Chinese snuff bottles of the silica or quartz group, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:(23 Bruton La., W.1), Bibelot Publishers Ltd

作者:Hugh M Moss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1971

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9780900449017

丛书系列:

图书标签:

• snuff bottles
• Chinese art
• Quartz
• Silica
• Collecting
• Asian art
• Miniature art
• Glass art
• Decorative arts
• Antiques

书名：清代瓷器艺术的辉煌与变迁 内容简介 本书旨在深入探讨清代（1644-1912年）中国制瓷业的兴盛、发展及其所蕴含的丰富文化内涵与技术革新。清代是中国陶瓷史上一个承前启后的重要时期，其制瓷工艺在继承明代精湛技艺的基础上，达到了前所未有的高峰，并在造型、釉彩、纹饰等方面展现出独特的时代风貌与艺术成就。 全书结构清晰，内容详实，从清初的恢复与奠基，到康熙、雍正、乾隆“三朝盛世”的巅峰，再到晚清的衰落与转型，系统地梳理了清代官窑与民窑的发展脉络。 第一部分：清初的重建与康熙朝的复兴（1644-1722年） 清朝建立之初，正值明末战乱，景德镇官窑体系一度受到严重冲击。本部分首先聚焦于顺治（1644-1661年）时期，景德镇窑务的艰难重建过程。尽管初期产品在技术和艺术上略显稚嫩，但为后来的繁荣奠定了基础。 重点着墨于康熙朝的复兴。康熙皇帝对制瓷业的重视，使得景德镇官窑得以全面恢复并迅速超越前朝水平。 青花瓷的成熟与创新： 详细分析了康熙青花的“发青”现象，探讨了钴料的提纯与应用技术。康熙青花的层次感、线条的精细度以及题材的广泛性，如山水、花鸟、人物故事等，均达到了极高的艺术水准。特别介绍了“雉鸡牡丹”、“婴戏图”等典型纹饰的时代特征。 彩瓷的革新： 康熙时期是釉上彩瓷器发展的关键阶段。本书详尽阐述了“硬彩”（或称“古彩”）的诞生与发展。古彩以其鲜亮的色彩对比、浓郁的民间趣味，与官窑主流的粉彩和珐琅彩形成鲜明对比，体现了多元化的艺术格局。对康熙款识的书写风格和特征进行了细致的图文分析。 第二部分：雍正朝的典雅与技术巅峰（1723-1735年） 雍正一朝虽然短暂，却是清代制瓷史上一个难以逾越的艺术高峰，以其精致、典雅、追求完美的技术著称。 粉彩的崛起与定型： 本部分核心阐述了粉彩（又称“洋彩”）在雍正朝的成熟。粉彩的出现，得益于西方玻璃白料的引入，使得彩绘的层次感、柔和度、立体感远超康熙的硬彩。书中通过大量高清图片，解析了粉彩“点染”技法的精妙，以及如何用粉彩表现出丝绸、织物般的细腻质感。 珐琅彩的宫廷御用地位： 雍正时期，珐琅彩（在景德镇加工后运至养心殿或圆明园完成彩绘）成为身份的象征。本书细致考察了珐琅彩的烧制工艺——低温烧制对胎体和釉面的要求，以及其绘画风格受内廷画家影响的痕迹，尤其是借鉴西洋画法所表现的立体光影效果。 造型艺术的极致： 雍正朝的器型设计极其考究，文玩气息浓厚。从仿古铜器、玉器造型的瓷器，到各种造型奇特的文房用具，无不体现出雍正帝对审美情趣的严格要求。对仿官、仿哥、仿汝等仿古瓷的摹制技术，也进行了深入的技术剖析。 第三部分：乾隆朝的集大成与繁缛之美（1736-1795年） 乾隆时期，清代制瓷业达到了数量和品种上的空前盛况，工艺技巧达到了登峰造极的程度，但也逐渐显露出过度追求繁复和程式化的倾向。 “集大成”的特点： 乾隆朝的特点在于对前朝所有优秀工艺的全面继承与融合。本书详述了青花、粉彩、斗彩、仿古釉等所有品种的空前发展。乾隆青花的钴料呈色稳定，纹饰精细到纤毫毕现。 纹饰的复杂化与程式化： 乾隆官窑的装饰倾向于繁密、富丽堂皇，如“万寿无疆”、“岁岁平安”等吉祥寓意题材的大量使用。对“转心瓶”、“天圆地方”等机械结构复杂、需要高超装配技巧的器物，进行了专门的技术解读。 “洋彩”的成熟运用： 乾隆粉彩在色彩上更加艳丽，装饰手法上追求“画工精细”，尤其是模仿缂丝、织锦的笔触，达到了以假乱真的效果。 “慎德堂”、“退思园”等重要作坊的研究： 探讨了除官窑之外，一些重要民窑和督陶官府邸作坊对创新和稳定供奉的贡献。 第四部分：晚清的变革、挑战与民间活力（1796-1912年） 进入嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪直至宣统时期，清朝的国力衰退对制瓷业造成了巨大冲击。 官窑的衰落与僵化： 晚清官窑在资金、技术人才流失、政治动荡的影响下，逐渐暴露出釉色不正、造型呆滞等问题。本书分析了咸丰年间景德镇的战火对其生产的毁灭性打击。 民窑的创新与复苏： 尽管官窑式微，但以广东“十三行”为代表的外销瓷和以民窑为主体的民间瓷器，却展现出新的活力。重点介绍了道光、咸丰时期出现的“青两彩”等新颖装饰手法。 光绪“景德镇官窑”的再起： 探讨了晚清为适应时代需求，对传统官窑制度的修补与创新，如光绪时期为慈禧太后烧制的“万寿无疆”瓷器，虽然在整体质量上难以与三朝相比，但其工艺水平仍代表了当时中国制瓷业的最高水平。 总结： 本书通过对清代官、民窑瓷器在不同历史时期的技术演变、艺术风格和文化背景的综合研究，展现了中国传统制瓷艺术在近三百年间的辉煌成就与历史轨迹，为研究者和爱好者提供了一部详实可靠的工具书。书中配有大量的器物细节图、纹饰局部放大图以及关键窑址的考古资料，力求做到图文并茂，深入浅出。

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