李祥林,1957年生于成都,文艺学硕士,中国艺术人类学研究会理事。
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读完《性别文化学视野中的东方戏曲》,我的脑海里久久不能平静。我原本以为,戏曲不过是传统的艺术形式,是历史的遗迹,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到,我们对于“性别”的理解,并非是固定不变的生物学事实,而是由文化建构的,而戏曲,恰恰是这种文化建构最生动、最鲜活的载体之一。书中关于“男扮女”、“女扮男”的分析,尤其让我印象深刻。我一直认为这不过是舞台上的技巧,是观众喜闻乐见的“看点”,但作者却将其置于性别文化研究的宏大框架下,探讨了这种性别扮演的背后,折射出的是历史上社会对于性别界限的模糊、颠覆,或是强化。例如,女性扮演男性角色时,是否在一定程度上挑战了传统的性别规范?而男性扮演女性角色时,又如何通过表演来呈现女性的特质,这种呈现又是否会放大或消解原有的性别刻板印象?这些问题,作者都进行了细致的考量,并且引用了大量的史料和具体的剧目案例进行佐证。我发现,很多时候,我们看到的“男旦”的娇媚,其实是男性演员通过对女性气质的模仿和“符号化”来完成的,这种表演本身就承载着复杂的文化意义,它既是对女性的“欣赏”,也可能是一种“规训”,甚至是“异化”。书中对女性角色在不同历史时期的命运变迁的梳理,也让我触动颇深。从早期的一些叙事中,女性角色往往是父权制下的牺牲品,是男性欲望的投射,到后来一些剧目中出现相对独立、具有反抗精神的女性形象,这种变化背后,其实反映了社会性别观念的悄然演进。作者并没有停留于表面的分析,而是深入到戏曲的表演程式、音乐唱腔、服饰妆容等细节中,去挖掘性别文化留下的痕迹。比如,某位旦角在唱腔上的婉转,在身段上的柔美,在服饰上的华丽,这些看似单纯的艺术表现,其实都可能内含着特定时期社会对女性气质的定义和期待。这本书让我重新审视了我曾经所热爱的戏曲,它不再是遥不可及的艺术,而是与我的生活、与我的身份息息相关的文化文本,充满着值得探索的奥秘。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,与其说是一本学术著作,不如说是一场深入人心的文化对话。我一直以来都对中国传统戏曲怀有一种深厚的情感,无论是其优美的唱腔,还是其跌宕起伏的剧情,都深深吸引着我。然而,我总觉得,在这些艺术的表象之下,隐藏着一些更深层的东西,一些关于人性的、关于社会的,尤其是关于“性别”的复杂议题。当我在偶然的机会读到这本书时,我感觉像是遇到了知音。作者以一种极其敏锐的视角,将性别文化学这一现代的理论工具,巧妙地运用到对东方戏曲的解读之中。我被书中对于“闺秀”形象的分析所震撼。在很多戏曲中,美丽的女性角色往往被塑造成在家深闺、命运由他人决定的形象,她们的才情、她们的情感,似乎都只是为了等待一位“如意郎君”的出现。作者并没有简单地批判这种形象的压抑,而是深入剖析了这种“闺秀”的设定,是如何在特定的文化语境下,被赋予了“贞洁”、“贤淑”等性别化的美德,并且是如何成为社会评价女性价值的重要标准。而这种标准,又反过来影响着戏曲的叙事和情节发展。书中对“才子佳人”叙事的解读,也让我茅塞顿开。我一直觉得这类故事很美好,但这本书让我看到了美好背后隐藏的性别权力结构。在“才子佳人”的故事中,男性往往是主动的、创造性的,而女性则是被动的、等待的,她们的价值似乎也更多地体现在她们的美貌和对才子的吸引力上。作者通过细致的文本分析,揭示了这种叙事模式是如何在潜移默化中强化了传统的性别分工和性别角色期待。这本书让我意识到,我过去所欣赏的许多戏曲,其背后都深深地烙印着历史时期社会的性别观念,而这些观念,并非是天然的,而是由文化所塑造和建构的,并且在潜移默化中影响着我们对性别、对情感、对人生的理解。
评分坦白说,第一次看到《性别文化学视野中的东方戏曲》这个书名,我有些犹豫。我一直以为性别研究离我的兴趣——古老的东方戏曲——有些遥远。但抱着试试看的心态翻开,却一发不可收拾。这本书彻底颠覆了我过去对戏曲的理解,让我看到了一种全新的解读维度。我一直对戏曲中那些“忠贞”、“孝道”的女性角色心存敬意,但总觉得她们的牺牲和坚韧背后,似乎有些过于“理所当然”的成分。《性别文化学视野中的东方戏曲》让我明白,这种“理所当然”,恰恰是性别文化建构的强大力量。书中对“贞节牌坊”文化在戏曲中的体现进行了深入分析。我过去只知道这是对女性的一种赞颂,但作者将其置于性别文化的视角下,揭示了这背后隐藏的父权制对于女性身体和性行为的严密控制,以及对女性价值的狭隘定义。女性的价值,在很大程度上被简化为对男性的忠诚和性纯洁。这种叙事,不仅塑造了女性角色,也塑造了观众对于女性的期待。我还对书中关于“男性责任”和“女性义务”的探讨印象深刻。在许多戏曲中,男性角色往往肩负着家国天下、光宗耀祖的重任,而女性角色则更多地被限定在家庭内部,承担着相夫教子、操持家务的义务。这种看似“分工明确”的叙事,恰恰是社会性别分工的体现。作者通过对大量剧目中人物行为动机和命运走向的分析,揭示了这种性别分工是如何被合理化,并且在潜移默化中被内化为观众的认知。更让我惊喜的是,书中还探讨了戏曲中的“情感表达”,那些缠绵悱恻的爱情,那些家国情仇,在性别文化的视角下,都呈现出不同的解读。比如,女性角色的情感表达,是否常常带有被动的、依赖的特质?而男性角色的情感表达,又是否常常带有理性的、克制的特点?这些细微之处,都折射出社会对于不同性别情感表达的期待和限制。这本书让我对戏曲有了更深刻的“看见”,它不再只是一个艺术符号,而是承载着丰富社会文化信息的文本,而性别,是解读这些信息最关键的钥匙之一。
评分这本书的出现,简直像是一道曙光,照亮了我长期以来对于戏曲艺术的迷惑与好奇。我一直觉得,中国的戏曲,尤其是那些流传千古的经典剧目,其背后蕴含着一种深邃的文化密码,而这个密码,往往与我们对于“性别”的理解和建构息息相关。然而,传统的研究往往聚焦于其唱腔、表演、文学价值,却很少有人能从性别文化的角度去深入剖析。当我在书店偶然翻到《性别文化学视野中的东方戏曲》时,我立刻就被这个视角所吸引。我迫不及待地买回家,从第一页开始,就仿佛进入了一个全新的世界。作者并没有简单地将性别作为一种二元对立的视角来套用,而是非常细致地探讨了在东方戏曲发展的漫长历史中,性别是如何被文化所塑造,又是如何反过来影响和塑造了戏剧的叙事、角色的塑造、甚至舞台的呈现方式。例如,在传统戏曲中,女性角色的设定,往往带有明显的父权制下的审美规范和期待,她们的命运、情感、甚至身体,都常常被置于男性视角之下进行审视和定义。而男性角色的塑造,也并非全然是“阳刚”的简单符号,其中也包含了在特定文化语境下对男性气质的复杂想象,甚至在某些情况下,男性角色也可能展现出具有“阴柔”特质的一面,而这种“阴柔”又会被赋予怎样的文化解读?这些都是作者在书中细致梳理和分析的。我尤其喜欢书中对不同类型戏曲的研究,比如京剧、昆曲、越剧等,作者都能够根据不同剧种的特点,展现出性别文化在其中扮演的不同角色,以及不同时期性别观念的变迁如何体现在剧目内容和表演风格上。这让我对曾经熟悉的剧目有了焕然一新的认识,仿佛卸下了厚重的历史滤镜,看到了更真实、更复杂的文化肌理。这本书不仅让我对戏曲有了更深的理解,更引发了我对于当下社会性别议题的思考,因为戏曲作为一种反映社会文化的重要载体,其历史中的性别观念,与我们今天所面临的诸多挑战,冥冥之中有着深刻的联系。
评分我一直对东方戏曲情有独钟,但内心总有一种挥之不去的困惑:为什么在如此多元的戏曲艺术中,某些性别叙事和角色定位似乎总是反复出现,并且带着一种难以言喻的、似乎是“注定”的意味?《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,就像一把钥匙,为我打开了理解这些困惑的大门。作者并没有用宏大的、抽象的理论去生硬地套用,而是通过极其细腻和扎实的文本分析,将性别文化学的概念融入到对具体戏曲文本的解读之中。我特别喜欢书中对“阴柔之美”和“阳刚之气”在戏曲中不同呈现方式的研究。我原以为“阴柔”和“阳刚”是天然的性别特质,但这本书让我明白,它们更多的是由文化所赋予的意义,是社会对于男性和女性气质的一种期待和建构。在戏曲中,旦角的“阴柔”不仅仅是外在的表演,更是内化了社会对于女性应有的品德和仪态的想象。而生角的“阳刚”也并非是单一的暴力或蛮力,有时也包含了责任、担当、以及在面对困境时的隐忍。作者通过对不同时期、不同剧种的戏曲人物分析,揭示了这些“美”和“气”是如何随着社会性别观念的变化而演变的。比如,在一些古代的剧目中,女性的“柔顺”是被极力赞扬的,而到了近现代,一些女性角色则展现出了更多的独立和反抗精神,这种变化背后,正是社会性别意识觉醒的体现。此外,书中对性别流动性在戏曲中的展现也令我着迷。例如,前面提到的“男扮女”、“女扮男”现象,作者并没有简单地将其视为一种表演形式,而是深入分析了其背后所折射出的,社会对于性别界限的认知和张力。在某些时期,这种性别扮演可能是一种对传统性别规范的解构,而在另一些时期,则可能被重新纳入到既定的性别秩序之中。这本书让我明白,戏曲不仅仅是过去的艺术,更是反映社会文化变迁的一面镜子,而性别,恰恰是这面镜子中最深刻、最持久的印记之一。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,简直是为我这样一直对传统戏曲抱有复杂情感的读者量身打造的。我一直觉得,戏曲里那些缠绵悱恻的爱情故事,那些忠肝义胆的英雄豪杰,那些忠孝节义的传统美德,背后都隐匿着深刻的性别权力关系,但又很难用语言来准确表达。直到我读到这本书,才找到了一个清晰的理论框架来理解这一切。作者以性别文化学的视角,将戏曲这个古老的艺术形式,重新置于一个现代的、批判性的审视之下。我尤其欣赏书中对于“男性凝视”在戏曲创作和欣赏中的作用的探讨。很多时候,我们所看到的女性角色,其美丽、其柔弱、其坚韧,都是被“男性眼睛”所定义和观看的。她们的喜怒哀乐,她们的命运沉浮,很大程度上都是为了满足男性观众的期待和想象。书中通过分析大量的经典剧目,比如《牡丹亭》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等,揭示了在这些广为流传的故事中,女性形象是如何被塑造,她们的价值又如何被评估。是她们的容貌,是她们的贞洁,还是她们的对男性的顺从?这些评价标准,恰恰反映了特定历史时期社会对于女性的定义。而书中关于男性角色的分析也同样精彩,作者并没有简单地将男性描绘成压迫者,而是探讨了在父权制下,男性自身也承受着怎样的压力和期待,比如“男儿当自强”的压力,以及在某些情况下,男性角色为了维护家族荣誉或社会秩序而不得不做出的牺牲,这些也都是性别文化建构下的产物。更让我惊喜的是,作者还触及了戏曲中性别角色之间的互动,以及这种互动所呈现出的复杂权力动态。例如,一些女性角色在特定情境下展现出的智慧和反抗,是否是对传统性别秩序的一种挑战?而这种挑战,最终又以何种方式被吸收、被化解,或是被压制?这些都让我对戏曲有了更深层次的理解,不仅仅是艺术本身,更是其所承载的社会文化信息。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,对我来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直认为,中国的戏曲,尤其是那些代代相传的经典,其魅力在于其深厚的文化底蕴和精湛的艺术表演。但总觉得,在这些华丽的舞台呈现之下,似乎隐藏着某种更深层次的、关于人与社会关系的奥秘,而我却无法捕捉。这本书,用性别文化学的视角,为我提供了一个前所未有的解读框架。我一直对戏曲中那些“悲情女子”的故事印象深刻,她们的命运往往坎坷,情感常常被压抑,最终以悲剧收场。过去我可能仅仅将其归结于古代社会对女性的不公,但这本书让我看到了更复杂的成因。作者通过对这些“悲情女子”形象的细致分析,揭示了她们的悲剧,很大程度上是由社会性别规范所塑造的。比如,女性被期待要“从一而终”,被期待要“牺牲自我”,当她们的命运与这些规范发生冲突时,便走向了悲剧。这种叙事,不仅反映了当时的社会现实,更在潜移默化中强化了观众对于女性应有姿态的认知。书中对“男权中心”在戏曲叙事中的体现进行了深刻剖析。很多时候,故事的推进,冲突的产生,甚至人物的命运,都围绕着男性角色展开。女性角色,即使是主角,也常常是被动的接受者,她们的行动和选择,很大程度上取决于男性角色的行为和决定。作者并没有简单地批判这种现象,而是深入分析了这种“男权中心”是如何在戏曲的创作和传播过程中被不断巩固和强化的,以及这种巩固和强化对我们理解性别关系产生了怎样的影响。此外,书中对戏曲中“身体”的意象和表演的分析,也让我耳目一新。比如,旦角的“水袖”,生角的“亮相”,这些看似单纯的表演技巧,背后都可能蕴含着性别化的身体语言和文化意义。女性身体的“含蓄”、“内敛”,男性身体的“张扬”、“有力”,这些身体的差异,又如何被文化所解读和赋予意义?这些都是作者在书中细致探讨的。这本书让我意识到,戏曲不仅仅是艺术,更是承载着历史时期社会性别观念的文化文本,而性别,是理解这些文本的关键。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,如同一面棱镜,将我一直以来对传统戏曲的情感和困惑,折射出全新的光彩。我一直觉得,戏曲中那些千篇一律的“好男人”、“好女人”形象,背后一定有着更深层的社会文化原因,但却无法言说。这本书,恰恰提供了这样一个理论框架,让我能够更清晰、更深入地理解这一切。我尤其被书中对“道德模范”式女性角色的塑造的分析所打动。在许多戏曲中,女性角色往往被塑造成贤妻良母、忠贞不渝的典范,她们的美德被歌颂,她们的牺牲被赞扬。作者并没有简单地认为这是对女性的肯定,而是将其置于性别文化的研究范畴,揭示了这种“道德模范”的塑造,恰恰是父权制下对女性的一种规训和控制。女性的价值,被简化为对男性和家庭的奉献,对自身欲望的压抑。这种叙事,不仅限制了女性角色的发展,更在潜移默化中影响了观众对女性的期待和评价。书中对“性别反串”现象的探讨,也让我深受启发。我一直认为,像“男扮女”这样的表演,只是为了舞台效果,但作者却将其置于性别文化研究的宏大背景下,探讨了这种反串行为背后所折射出的,社会对于性别界限的模糊、挑战,甚至颠覆。在某些时期,这种反串可能是一种对性别刻板印象的解构,而在另一些时期,则可能被重新纳入到既定的性别秩序之中,成为一种被允许的、甚至是被欣赏的“例外”。作者通过对大量剧目的具体分析,让我们看到了这种性别反串在不同历史时期的不同文化意义。此外,书中对戏曲中“情感表达”的差异化解读,也让我受益匪浅。例如,女性角色常常被赋予“哀怨”、“缠绵”的情感特质,而男性角色则常常表现出“豪迈”、“隐忍”的特质。这种差异化的情感表达,又如何与社会对于不同性别的情感期待相契合?这些细微之处,都展现了性别文化对戏曲艺术的深刻影响。这本书让我明白,戏曲不仅仅是过去的艺术,更是反映社会性别观念变迁的重要载体,而性别,是解读这些载体最关键的维度之一。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,为我这个对传统戏曲既喜爱又感到一丝疏离的读者,提供了极具价值的视角。我一直觉得,那些流传千古的戏曲,其魅力不仅仅在于其艺术形式,更在于其背后蕴含的深厚文化肌理,而这种肌理,似乎与我们对于“性别”的理解和认知息息相关。但这种关联,却常常是模糊而难以捕捉的。直到我读到这本书,才找到了一个清晰的理论框架来理解这一切。作者以性别文化学的视角,将戏曲这个古老的艺术形式,重新置于一个现代的、批判性的审视之下。我尤其欣赏书中对于“理想女性形象”的塑造及其背后文化逻辑的探讨。在很多戏曲中,女性角色往往被塑造成集美貌、才情、贤淑、忠贞于一身的“完美女性”,她们的出现,似乎是为了满足男性观众的期待和想象。作者并没有简单地将其视为一种艺术的夸张,而是深入分析了这种“理想女性形象”是如何在特定的文化语境下,被赋予了“贞洁”、“顺从”、“奉献”等性别化的美德,并且是如何成为社会评价女性价值的重要标准。而这种标准,又反过来影响着戏曲的叙事和情节发展,甚至限制了女性角色的可能性。书中对“男性气质”在戏曲中的多元呈现也让我印象深刻。我原以为“男性气质”不过是简单的“阳刚”二字,但作者通过对不同时期、不同剧种的戏曲人物分析,揭示了男性气质的复杂性和多变性。例如,一些男性角色展现出的“文弱”、“细腻”,或者在面对困境时的“隐忍”、“担当”,这些也都是在特定性别文化下被赋予意义的“男性气质”。这些分析,让我对戏曲中的男性角色有了更立体、更丰富的认识。更让我惊喜的是,作者还触及了戏曲中性别角色之间的互动,以及这种互动所呈现出的复杂权力动态。例如,一些女性角色在特定情境下展现出的智慧和反抗,是否是对传统性别秩序的一种挑战?而这种挑战,最终又以何种方式被吸收、被化解,或是被压制?这些都让我对戏曲有了更深层次的理解,不仅仅是艺术本身,更是其所承载的社会文化信息。
评分《性别文化学视野中的东方戏曲》这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读体验,更是一次深刻的思想启蒙。我一直以来都对东方戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是那些流传久远的经典剧目,但总觉得在这些优美的唱腔和动人的情节背后,隐藏着某种更深层、更难言说的东西,关于人性的,关于社会的,特别是关于“性别”的。这本书,恰恰用性别文化学的视角,为我打开了一扇通往这些奥秘的大门。我尤其对书中对于“女性的牺牲与奉献”这一主题的解读感到震撼。在许多戏曲中,女性角色为了家族、为了爱情,常常不得不做出巨大的牺牲,甚至以悲剧收场。过去我可能仅仅将其归结于封建礼教的压迫,但作者深入分析了这种“牺牲与奉献”是如何在性别文化的语境下被不断美化和合理化。女性的价值,被高度定义为对他人(主要是男性和家族)的付出,她们自身的愿望和需求,往往被置于次要的地位。这种叙事,不仅塑造了女性角色,也影响着我们对女性的期待。书中对“男性权威”在戏曲叙事中的体现也进行了深刻的剖析。很多时候,故事的展开,冲突的产生,甚至人物的命运,都围绕着男性角色的地位和权力展开。女性角色,即使是重要的配角,也常常是男性权力运作的背景或工具。作者并没有简单地批判这种现象,而是深入分析了这种“男性权威”是如何在戏曲的创作和传播过程中被不断固化和神化的,以及这种固化和神化对我们理解性别关系产生了怎样的影响。此外,书中对戏曲中“身体”的意象和表演的分析,也让我眼前一亮。比如,旦角的“水袖”舞动,生角的“身段”变化,这些看似单纯的表演技巧,背后都可能蕴含着性别化的身体语言和文化意义。女性身体的“含蓄”、“内敛”,男性身体的“力量”、“阳刚”,这些身体的差异,又如何被文化所解读和赋予意义?这些都是作者在书中细致探讨的。这本书让我意识到,戏曲不仅仅是艺术,更是承载着历史时期社会性别观念的文化文本,而性别,是理解这些文本最关键的维度之一。
评分女性关怀是东方戏曲艺术与生俱来又挥之不去的文化情结。
评分叹气 gender study神马的 一不小心就跑偏了嘛
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