中后,才体会到这正是为了构建一种更宏大、更具多维度的叙事空间。它要求读者必须集中全部注意力,去拼凑那些散落在不同时空片段中的信息,这种“主动参与”的阅读体验,极大地提升了阅读的乐趣和挑战性。这本书的语言风格相当大胆和实验性,充满了隐喻和象征,很多地方的表达非常晦涩,需要反复琢磨才能领悟其深层含义。这无疑是一部需要“慢读”的作品,它拒绝被轻易理解,但正是这种挑战,让最终的顿悟时刻显得格外珍贵和令人振奋。对于习惯了快节奏、直白叙事的读者来说,这可能是一个门槛,但对于寻求智力刺激和艺术探索的读者来说,这里面藏着一座宝藏。
评分这本书最让我震撼的,是它对“失落”与“追寻”这一主题的探讨。它没有采用传统意义上的悲情叙事,而是用一种近乎冷静甚至略带疏离的笔调,描绘了角色们在时代洪流中个体力量的微不足道,以及他们如何努力地在废墟中寻找重建意义的微光。书中的很多场景描写都带有一种末世的苍凉感,但这种苍凉并非全然的绝望,而是在废墟之上孕育出的某种坚韧和对过往美好的执着记忆。我特别喜欢作者处理冲突的方式,很少有直接的、戏剧性的爆发,更多的是在人物的沉默、眼神的交汇以及环境氛围的渲染中,将巨大的情感张力悄无声息地传递出来。读这本书,就像是在一个雾气弥漫的清晨独自漫步,你看不清远方,却能真切地感受到脚下土地的湿润和空气的冰冷,那种不确定的存在感,才是最真实的写照。它迫使你去思考,当外在的一切崩塌之后,我们真正还剩下什么来支撑自己继续前行。
评分这本书真是让我放不下手,那种沉浸式的体验简直绝了。作者的笔触细腻得如同工笔画,每一个场景、每一个人物的内心挣扎都被描摹得入木三分。我感觉自己仿佛真的走进了故事里,感受着角色们命运的起伏跌宕。尤其是在描写那些微小的日常细节时,那种真实感扑面而来,让人不禁联想到自己生活中的点滴。故事的节奏把握得恰到好处,时而舒缓,让人得以细细品味其中的情感暗涌;时而又陡然加速,将人卷入紧张的冲突之中,让人屏息凝神,生怕错过任何一个转折。这本书的结构设计也十分精妙,线索层层递进,每一次看似不经意的伏笔都在后续的情节中得到了令人惊喜的回应。读完之后,那种余韵久久不散,让人忍不住合上书本,沉思良久,回味其中的哲理与人性的复杂。我向所有热爱深度阅读的同好们郑重推荐这本书,它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们自身灵魂深处那些难以言喻的情感和思考。
评分从文学技巧的角度来看,这本书简直是一本教科书级别的范例,尤其是它对环境与人物心境相互作用的描写。作者似乎擅长运用一些非传统的感官元素来构建场景,比如某种特定的气味、特定的光影变化,甚至是某种频率的噪音,这些都精准地烘托了当时人物的心理状态,达到了物我合一的境界。例如,某一段描写雨夜的文字,简直让人仿佛能听到雨点敲打在不同材质上的细微声响,以及空气中弥漫的泥土和潮湿的气息,这种沉浸感远超一般的文学作品。更令人称奇的是,尽管叙事视角频繁切换,但每一个角色的声音和思考逻辑都保持了高度的独立性和一致性,你能清晰地区分出不同人物的“声音指纹”。这显示出作者对角色塑造的深厚功力,他们不是符号,而是活生生、呼吸着的个体,有着各自复杂的动机和无法言说的秘密。这本书的阅读体验是多层次的,它不仅满足了故事性的需求,更在文学形式上进行了大胆而成功的探索。
评分这本书给我留下最深刻印象的,是一种近乎于宿命论的强大力量感。它不像某些小说那样强调个体的英雄主义或反抗精神,相反,它更关注个体在巨大社会结构或历史惯性面前的无力感,以及这种无力感如何塑造了他们的性格和选择。书中的对话精炼得令人咋舌,往往三言两语之间就揭示了人物之间错综复杂的关系和隐藏的权力结构。那些看似平淡的日常交流,实则暗流涌动,充满了未说出口的潜台词和约定俗成的界限。我特别欣赏作者在处理“道德模糊地带”时的审慎态度,没有简单地将角色划分为“好人”或“坏人”,而是展现了在特定环境下,人为了生存或维护某种平衡所做出的复杂抉择。阅读它,就像是观察一个精密运转的机械系统,每个人都在自己的轨道上运行,看似各行其是,实则被无形的规则所制约。这是一部关于“限制”与“自由”之间微妙平衡的深刻探讨,读完后让人对周遭世界产生一种更为审慎和去标签化的观察角度。
评分The very early documentary photography
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