Celtic Music For Flute and Guitar pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:A.D.G. Productions

作者:Allan Alexander

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-08-03

价格:USD 22.95

装帧:Plastic Comb

isbn号码:9781882146772

丛书系列:

图书标签:

Celtic Music
Flute
Guitar
Celtic
Instrumental Music
Sheet Music
Folk Music
Traditional Music
Music Book
Ensemble

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具体描述

"Celtic Music for Flute and Guitar" by Allan Alexander (guitar) and Jessica Walsh (flute) contains 20 songs transcribed for guitar and a separate pull-out section for flute, most of them originating from Ireland and Scotland as well as charming original pieces written in the Celtic style by Allan.

The music is presented in both music notation and guitar tablature (for people that do not read music). Play the beautiful haunting melodies of the Irish Harper O'Carolan, take a musical journey with dances that were written more than 400 years ago.

The CD that accompanies the book, is masterly recorded by Allan and Jessica giving the musician an in depth listening experience of these great performers and will certainly make the learning process easier.

Songs include: Nynth Gwcw, Hewlett, Cary Jane, Song of the Chanter, A Lilt, Road To Listonvarna, Carolan's Farewell, Jenny Pluck Pears, The Exile Song, Kathrine Bairdie, Pastheen Fionn, My Thousand Times Beloved, Linda's Love, Heartland Air, Mrs. Farrell, Rug Muir Mac de Dhia, Carolan's Memories, Separation of Soul and Body, Woe Betyd Thy Wearie Bodie, Manx Lullaby.

凯尔特音乐之魂：爱尔兰与苏格兰传统器乐的深度探索图书名称：凯尔特音乐之魂：爱尔兰与苏格兰传统器乐的深度探索 (The Soul of Celtic Music: An In-Depth Exploration of Traditional Irish and Scottish Instrumental Music) 作者： [此处可根据实际情况填写作者，例如：Aidan O'Connell / 艾丹·奥康奈尔] 出版社： [此处可根据实际情况填写出版社，例如：Emerald Isle Publications / 翡翠岛出版社] --- 内容简介《凯尔特音乐之魂：爱尔兰与苏格兰传统器乐的深度探索》是一部全面而深入的著作，旨在为音乐爱好者、民族音乐学家、演奏家以及所有对凯尔特文化遗产怀有浓厚兴趣的读者，揭开爱尔兰和苏格兰传统音乐（通常统称为“凯尔特音乐”）神秘而迷人的面纱。本书摒弃了流于表面的介绍，转而深入挖掘这一音乐形式的历史根源、复杂的技法、核心曲式结构，以及它如何在数百年间适应、演变并最终影响了全球音乐景观。本书的核心聚焦于器乐传统，即那些主要依赖乐器演奏而非人声演唱的音乐实践。我们细致考察了爱尔兰与苏格兰在音乐传统上的交汇与分野，追溯了从早期的盖尔语吟游诗人（Bardic tradition）到十九世纪“音乐复兴运动”（Musical Revival），再到当代音乐节和录音室影响下的发展脉络。第一部分：历史的足音与文化的熔炉本部分将带领读者回到凯尔特音乐的源头。我们探讨了早期音乐的社会功能——从部落仪式、宫廷娱乐到乡村聚会的背景。爱尔兰的史前回响：深入分析了爱尔兰早期手稿（如杜勒姆圣歌集中的记谱残片）提供的有限信息，并结合考古学证据，重建了早期乐器（如乌德琴 Lyre 和早期风笛）在音乐生活中的角色。着重探讨了“吟游诗人学院”（Bardic schools）的衰落及其对音乐传承方式的永久性影响。苏格兰的盖尔与低地：考察了苏格兰高地盖尔音乐与低地民间音乐（受斯堪的纳维亚和英格兰影响更深的音乐）之间的张力与融合。特别关注了苏格兰皮珀（Pipers）家族的兴衰，以及他们如何将管风琴音乐发展成一种高度仪式化和技艺精湛的艺术形式。大饥荒与流散的影响：详细分析了十九世纪中期的大饥荒及后续的移民潮对凯尔特音乐的“去中心化”影响。音乐如何随着移民到达北美、澳大利亚等地，并在新的文化环境中发生适应性进化，催生了“新世界凯尔特音乐”（New World Celtic Music）这一分支。第二部分：器乐的核心：曲式、调式与技法本书的精髓在于对器乐本体的解构与分析。我们认为，理解凯尔特音乐，必须掌握其独特的音乐“语法”。调式系统：彻底摒弃了严格的西方大/小调概念，深入讲解了多利亚调式 (Dorian)、弗里吉亚调式 (Phrygian) 以及苏格兰风笛特有的皮珀调式 (Mixolydian/Dorian hybrid) 在旋律建构中的核心地位。通过大量乐谱实例（不限于特定乐器），展示了凯尔特旋律如何利用音阶的微小变化创造出特有的“忧郁”或“欢快”的情绪色彩。核心曲式结构：聚焦于三种主要器乐形式： 1. 里尔 (Reel)：以其快速的节奏和循环往复的结构著称，分析其AABB的标准化结构，以及演奏者在重复段落中加入装饰音和即兴变化（Ornamentation）的规律。 2. 吉格 (Jig)：区分6/8拍的单倍吉格（Single Jig）和复合节奏的霍普吉格（Hop Jig），探讨其切分音的使用如何营造出跳跃的律动感。 3. 慢曲/挽歌 (Slow Air/Lament)：分析这些旋律如何通过拉长音值、运用滑音（Slurs）和颤音（Rolls）来表达深沉的情感，并讨论其与古代“诗歌旋律”（Bardic Meters）的联系。装饰艺术（Ornamentation）：这是凯尔特器乐表演的灵魂所在。本书详细分类讲解了爱尔兰小提琴、锡哨和苏格兰风笛演奏中使用的核心技法：如抓音 (Cuts)、敲击 (Taps)、颤音群 (Rolls) 和断音 (Clippings)。我们不仅描述了这些技巧，更探讨了不同乐器之间装饰音的风格差异和历史演变。第三部分：乐器的生态与演变凯尔特音乐的“声音”与其所使用的乐器密不可分。本部分考察了核心乐器如何从实用工具演变为高度专业的音乐载体。风笛家族的谱系：区分苏格兰高地风笛 (Great Highland Bagpipe) 的军事与仪式功能，与爱尔兰风笛 (Uilleann Pipes) 的精致室内乐特性。详细解析了Uilleann Pipes的复杂气囊系统、音栓（Regulators）以及其独特的“弱奏”能力，使其能够承担更复杂的和声伴奏角色。弦乐器的复兴与主流化：追溯了古老的提特琴 (Cruit) 和竖琴 (Harp) 在沉寂后的复兴历程。重点分析了提特琴在苏格兰和爱尔兰的持续发展，以及它如何与小提琴（Fiddle）在风格上相互影响。同时，探讨了吉他、曼陀林和布祖基琴（Bouzouki）在二十世纪中期如何被整合入传统音乐的伴奏体系，并引入更丰富的和声色彩。爱尔兰小提琴（Fiddle）的流派：探讨了地区性演奏风格的差异，例如克莱尔郡（Co. Clare）的富有律动感的演奏法与都柏林学派的更精细的旋律处理之间的区别。结语：全球化的共鸣与未来本书最后部分展望了凯尔特音乐在现代的地位。探讨了如“民间音乐节的崛起”（如克拉格莫尔 [Clarion] 音乐节）、录音技术的进步如何固化和传播特定风格，以及当代音乐家如何将传统元素融入爵士乐、古典乐甚至电子乐中，确保了这一古老音乐传统在二十一世纪的持续活力与全球共鸣。本书是任何希望超越肤浅欣赏，进入凯尔特器乐世界核心逻辑的严肃学习者的必备参考指南。它不仅是一份历史记录，更是一张通往爱尔兰与苏格兰灵魂深处音乐语言的地图。