具体描述
本书是一本学习网上冲浪的优秀读物，按照用户的实际需求，以实用为最终目的，起点低、内容全、上手快、效果好，在内容编写上体现了简单易用的特点，步骤清晰、内容丰富。 书中介绍了网络浏览器、电子邮件、网上信息搜索、网上聊天交友、网上下载、网上购物、网上看电影和网络安全等方面的知识，内容丰富多彩、语言通俗易懂、示例从简单到综合且颇具实用价值。通过本书的学习，不仅可以迅速学会网上冲浪，而且还能成为高手。 本书是新电脑课堂丛书之一，面向电脑的初中级用户而编写。在内容编排上采用“先基础，再提高”的体例结构，既涵盖电脑初学者所需的基本内容，又包括很多非常实用的提高知识。符合学习规律，易于读者接受。附带的多媒体交互式自学光盘，非常适合初学者领会知识的难点。
好的，这是一本名为《数字艺术创作原理与实践》的图书简介，内容详尽，不涉及《新电脑课堂》的相关信息： --- 《数字艺术创作原理与实践》 突破想象的边界，驾驭数字工具的灵魂 在这个视觉信息爆炸的时代，数字艺术已不再是少数专业人士的专属领域，而是连接创意与现实、表达自我、构建全新体验的核心语言。《数字艺术创作原理与实践》旨在为所有对数字媒介充满好奇心、渴望将脑海中奇妙构想转化为震撼视觉作品的创作者提供一套系统、深入且极具实操性的指南。 本书并非仅仅是一本软件操作手册，它更是一次对数字艺术底层逻辑的深刻探索，一次对人类感知与媒介特性的哲学思辨，以及一次对当代视觉文化趋势的全面梳理。我们相信，真正的数字艺术创作，源于对光影、色彩、结构、运动以及叙事本质的深刻理解，而非仅仅依赖于工具的点击。 第一部分：数字艺术的基石——原理的构建 本部分将带领读者回溯数字艺术的哲学基础与技术脉络，奠定坚实的理论根基，使读者在面对任何新工具或新范式时都能保持清晰的创作方向。 第一章：视觉语言的数字化重构 深入剖析人类视觉感知机制如何被转化为计算机可识别的像素、矢量和三维数据。讨论色彩空间（RGB, CMYK, HSL, Lab）在不同创作情境下的适用性与转换策略。我们将详细探讨分辨率、位深对图像质量和创作意图的影响，以及如何科学地管理数字工作流程中的色彩一致性。 第二章：光影与材质的算法模拟 光是视觉的灵魂。本章将系统介绍基于物理的渲染（PBR）理论，解释诸如全局光照（GI）、次表面散射（SSS）、环境光遮蔽（AO）等核心概念的数学模型与艺术效果。通过案例分析，展示如何通过参数调整来精确模拟金属的冷硬、玻璃的通透、皮肤的柔和等复杂材质的视觉特征。 第三章：构图、节奏与叙事的跨媒介应用 经典艺术理论在数字空间中焕发新生。本章探讨如何将古典构图法则（如黄金分割、三分法）应用于动态影像、交互界面及平面设计。重点分析如何利用运动轨迹、时间节奏和信息密度来构建视觉叙事，引导观众的情绪流动。 第二部分：核心技法的深度实践 本部分聚焦于当前数字艺术领域最前沿和最主流的创作技术，提供从零基础到精通的循序渐进式教学。 第四章：二维（2D）的无限延展——位图与矢量精修 详细解析位图编辑软件（如图像合成与修复）中的非破坏性工作流程。侧重于图层混合模式的深入应用，以及高动态范围（HDR）图像的处理技术。在矢量领域，我们将超越基础图形绘制，探讨参数化设计在复杂图案生成中的潜力。 第五章：三维（3D）世界的构建——建模、拓扑与雕刻 系统介绍多边形建模的拓扑结构优化，如何为动画和高精度渲染打下坚实基础。雕刻环节，重点讲解数字粘土的笔刷机制，以及如何通过法线贴图和置换贴图来高效地表达微观细节，实现从概念草图到可渲染模型的完整转化。 第六章：动态的魔法——关键帧、粒子与动力学模拟 本章是本书的亮点之一，全面覆盖数字动画的制作流程。从精确的关键帧动画原理，到流体、布料、毛发的动力学解算器的内在逻辑。我们将指导读者如何平衡物理真实性与艺术表现力，创造出既符合物理规律又具有独特风格的动态效果。 第三部分：面向未来的融合与应用 数字艺术的发展从未停歇，本部分将目光投向新兴技术，展示如何利用它们来拓宽创作的维度。 第七章：交互性与沉浸式体验的设计 探讨如何将静态或动态的数字艺术作品转化为可被观众参与和影响的体验。内容涵盖实时渲染引擎（如Unreal/Unity环境）中的材质节点编程基础，以及如何利用数据流驱动视觉效果，为互动装置和虚拟现实（VR）项目打下技术基础。 第八章：生成艺术与算法的美学 介绍基于代码的创作模式，如使用Processing或Python库进行图案生成、数据可视化艺术。着重于理解随机性、迭代规则和反馈回路在构建复杂、有机美学系统中的作用，培养读者从“绘制”到“编程”思维的转变。 第九章：工作流的优化与专业化整合 最后，本书提供了一系列行业最佳实践，指导创作者如何建立高效、可扩展的项目管理系统。内容包括文件命名规范、资产管理、版本控制（Git在艺术项目中的应用），以及如何有效地进行跨软件（如从3D到合成，从绘画到动态）的数据迁移和格式转换，确保创意在漫长制作周期中的完整性和精度。 本书的独特价值 《数字艺术创作原理与实践》的价值在于其深度与广度的完美结合。它不满足于教授单一软件的快捷键，而是深入到背后的数学原理、物理模拟和人类心理学。通过本书，读者将学会： 1. 独立思考：理解工具背后的工作原理，从而能根据艺术目标定制工作流程，而非被工具牵着鼻子走。 2. 跨领域整合：掌握从概念设计、三维构建到后期合成与交互实现的全链路知识体系。 3. 解决复杂问题：面对渲染噪点、拓扑错误、光照不自然等棘手问题时，能从原理层面追溯并解决，而非仅仅依靠网络搜索临时补丁。 无论您是立志成为概念设计师、影视特效师、游戏美术师，还是仅仅想提升个人视觉表达能力，本书都将是您在数字艺术领域航行中，最可靠的罗盘与最坚实的船锚。拿起它，开始构建您独一无二的数字世界。
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