欧阳询虞恭公碑

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出版者:上海古籍出版社
作者:本书委会
出品人:
页数:57
译者:
出版时间:2006-1
价格:158.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532544165
丛书系列:翰墨瑰宝
图书标签:
  • 齐·翰墨瑰宝(上海古籍出版社)
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  • 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊1辑
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具体描述

好的,以下是根据您的要求撰写的一份图书简介,内容与《欧阳询虞恭公碑》无关,字数约为1500字。 --- 《沧海遗珠:宋代文人生活与艺术探微》 导言:宋代,一个文脉绵延的时代 宋代,一个常被誉为“近世之源”的时代,不仅在政治制度、经济发展上留下了深刻的烙印,更以其独特的文人精神和艺术审美,构建起一个高度精致且富有内省精神的文化世界。它不同于唐代的磅礴气象,宋代的风骨,在于对个体生命体验的细致捕捉,对日常生活的诗意重构,以及对学术、艺术的精益求精。 本书《沧海遗珠:宋代文人生活与艺术探微》,旨在拨开历史的迷雾,深入剖析这一时期文人阶层的生存状态、精神图谱及其艺术实践的内在逻辑。我们并非简单梳理帝王将相或科举制度的宏大叙事,而是聚焦于那些行走在历史边缘的士大夫,他们在官场沉浮中的自我调适,在书斋清修中的审美发现,以及在山水田园间对“真”与“美”的追寻。 全书共分五大部分,力求从多维视角展现宋代文人生活的肌理与深度。 --- 第一部分:士林的崛起与精神图谱的构建 宋代文官政治的建立,彻底改变了唐代尚武之风的格局,士大夫阶层由此成为国家的主导力量。然而,这种主导并非全然是权力的张扬,而更多是一种知识精英对治国理念的坚守与实践。 1. 经世致用与理学心性: 宋代理学,作为一种内向的哲学思辨,深刻影响了文人的心性修养。《近思录》等经典问世后,“存天理,灭人欲”成为许多士人心中的圭臬。我们考察了朱熹、陆九渊等人在不同地域的讲学实践,探讨了理学如何从书房走向庙堂,如何塑造了士大夫处理复杂政治伦理的内在框架。同时,我们也关注那些未能完全被理学主流同化的异见者,如苏轼的旷达,他们的思想如何为宋代文化注入了更具弹性与人性的光辉。 2. 雅集与交游:圈层文化的形成 宋代文人的社会生活,离不开频繁的雅集。这些集会不仅仅是简单的宴饮酬酢,更是思想交流、艺术鉴赏和身份认同的仪式。从京师的“西园雅集”到地方的诗社组织,文人们通过共同的审美趣味和情感共鸣,构建起紧密的社会网络。本章详细考证了当时流行的“点茶”“焚香”“插花”等生活美学,分析这些活动如何成为文人区别于常人、彰显自身修养的“符号语言”。 --- 第二部分:书斋的静谧与手艺的精微 宋代文人的生活空间——书斋,是其精神世界的投射。与前代的粗犷不同,宋人的书斋追求“小中见大,简中见繁”的境界。 1. 宋代文房器的演变:从实用到审美的飞跃 文房器物在宋代达到了工艺的巅峰。这不是偶然,而是文人对“器物有人文精神”的执着追求。本部分深入研究了端砚、徽墨、竹制笔筒乃至瓷器在文人手中的角色转变。例如,对汝窑、官窑等极简釉色的偏爱,体现了文人对“不着一笔,尽得风流”的极致追求,每一件器物都成为了承载哲思的载体。我们细致分析了文人对“古玩”的收藏热潮,以及这种收藏如何反哺了他们的艺术创作。 2. 抄写与藏书:知识的私人化管理 在印刷术已臻成熟的宋代,文人对书籍的珍视并未减弱,反而因其价值的相对普及而转向了精校、精刻和精藏。本章探讨了宋代著名的私人藏书楼,如岳麓书院和蔡京家藏的风格差异,并分析了批校本、手钞本在学问传承中的独特价值。文人对“善本”的定义,不仅在于其稀有性,更在于其背后凝聚的人力与心力。 --- 第三部分:山水与田园:在自然中寻求安顿 当官场的复杂性日益增加时,回归自然,寻求心灵的宁静,成为宋代文人重要的精神出口。 1. 游记文学的兴盛与“卧游”的实践 宋代的山水文学(如苏轼的《赤壁赋》、游记类著作)不再满足于单纯的景物描摹,而是深度介入了作者的情感体验和哲学反思。本章分析了“卧游”概念的兴起——通过书画作品进行精神漫游。这使得山水不再是远方的景观,而成为可以随时“请进”书斋的精神居所。 2. 园林中的“人工天真” 私家园林在宋代成为文人构建“微缩宇宙”的理想之地。不同于唐代宫苑的富丽堂皇,宋代园林追求“不事雕琢,宛若天成”的境界。我们考察了苏州、杭州等地著名文人园林的设计理念,解析他们如何通过叠石理水、花木配置,再现《庄子》中的逍遥之境,实现“身在樊笼,心在江湖”的自我解放。 --- 第四部分:艺术实践:从“法度”到“意趣” 宋代艺术的成熟,核心在于对“格调”和“意趣”的把握。 1. 书法:对笔墨精神的探求 宋代书法告别了唐楷的规范化,进入了强调个人性情的阶段。本部分重点分析了宋四家的风格流变——苏轼的丰腴雄健、黄庭坚的奇崛内敛、米芾的洒脱磊落、蔡襄的端庄含蓄。我们论述了他们如何将书写视为一种“写心”的活动,而非单纯的技能展示,并探讨了瘦硬的“宋体”对后世雕版印刷的影响。 2. 绘画:写实与写意的辩证统一 宋代院体画的精细入微与文人水墨画的写意精神,构成了宋代艺术的双峰。我们详细剖析了院体画(如徽宗时期的花鸟画)对自然形制的精准把握,这背后是科学精神的渗透。而在文人画一脉中,我们着重考察了董源、巨然的山水画如何确立了后世“以书入画”的审美标准,以及米芾父子在“墨戏”中的创新。 --- 第五部分:逝去与回响:宋代文人的遗产 宋代文人的生活美学和精神追求,并未随着王朝的更迭而消亡,它们以一种更隐蔽的方式,融入了后世的文化血脉。 本书的结尾部分,旨在总结宋代文人阶层所确立的文化典范:对个体精神价值的尊重、对日常生活的诗化能力,以及对“雅”的持续追求。他们留下的不仅是传世的杰作,更是一种生活的方式、一种思考的维度。 《沧海遗珠》试图唤醒的,正是隐藏在浩瀚史料之下的,那份属于宋代文人的细腻、坚韧与至情至性。它是一部关于如何在一个复杂时代中,保有自我纯净的指南。 ---

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