安藤忠雄都市彷徨

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出版者:宁波出版社
作者:安藤忠雄
出品人:
页数:260
译者:谢宗哲
出版时间:2013-5
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807430193
丛书系列:
图书标签:
  • 安藤忠雄
  • 建筑
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具体描述

安藤忠雄的都市彷徨一书,主要汇集1965年至1992年於世界游历中思考的轨迹与心路历程的反省,藉由旅游,造就了建筑师的深度与成长,一如科比意藉旅行中的速写记录其感动与创作灵感来源,安藤亦从世界各大小通路、街道、城市中透过身体实地经验空间的过程,感受建筑的每一向度,并於体验中与思绪中自省,藉自省检视过程作品的适切性。

在建筑的世界中,除了可看见构筑的实体外,就是创造层面的重点亦即对本质的探索与呈现,而本质又与空间所欲展现之空间精神共荣共存。

安藤的理念亦即在此,对「本性」的要求与莱特东方观点相似外,「本性」最重要的还是材料在还原後的单纯化,并认为唯有舍弃与质简所造就愈纯静的空间,才能愈呈现事物的深度,亦才能震憾直至人的心灵,及一种人类至高情操的反映。这亦是其执着於简朴的混凝土形象世界之意念与理想。我认为这重点亦是建筑空间於看不见的层次中建筑生命力与完美的呈现。

这是一本述说旅行的见闻录,同时也记载了安藤先生年轻时自我追寻的心路历程。安藤忠雄通过旅行邂逅了真正的建筑,而在体会建筑时从中见到了人生最大的梦想。希望这本安藤的经典旅行札记能使大陆的建筑同好与朋友们对安藤、对建筑、对旅行甚至对于人生的梦,都能有更深刻的体会与感触。

目录:

Preface 前言/野性的证明

1.Hue 顺化/亚细亚的水、人类的味道

2.Paris 巴黎/建筑之光的追求

3.Barcelona 巴塞罗那/风土对人的孕育

4.Milan&Boston 米兰&波士顿/迈向形态的极限

5.Hague 海牙/谓之二十世纪的这个时代

6.Barcelona 2 巴塞罗那2 /持续奔驰的野性

7.Paris 2 巴黎2 /作为宣传政治意图的都市

8.NewYork 纽约/迈向摩天楼、恶魔的引导

9.Paris 3 巴黎3 /生生流转、水的漫游

10.NewYork 2 纽约2 /倾听黑暗的呐喊

11.Seville&Granada 塞维利亚&格拉纳达/拮抗之地

12.Ahmedabad 艾哈迈达巴德/深层之中的永恒

13.Rome 罗马/旅行的精神

14.Architecture Guide l 建筑指南l/即将完工的建筑

14.Architecture Guide 2 建筑指南2/迈向废墟的建筑

15.Kyoto 京都/都市复苏术

16.Berlin 柏林/墙壁所包围的城市

17.Athens 雅典/纯粹理性的宇宙

18.Los Angeles 洛杉矶/过程建筑

19.Cappadoela 卡帕多西亚/迈向表现之途美沃斯堡的恶意

20.Tokyo 东京/虚与实的狭缝之间

21.Basel 巴塞尔/静与动的对决

22.Gibraltar 直布罗陀/位于大地的尽头

23.Vienna 维也纳/曲线的诱惑

24.Vellice 威尼斯/在水面上的徘徊

25.Istanlbul 伊斯坦布尔/现代建筑的墓碑

26.Russia 俄罗斯/红色安魂曲、永远的前卫

27.Marseilles 马赛/极致的木与石

28.Kastlmir 克什米尔/依然见不到的乐园

Postscrint 译后记/旅行,还在持续

Biograptw 简历/安藤忠雄

《浮光掠影:现代建筑的思辨与实践》 一部关于光影、材料、空间与人类精神性对话的建筑哲学之旅 书籍概述: 《浮光掠影:现代建筑的思辨与实践》并非聚焦于某一特定建筑师的宏大叙事,而是深入探究二十世纪中叶以来,全球范围内现代建筑思潮的演变、核心议题的交锋,以及建筑作为一种艺术形式与社会载体所承载的复杂性。本书旨在超越对风格和形式的简单罗列,转而探讨建筑背后的哲学基础、技术革新如何重塑我们的居住体验,以及建筑师在快速变化的城市环境中如何保持其批判性与人文关怀。全书以一系列精心挑选的案例研究为引子,穿插对重要建筑理论家的深刻剖析,构建了一幅广阔而精微的现代建筑图景。 内容详述: 第一部分:断裂与重构——现代主义的遗产与局限 本部分首先回顾了现代主义建筑运动的起源,重点分析了包豪斯、勒·柯布西耶的“新建筑五点”等核心理念如何将功能主义推向极致。然而,本书的重点在于对这种“乌托邦式”简洁的批判性审视。我们探讨了后现代主义对“形式追随功能”的挑战,即建筑如何重新引入历史的隐喻、地方性的文脉以及叙事性。 书中详细分析了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)关于“复杂性与矛盾性”的论述,剖析了诸如密斯·凡德德罗(Mies van der Rohe)的“少即是多”在特定语境下可能带来的疏离感。我们深入讨论了技术进步(如钢筋混凝土和玻璃幕墙)如何解放了建筑的体量,但同时也引发了关于建筑材料的真实性、透明性与城市肌理的断裂等深刻议题。本部分尤其关注了欧洲与北美地区在后现代转型期的不同路径,强调了对“全球风格”的警惕。 第二部分:材料的诗学——光影、质感与空间体验 现代建筑的精髓往往不在于宏大的体量,而在于对微小尺度的精妙把控。本部分是本书的核心,它将目光聚焦于建筑的“触感”与“感知”。 光线与阴影的辩证法: 我们不再将自然光视为简单的照明手段,而是将其视为一种动态的建筑材料。书中通过对阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)在芬兰森林中设计的公共建筑的剖析,展示了光线如何被过滤、漫射和引导,从而影响居住者的情绪和时间感。对比分析了高迪(Gaudi)式复杂光影与极简主义建筑中清晰、锐利的光影效果,探讨了不同光照哲学对空间氛围的塑造力。 混凝土的语境化: 混凝土作为现代建筑的标志性材料,其潜力远超冰冷的工业制品。本书深入研究了如何通过不同的模板技术(如模板的纹理、浇筑的工艺)赋予混凝土以“皮肤”。我们探讨了建筑师如何利用粗粝的、暴露的混凝土表面来表达时间的流逝和与土地的连接,而非仅仅是效率的象征。 声音与寂静的空间: 建筑不仅是视觉的艺术,也是听觉的领域。本章引入了声学设计在现代建筑中的重要性,分析了图书馆、音乐厅等特殊类型建筑如何通过空间形态、材料选择来控制回响和吸收噪音,从而创造出特定的“听觉环境”。 第三部分:地方性、文脉与全球化焦虑 随着全球化的加速,建筑面临着身份的危机:如何在全球化的浪潮中保持其“地方性”?本部分探讨了“批判性地域主义”(Critical Regionalism)的兴起及其核心观点。 文脉的“阅读”与“转化”: 建筑师如何回应场地原有的气候、文化习俗和历史痕迹?本书分析了诸如路易斯·康(Louis Kahn)对宏大体量与当地材料(如孟加拉的砖)的融合,以及日本建筑师在传统木结构体系与现代材料(钢、玻璃)之间进行的微妙平衡。关键在于,地方性并非简单的历史复制,而是一种批判性的、现代性的回应。 城市肌理与灰度空间: 现代主义倾向于清晰的、孤立的建筑体块,这常常破坏了城市原有的连续性。本书批判性地审视了大规模城市规划的后果,转而推崇那些关注“街道生活”、“半开放空间”和“过渡地带”的实践。例如,对南欧或拉丁美洲城市中“广场”和“庭院”等共享空间的回归与现代化演绎。 第四部分:技术、可持续性与未来的伦理 在气候变化和资源短缺的背景下,建筑的社会伦理责任被提到了前所未有的高度。 被动式设计与能源哲学: 本部分详细介绍了现代建筑如何通过被动式设计策略——如优化朝向、利用自然通风、集成植被——来实现能源效率,这要求建筑师回归到对气候的深刻理解上,而非单纯依赖昂贵的高科技“绿色”设备。 数字工具与建筑的精确性: 计算机辅助设计(CAD)和参数化设计如何影响了建筑的形式和建造逻辑?本书平衡地看待了这些工具,一方面承认其带来的前所未有的复杂几何形态的可能性,另一方面也警示了过度依赖算法可能导致的“形式的自恋”,强调技术必须服务于空间体验和建造的可靠性。 建筑的生命周期与可逆性: 探讨了“可持续性”不再仅指节能,更指材料的再利用和建筑的未来可转换性。建筑师开始思考建筑的“可拆解性”,为未来的城市更新预留可能性,这代表了一种超越当代审美的长远眼光。 结语: 《浮光掠影》最终引导读者回到建筑的本质——关乎人的尺度、光线的诗意、材料的诚实以及对我们所居住环境的深切责任感。它提供了一套思辨的工具,帮助读者超越对建筑表面的迷恋,去感知和评价那些真正触动人心的空间创造。本书是一本献给所有对城市、对居住、对美学抱有探究精神的读者和专业人士的深刻指南。

作者简介

安藤忠雄

简历

1941年,出生于大阪,以自学的方式学习建筑。

1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”。

1987年,耶鲁大学客座教授。

1988年,哥伦比亚大学客座教授。

1989年,哈佛大学客座教授。

1997年,执教于日本东京大学建筑系,并担任东京大学工学部教授。

2003年,从东京大学退休。

2005年,东京大学终身特别荣誉教授。

2011年,东南大学客座教授。

主要建筑作品

“住吉的长屋”(日本建筑学会赏),“六甲的集合住宅”(日本文化设计赏),“城户崎邸”(吉田五十八赏),“TIME’S”,“光之教会”,“大阪府立飞鸟历史博物馆”(日本艺术大赏),“大山崎山庄美术馆”,“直岛当代艺术博物馆”,“FABRICA(班尼顿艺术学校)”,“淡路梦舞台”等,为数甚多。

所获奖项与荣誉

Alvar Aalto奖(芬兰,1985),法国建筑学院奖赏(1989),美国建筑师协会荣誉会员(1991),英国皇家建筑师协会荣誉会员(1993),日本艺术院赏(1993),普立兹克奖(1995),世界文化赏(1996),国际教会建筑奖(1996) ,法国文学艺术勋章 (1997),英国皇家建筑师协会金奖(1997),法国建筑学院名誉会员(1998)等等。

主要著作(中文著作)

《安藤忠雄论建筑》(2003)

《安藤忠雄连战连败》(2005)

《安藤忠雄作品集》(2005)

《安藤忠雄建筑之旅》(2005)

《建筑家安藤忠雄》(2011)

《边走边思考——安藤忠雄的建筑与人生》(2012)

《安藤忠雄全建筑:1970—2012》( 2012 )

《安藤忠雄都市彷徨》(2013)

目录信息

Preface 前言 走近安藤忠雄 /1
1. Hue 顺化 亚细亚的水、人类的味道 /1
2. Paris 巴黎 建筑之光的追求 /18
3. Barcelona 巴塞罗那 风土对于人的孕育 /25
4. Milan & Boston 米兰& 波士顿 迈向形态的极限 /35
5. Hague 海牙 谓之二十世纪的这个时代 /43
6. Barcelona 2 巴塞罗那2 持续奔驰的野性 /49
7. Paris 2 巴黎2 作为宣传政治意图的都市 /57
8. New York 纽约 迈向摩天楼、恶魔的引导 /64
9. Paris 3 巴黎3 生生流转、水的漫游 /73
10. New York 2 纽约2 倾听黑暗的呐喊 /80
11. Seville & Granada 塞维利亚& 格拉纳达 拮抗之地 /88
12. Ahmedabad 艾哈迈达巴德 沉潜于深层之中的永恒 /97
13. Rome 罗马 旅行的精神 /104
14. Construction Guidelines 1
建筑指南1 即将完工的建筑 /115
15. Construction Guidelines 2
建筑指南2 迈向废墟的建筑 /120
16. Kyoto 京都 都市复苏术 /124
17. Berlin 柏林 墙壁所包围的城市 /131
18. Athens 雅典 纯粹理性的宇宙 /139
19. Los Angeles 洛杉矶 程序性的建筑 /146
20. Cappadocia 卡帕多西亚 迈向表现之途的恶意 /153
21. Tokyo 东京 虚与实的狭缝之间 /160
22. Basel 巴塞尔 静与动的对决 /167
23. Gibraltar 直布罗陀 位于大地的尽头 /177
24. Vienna 维也纳 曲线的诱惑 /185
25. Venice 威尼斯 在水面上的徘徊 /194
26. Istanbul 伊斯坦布尔 近代建筑的墓碑 /201
27. Russia 俄罗斯 红色安魂曲、永远的前卫 /208
28. Marseille 马赛 极致的木与石 /216
29. Kashmir 克什米尔 依然见不到的乐园 /224
Epilogue 后记 ……也是一种旅行 /236
Appendix 附录 台南,另一种思索 /241
· · · · · · (收起)

读后感

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我是在念大学的时候才有了第一次真正意义上的旅行。第一次看到壮阔奇异的山水风光,迥然不同的民族风情,像第一次走进国画,像第一次坠入梦境。自那以后,我就喜欢上了旅行。 随身带一本笔记本,在火车上,飞机上,忙碌的旅途中一有空隙就写个不停。如今本子已经换过几次内页,...  

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《前言》 P4:在欧洲旅行之后,在印度圣地贝拿勒斯,安藤对人生意义的思考和顿悟,使其确立了这样的职业价值观——“将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会进行斗争。” P5:安藤一边旁视,一边坚持以“游击战”式的建筑活...  

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人生不也是这样吗?随着只追求明朗、痛快的现代化都市,舍弃像威尼斯那样如迷宫般的羊肠小径,整个社会也跟着排除复杂与灰暗的部分,现在那份真正能够赋予人类生命深度所必要的矛盾与徘徊正在不断的流失。这么一来,人类的文化与精神得以寄居的缝隙空间,究竟要何去何从呢?在...  

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首先,如果同志们还找不到的话,,可以去后海或者798这种地方找,,我就是在798找到的。 书里面写了些安腾的对于建筑的深入思考的东西,值得人好好读上几遍,,同时,这本书可以当成一个钥匙围绕书里提及的人、理论、建筑去深入学习,,还可以当做旅游指南,,还可以当成文学著...  

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安藤忠雄的逃城 安藤忠雄到台湾,书市上掀起了他的建筑书热。台湾文化人李清志感叹,就算作为一般对建筑一窍不通的普通人,面对安藤的建筑,却都会有感动无比的体验,这是为什么呢? 他的观察是,极有可能正是因为人们活在复杂与压抑的现代大都市中,生活生命中没有出口可逃,...  

用户评价

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阅读《安藤忠雄都市彷徨》,我仿佛走进了一个由混凝土、光影和水构建的迷宫。安藤忠雄的文字,不像传统建筑书籍那样堆砌专业术语,反而更像是一位哲学家在低语,用最朴实无华的语言,解构他眼中那些不被注意的都市角落。他笔下的“彷徨”,不是那种无目的的游荡,而是一种对现代都市生活疏离感、对人与自然关系的反思,以及对建筑本质的深层追问。我特别着迷于他对光线和水的运用,它们在他手中,不再是单纯的物理现象,而是成为了一种情感的载体,能够唤醒沉睡的记忆,带来心灵的洗涤。读到那些关于他如何用简单的几何体,创造出令人惊叹的空间效果的描述时,我总是会忍不住合上书,闭上眼睛,试图在脑海中勾勒出那样的场景,想象自己置身其中的感受。安藤忠雄似乎有一种能力,能够将那些在城市中被忽视的元素,重新赋予意义,让人们在繁忙的生活中,停下来,去感受,去思考。他并不是在教导我们如何建造,而是在引导我们如何去“看”,如何去“体验”一个空间,以及这个空间所承载的文化与情感。这本书,让我对“都市”这个概念有了更深的理解,它不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是一个充满无限可能,也充满潜在危机的生命体。

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《安藤忠雄都市彷徨》这本书,为我打开了一扇全新的视角,去看待我们生活的城市,以及城市中的建筑。安藤忠雄的文字,没有丝毫的卖弄,只有一种深沉的思考和对生活本身的敬畏。他所提出的“都市彷徨”,并非是一种消极的迷失,而更像是一种在现代社会高速发展中,个体寻求内心安宁与精神寄托的普遍焦虑。他并没有直接去解决这些焦虑,而是通过分享他对建筑空间的理解,来引导读者去感受,去体悟。我深深被他在书中描绘的,那些由混凝土、光影和水构筑出的,充满诗意的空间所吸引。这些空间,仿佛具有一种魔力,能够让人们在喧嚣中找到片刻的宁静,也能够在极简的设计中,体会到无限的丰富。这本书,让我开始意识到,建筑不仅仅是满足物质需求的场所,更是一种能够影响我们情绪、塑造我们精神的艺术。他所倡导的“极简”,在我看来,是一种返璞归真的智慧,是对过度装饰和消费主义的有力回击。

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《安藤忠雄都市彷徨》这本书,更像是一次与建筑大师灵魂的对话。安藤忠雄的文字,没有丝毫的浮夸,只有真诚的思考和对现实的敏锐洞察。他对于“都市”的理解,并非仅仅是物理空间的堆叠,而是包含了城市发展对个体精神世界的影响。他所说的“彷徨”,我认为是一种在现代都市的快速节奏下,个体寻求内心安宁与身份认同的挣扎。他并不是一个冷漠的观察者,而是用他独特的建筑语言,试图去回应这种“彷徨”。我深深着迷于他对“混凝土”这种材料的运用,它在很多人眼中是冰冷、粗糙的,但在安藤忠雄的手中,却能展现出一种原始的美感和强大的生命力。他能够用最简单的材料,创造出最丰富的空间体验,这本身就是一种了不起的艺术。这本书,让我开始思考,我们所处的都市环境,究竟在多大程度上影响着我们的情绪和生活方式,而建筑,又能在多大程度上,帮助我们找回内心的平静。他所倡导的“简朴”,在我看来,是一种回归本真的智慧,是对过度消费文化的一种有力反击。

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安藤忠雄的《都市彷徨》这本书,给我最大的感受是,建筑不仅仅是功能性的,更是承载情感和精神的载体。他并没有直接去谈论具体的建筑项目,而是通过对“都市”这个概念的深入剖析,来阐述他对于建筑的理解。他笔下的“彷徨”,我认为是对现代都市生活中,个体与环境之间产生隔阂的一种隐喻。在钢筋水泥的丛林中,人们容易迷失方向,感到孤独。而安藤忠雄,似乎试图用他的建筑,为人们找回那种失落的连接感。我尤其欣赏他对“光”的运用,它在他看来,是一种最纯粹、最动人的力量,能够唤醒沉睡的感官,带来心灵的启迪。那些被他刻意设计的自然光,在墙壁上投下的光影,都仿佛在低语着一种关于存在与宁静的故事。这本书,让我开始重新审视我所生活的城市,那些曾经被我视为理所当然的建筑,似乎都因为安藤忠雄的视角,而拥有了新的生命和意义。他不是在教我们如何建造,而是在教我们如何“感知”一个空间,以及在这个空间里,如何找到属于自己的那片宁静。

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《安藤忠雄都市彷徨》这本书,给我带来的,是一场关于“静”的体验。安藤忠雄的文字,如同他的建筑一样,没有多余的装饰,却充满了力量。他笔下的“都市”,不再是冰冷的机器,而是一个充满矛盾与张力的生命体。他所说的“彷徨”,我认为是对现代都市生活,人与环境之间疏离感的一种深刻反思。他并非直接给出答案,而是通过分享他对建筑的思考,来引导读者去感受,去体悟。我常常会被他在书中描绘的,那些极简的线条、纯粹的材料,以及被精准控制的光线所打动。它们共同营造出一种极致的宁静,仿佛能够涤荡心灵的尘埃。这本书,让我意识到,建筑不仅仅是物理空间的构建,更是一种精神层面的引导。安藤忠雄用他的作品,为都市生活中的人们,提供了一个可以停下来,去感受,去思考的空间。他所倡导的“朴素”,对我而言,是一种返璞归真的智慧,是对浮华喧嚣的现代文明的一种温和的反抗。

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读完《安藤忠雄都市彷徨》,我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。安藤忠雄的文字,没有华丽的辞藻,却充满了真挚的情感和深刻的思考。他并没有直接去谈论具体的建筑设计,而是通过对“都市”这个概念的剖析,来阐述他对建筑的理解。他笔下的“彷徨”,我认为是对现代都市生活中,个体与环境之间产生疏离感的一种深刻洞察。他试图用他的建筑,为这种疏离感提供一个抚慰的出口。我尤其着迷于他对“光”的运用,它在他看来,是一种最纯粹、最动人的力量,能够唤醒沉睡的感官,带来心灵的启迪。那些被他刻意设计的自然光,在墙壁上投下的光影,都仿佛在低语着一种关于存在与宁静的故事。这本书,让我开始重新审视我所生活的城市,那些曾经被我视为理所当然的建筑,似乎都因为安藤忠雄的视角,而拥有了新的生命和意义。他不是在教我们如何建造,而是在教我们如何“感知”一个空间,以及在这个空间里,如何找到属于自己的那片宁静。

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安藤忠雄的建筑,总有一种让人沉浸其中,又似置身事外的独特魔力。初读《安藤忠雄都市彷徨》,并非真的期待他笔下能走出几个迷失街头的普通人,而是带着一种朝圣的心情,想一窥这位建筑大师是如何将冰冷的钢筋水泥,赋予灵魂,使其在喧嚣的都市丛林中,开辟出一片片宁静的庇护所。他笔下的空间,仿佛拥有呼吸,能够感知人的情绪,并在恰当的时候给予慰藉,或是激发某种深沉的思考。我尤其好奇,当他在阐述那些似乎不经意的线条、光影的交错,以及那些被刻意留白的墙体时,内心究竟怀揣着怎样的情感与哲学?那些混凝土的粗糙表面,在他的手中,却能展现出比任何华丽装饰都要动人心魄的力量。他不仅仅是在建造房子,更像是在雕塑心灵的风景,用最原始的材料,触及最本真的需求。我常常在想,是什么样的经历,什么样的观察,让他对“彷徨”这个词如此敏感,又如何将这种“彷徨”转化为一种可以被触摸、被感受的建筑语言。我期待在这本书中,能够寻找到那些隐藏在宏伟建筑背后的,属于安藤忠雄个人的,关于都市、关于生活、关于存在最真挚的独白,或许,他所描绘的“彷徨”,并非是一种迷失,而是一种在不断探索与自我审视中,寻找真正方向的姿态。

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安藤忠雄的《都市彷徨》并非一本典型的建筑史或技术指南,它更像是一本关于个体在现代都市中生存状态的哲学随笔,只不过,这位哲学家恰好是一位享誉世界的建筑师。他字里行间透露出的,是对人性中最本质需求的探索,以及对现代社会过度物质化、消费化倾向的审慎反思。我总觉得,他之所以会选择“彷徨”作为书名,是因为他洞察到,在光鲜亮丽的都市外表之下,隐藏着许多人内心深处的迷失与焦虑。他并没有直接给出解决方案,而是通过分享他在设计中对空间、光线、材料的运用,来引导读者去感受,去体悟。那些看似简单的混凝土墙,在他手中,却能承载起如此厚重的情感,仿佛沉默的守护者,见证着都市的变迁和个体的成长。我常常会被他在书中描绘的,那些光线透过建筑缝隙洒落,在墙壁上投下斑驳光影的场景所打动,那是一种极致的宁静,也是一种深刻的诗意。这本书,让我意识到,建筑不仅仅是遮风挡雨的物理空间,更是一种能够触及灵魂、塑造精神的艺术。他所倡导的“朴素”,在我看来,是一种返璞归真的智慧,是对过度包装的现代文明的一种解构。

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初读《安藤忠雄都市彷徨》,我被他那种不动声色的讲述方式所吸引。他没有宏大的叙事,没有煽情的辞藻,只是平静地分享着他对建筑的理解,以及他对都市生活的观察。然而,正是这种平静,反而蕴含着巨大的力量。他笔下的“彷徨”,我认为是一种对都市生活异化现象的深刻反思,是对人与自然、人与人之间关系疏远的担忧。他试图通过他的建筑,找回那种失落的、人与环境之间最本真的连接。我尤其喜欢他对于“光”的解读,它在他看来,不仅仅是照明,更是生命、是情感、是精神的象征。那些被他刻意设计的光线,仿佛能够穿透人心的壁垒,带来温暖与慰藉。这本书,让我开始重新审视我每天穿梭的城市,那些冰冷的建筑背后,是否也隐藏着某种温度?那些拥挤的人潮之中,是否也渴望着片刻的宁静?安藤忠雄的建筑,就像是都市中的一片片“留白”,给疲惫的心灵提供了喘息的空间,也为思考留下了余地。他不是在教我们如何建造,而是在教我们如何“感受”一个空间,如何在这个空间里找到自己。

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《安藤忠雄都市彷徨》这本书,给我带来的冲击,远不止于建筑本身。安藤忠雄,这个名字本身就自带一种力量,一种将平凡事物变得不凡的力量。他不是那种会滔滔不绝向你推销自己理念的设计师,他的表达方式更加内敛,更加深刻。我感受到他文字中流露出的,对日本传统文化、对自然、对“间”的深刻理解,这些元素都巧妙地融入到他的建筑思考之中。他对“彷徨”的解读,让我联想到当下许多人在快速变化的社会中所感受到的不确定性,而安藤忠雄似乎在用他的建筑,为这种不确定性提供了一种宁静的出口。那些看似极简的设计,实则蕴含着极其丰富的情感和哲学。我尤其对他在书中提到的,如何通过建筑来“激活”人们的感官,让他们重新与环境建立联系的观点印象深刻。他不是在创造一个独立的艺术品,而是在构筑一种人与环境、人与人之间互动的场域。这本书,让我开始重新审视我所生活的都市,那些曾经被我忽略的街道、建筑,似乎都因为安藤忠雄的视角,而变得鲜活起来。我期待能从他的文字中,找到一些能够帮助我在都市生活中,保持内心的澄澈与宁静的启示。

评分

有富有的高中同学,全世界旅行的目的就是看建筑,当时不明白他说的个中门道是什么,看了这本书略略懂了些。这本适合做建筑的入门书籍,没有具体的术语和专业知识,只告诉人一个敏锐的观众,在大师的建筑作品前,怎么打开自己的通感来体味这个艺术品。

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”大规划里的所有建筑,全部都是文化相关设施。文化和人们的生活丰硕富足有着直接的关系,而借由”文化“这个范畴的介入,城市这个人为装置才得以培养民众、陶冶市民“

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有点被改变了想法啊、厉害。

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安藤的游记。

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掉书袋散文

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