具体描述
本书较详尽地阐述了时装画的学术观点，介绍了时装画及相关的色彩、图案、面料、配饰等方面的知识，传授了时装画，尤其是电脑时装画的学习和创作方法。该书图文并茂，简单明了，使人一看就懂，一学就会，会就能用，可以达到立竿见影的效果。
本书插图主要是贺景卫教授、黄莹老师自己创作的，大多是教学范画，这些插图生动传神，既有强烈的现代感又不失传统意味，令人耳目一新，并可达到雅俗共赏的艺术效果。细细品着一幅幅风格迥异，变化无穷的优美画面，有的恬淡简洁，透出几分雅致；有的富丽堂皇，显得几分华贵；有的五彩缤彩，展现几分喜庆；有的沉稳协调，具有几分庄重；有的婀娜多姿，显得无比浪漫；有的欢快跳跃，显得天真活泼；有的始梦始幻，显得神秘莫测……欣赏之余，顿觉如在大暑当中，饮琼浆甘露，浑身酣畅淋漓，余味无穷。
本书既可适用服装院校教学之用，也可作为广大爱好时装画的读者作为学习范本。
电脑时装画教程 一本深度探索平面设计与视觉叙事在时尚领域的应用实践指南 前言：数字时代的时尚语言 在信息爆炸和技术飞速迭代的今天，时尚产业的表达方式早已超越了传统的剪裁与面料。电脑，作为当代创意工作者的核心工具，已经成为构建、展示和传播时尚愿景不可或缺的媒介。本书《电脑时装画教程》并非仅仅是一本关于软件操作的说明书，它是一扇通往数字时尚视觉艺术殿堂的大门，旨在系统性地指导有志于进入或深耕时尚设计、视觉传达、市场营销等领域的读者，掌握如何运用现代计算机软件，将抽象的时尚概念转化为具有强烈视觉冲击力和专业水准的图像作品。 我们深知，时装画（Fashion Illustration）的本质在于“叙事”与“情感的传递”，而电脑技术则为这种叙事提供了前所未有的精确性、灵活性和多样性。本书将重点放在“如何思考”和“如何执行”，而非仅仅停留在“画什么”的表面。 第一部分：构建数字工作台——基础设定与工具认知 本部分为读者打下坚实的数字创作基础。我们会深入探讨目前主流的平面设计与插画软件（如Adobe Photoshop、Illustrator以及专业级的3D建模与渲染软件的入门模块）在时装设计流程中的角色定位。 硬件与软件的最佳配置实践： 探讨高精度数位板的选择、色彩管理（从屏幕到打印输出的色彩校准）、以及系统环境设置如何影响创作效率和最终成品质量。 图层逻辑与非破坏性编辑的艺术： 详细解析在处理复杂设计稿时，如何建立清晰、高效的图层结构，这是保证后期修改灵活性的关键。我们将学习蒙版、调整图层、智能对象等核心概念的应用。 笔刷与纹理的定制化： 时装画的灵魂在于对材质的逼真模拟。本章将指导读者如何从零开始定制符合不同面料特性（如丝绸的光泽、牛仔的粗粝、皮革的厚重）的自定义画笔和纹理映射，告别千篇一律的标准笔触。 第二部分：从草图到三维——多维度的视觉构建 时尚设计流程的数字化要求创作者具备跨媒介的整合能力。本书将引导读者掌握如何将传统手绘的灵感捕捉，无缝衔接到数字精修，并初步涉足三维辅助设计。 线稿的数字化精炼： 探讨如何利用矢量工具（如Illustrator）或像素工具（如Photoshop）对初步手绘稿进行数字化拓扑，确保服装线条的精准与动态感的保留。重点解析人体动态比例的调整与规范化。 色彩理论与数码上色技巧： 超越简单的填色。我们探讨时尚色彩体系（如潘通色卡在数码中的映射）、光影关系在服装褶皱上的表现，以及如何运用混合模式（Blending Modes）模拟面料的半透明感和光泽折射。 基础3D辅助建模的应用导论： 介绍利用基础3D软件（如Marvelous Designer或Clo3D的辅助功能）快速生成标准人台（Mannequin）或特定姿态模型的重要性。这并非要求读者成为3D专家，而是学习如何导入基础模型作为光影和结构参考，极大地提高平面绘制的准确性与立体感。 第三部分：高级材质表现与细节雕琢 时装画的专业性往往体现在对细节的处理上。本部分是本书的核心，专注于如何让“画面”看起来像“实物”。 褶皱、垂坠与动态模拟： 深入解析面料的物理特性如何转化为视觉语言。我们拆解不同剪裁（如A字裙、百褶裙、燕尾服）在重力作用下的自然褶皱形态，并通过精细的光影渐变和边缘处理，赋予布料以重量感和流动性。 图案、印花与刺绣的集成： 学习如何将设计师提供的印花文件（如花卉、几何图案）精确、无缝地“贴合”到立体的服装曲面上，并模拟刺绣或珠饰在光照下的微妙反光效果。 配饰与造型的点睛之笔： 鞋履、手袋、珠宝等配饰的绘制技巧。特别是金属、宝石和皮革材质的反射特性处理，这些细节决定了作品的奢华感和完成度。 第四部分：从作品到商业——输出与展示策略 创作的终点是有效展示。本部分关注如何优化最终文件，以适应不同的商业用途。 高分辨率与特定格式的准备： 针对时装秀发布、目录印刷、电商网站展示等不同需求，讲解分辨率、色彩空间（CMYK/RGB）的转换与优化。 情绪板（Mood Board）与系列概念图的构建： 时装画不仅是单张作品，更是一个系列概念的视觉载体。学习如何将多张时装画整合进具有统一视觉风格的情绪板中，清晰地传达设计师的系列主题与核心理念。 作品集的专业排版与电子化呈现： 探讨如何使用排版软件（如InDesign）将创作的画稿进行专业化排版，为求职或项目提案准备一份无可挑剔的数字作品集。 结语：超越工具的限制 本书的最终目标是解放读者的双手，使技术成为表达创意的翅膀，而非束缚灵感的枷锁。掌握了这些电脑技术后，读者应将注意力回归到时尚的本质——设计语言、文化背景与个人审美。技术只是工具，而卓越的视觉叙事能力，才是真正让您的时装画作品在竞争激烈的时尚界中脱颖而出的关键。
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