具体描述
Marilyn Manson，一个“妖人”、离经叛道的摇滚歌手，哥特世界的黑暗魔王。以一贯的阴森气息和魔鬼化造型，倾情愤怒诠释音乐、时尚、艺术。
Marilyn Manson的世界是直接的、愤怒的，如针如锥如芒般直刺死亡颜面，渗出血腥，渗出心悸的感觉。生命也需要疯狂，让这位绑架视觉与听觉的惊悚魔头带你进入华美的感官盛宴吧！
“哥特音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，呈现出一种优美感。”
哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、尖顶高耸的大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。
哥特追求的是黑暗和死亡美学，这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。而GothicRock（哥特与音乐的联姻）从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。
哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。从Marifyn Manson乐队的演出可以看到，他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓，沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼，他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫，是人在窒息前最后的嘶吼。不只是运用声带，而是用肢体在吼叫，在挣扎，在呻吟。这种极端的表现手法极具震撼力，连同阴暗神秘的视觉设计一起传达了一种强烈的理念黑暗、深沉、绝望之美！
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读后感
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用户评价
这本书的结构处理非常具有实验性，它仿佛是一部用不同光线和焦距拍摄的照片集被强行拼接在一起。有时候，你置身于一个极其私密、近乎窥私的视角，去感受创作者在创作间隙的脆弱和疲惫；而下一秒，你又被猛地拉回到宏大叙事中，去审视他如何搅动整个主流社会的神经。这种强烈的空间和情感的跳跃，带来的阅读疲劳是巨大的，但回报也是惊人的。它避免了任何形式的温情脉脉，始终保持着一种冰冷的、近乎金属质感的笔触。尤其是在描述那些与唱片公司、管理层之间的权力博弈时，那种商业世界与艺术理想之间的残酷撕扯，被描绘得极其真实和赤裸。这本书成功的关键在于，它没有试图美化或粉饰任何部分，而是将曼森——这个极具争议性的人物——的整个职业生涯视为一场精心策划的、高风险的“行为艺术”。阅读完毕后，我没有感到“了解”了他，反而感到更深的迷惑，但这正是这本书的魅力所在：它不是提供答案，而是提供更深刻、更具挑战性的问题，关于身份、关于艺术的边界、关于我们如何看待那些敢于触碰禁忌的灵魂。
评分这本《哥特世界的黑暗魔王玛丽莲·曼森》的封面设计简直太抓人了，那种强烈的视觉冲击力，光是摆在书架上就仿佛散发着一股桀骜不驯的气息。我拿到书的时候，就被那种厚重感和纸张的质感吸引住了。坦白说，我对这位“黑暗魔王”的音乐和形象早有耳闻，但将其文字化的过程，我原本是抱持着一种审视甚至略带怀疑的态度去翻开的。我想知道，究竟是什么样的文字能够承载和描摹出如此极端的舞台艺术和个人哲学。从最初的几页来看，作者显然没有选择那种平铺直叙的流水账式传记手法，而是采用了极其碎片化、充满隐喻和象征的叙事结构。读起来更像是在解析一幅蒙太奇式的艺术作品，而不是简单地记录生平。那些关于童年阴影、对宗教的反叛，以及在九十年代洛杉矶地下文化中挣扎求生的片段，被描绘得如同油画颜料般厚重而富有层次感。我尤其欣赏作者在描述那种弥漫在曼森周身的反主流情绪时，所使用的那些冷峻而精准的词汇，仿佛能透过文字闻到那种燃烧的、带着硫磺味的叛逆气息。它不仅仅是在讲述一个摇滚明星的故事，更像是在剖析一个文化现象，一个时代精神的极端化体现。这种阅读体验，绝非轻松的消遣，而更像是一次深入禁地、直面人性幽暗角落的探险。
评分我必须承认，这本书的阅读过程是一场精神上的马拉松，它对读者的理解力和耐受度提出了相当高的要求。不同于那些旨在提供全面、客观人物画像的传记文学，这本书更像是一部深陷在迷幻药雾中的意识流记录。叙事的时间线经常被故意打乱，仿佛是为了模仿曼森作品中那种永恒的、循环往复的自我构建与解构的过程。我最欣赏它的一点是，它极其大胆地探讨了“表演”与“真实”之间的界限。当你读到那些关于他如何精心策划每一次争议、每一个形象背后的心理驱动力时，你开始怀疑，我们所崇拜的“真实”是否本身就是一种更精妙的、被精心设计的幻象。作者没有试图为曼森的行为进行道德审判，而是像一个冷酷的解剖学家那样，将那些令人不安的元素——性、暴力、消费主义批判——暴露在强光之下，让你自己去决定如何解读。书中关于其艺术创作理念的论述尤为精彩，那些引经据典的哲学思辨，从尼采到波德莱尔，构建了一个复杂而严密的知识体系，让即便是轻视摇滚乐的读者也无法轻易将其归类为“哗众取宠”。这本书的重量，在于它迫使你思考，在一个被过度包装的社会中，真正的颠覆性究竟意味着什么。
评分这本书最让我印象深刻的地方在于，它对于“符号学”的运用达到了令人咂舌的程度。作者似乎对曼森的每一个造型、每一句歌词背后的文化挪用和符号替换都进行了细致的考据和解读。这不是简单的传记，更像是一部深入研究哥特文化、后现代艺术以及西方宗教符号体系的学术专著，只不过主角恰好是一个摇滚音乐家。例如，书中对“反基督”形象的解构部分，作者花了大量篇幅去对比分析传统宗教画作中的苦难表达与曼森舞台上的自残式美学，这种跨领域的对话和碰撞，让这本书的厚度瞬间提升了好几个层次。读到这些地方，我常常需要停下来，去查阅一些背景资料，以确保我没有错过作者抛出的任何一个文化“暗号”。它成功地将一个被媒体标签化为“恶魔”的形象，还原成了一个极其精明的文化策展人，一个懂得如何利用大众的恐惧和禁忌来制造意义的艺术家。这种对符号权力的深刻洞察，使得这本书超越了音乐文学的范畴，成为了探讨当代媒体操纵和文化符号消费的绝佳文本。
评分这本书的文字风格，初看之下可能略显晦涩，但细品之下，却能感受到一种近乎古典的、对语言韵律的极致追求。它避开了所有常见的、充满赞美的形容词堆砌，转而采用了一种非常疏离、近乎旁观者的视角来叙述。然而，正是这种疏离感，反而让那些被描述的情感冲击力更加强烈。想象一下，作者如何描述一场演唱会：他可能不会直接说“观众很疯狂”，而是会用一长串描述声光电对舞台上那个身影的扭曲和重塑，让“疯狂”成为一种环境的自然结果，而非被强加的标签。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，它要求你放慢速度，去品味每一个动词和形容词的精确落点。书中关于家庭和早年教育对塑造其“反叛者”形象的影响的章节，写得尤其深刻，有一种宿命般的悲剧色彩。它揭示了，所有的黑暗魔王，也许都曾是某个角落里蜷缩的孩子。这本书与其说是在颂扬叛逆，不如说是在解析叛逆的生成机制，它提供了一个极度个人化的案例，让我们得以窥见艺术如何从创伤中诞生，并以最令人震惊的方式反哺世界。
评分在我看来曼森绝对是理想情人 够骚 够来力
评分都是网上来的东西没什么新意
评分都是网上来的东西没什么新意
评分盗版啊````内容很杂乱，不过难得会出，我还是买了。
评分曾经刚开始接触视觉系的一本画志 上学时候放在抽屉里看到中意男生拿出装逼的书 哈哈哈哈哈 其实我并不喜欢他
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