云冈石窟与北魏时代

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出版者:山西科学技术出版社
作者:李恒成
出品人:
页数:137
译者:
出版时间:2008-6
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787537724951
丛书系列:
图书标签:
  • 北魏
  • 石窟
  • 山西
  • 佛教
  • 大同
  • 雕刻
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  • 云冈石窟
  • 北魏
  • 佛教艺术
  • 石窟艺术
  • 历史
  • 考古
  • 中国古代史
  • 艺术史
  • 雕塑
  • 文化遗产
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具体描述

本书讲述山西大同云冈石窟中重点石窟的现存状况、开凿时代、历史背景以及其中隐含的宫廷内部政治斗争。

好的,以下是一部名为《敦煌壁画艺术史:从早期绢画到宋元变相》的图书简介,此书内容与《云冈石窟与北魏时代》无关: --- 《敦煌壁画艺术史:从早期绢画到宋元变相》图书简介 洞悉千年丝路的光影变迁 本书是一部全面梳理敦煌莫高窟壁画艺术发展脉络的深度学术专著。它以时间为轴,以艺术史研究的严谨态度,系统性地剖析了敦煌石窟壁画自其开凿之初,历经十六国、北朝、隋唐、五代、宋、西夏乃至元代,长达千余年的演变轨迹、风格特征、题材更迭及其背后所蕴含的宗教、社会与文化意涵。 全书突破了传统仅以朝代划分的叙事模式,更侧重于对不同历史阶段艺术语言的革新与整合,以及敦煌艺术与中原、域外文化交流的动态关系进行深入探讨。 导论:丝路上的艺术熔炉 开篇部分,作者首先阐释了敦煌作为“丝绸之路”咽喉之地的独特地理与文化地位。敦煌壁画并非孤立的艺术现象,而是东西方文明交流的实体见证。本部分详细介绍了壁画的物质载体(如墙面处理、颜料矿物学分析)和艺术史研究的基本方法论,为后续的深入分析奠定坚实的基础。 第一编:萌芽与早期探索(十六国至北魏早期) 此阶段的壁画,标志着佛教造像艺术在河西走廊的初步确立与本土化尝试。 重点关注: 1. 早期供养人与“本生故事”的质朴表现: 这一时期的壁画构图相对简单,线条古拙有力,带有浓郁的犍陀罗艺术遗风与早期汉地绘画的稚拙感。图像的叙事性强于装饰性。 2. “昙曜洞窟”(如169窟初建期)的风格探析: 细致描绘了这一时期佛像面容的内敛与衣纹的厚重感,探讨了早期佛传故事画中,如何将印度叙事模式融入中原的审美趣味。 3. 忍冬纹与联珠纹的域外影响: 分析了早期壁画中装饰母题的引入,揭示了粟特、中亚地区对敦煌早期图案风格的决定性影响。 第二编:中原气象与盛唐气象的建立(北魏晚期至唐代) 这是敦煌艺术风格形成高峰的关键时期,中原文化的主导地位确立,并催生出气势磅礴的盛唐气象。 重点关注: 1. 北魏晚期“秀骨清像”的转型: 尽管北魏政治中心东迁,但其艺术风格在敦煌的延续与演变值得深思。本部分重点分析了“秀骨清像”风格向丰满圆润过渡的内在驱动力,及其在敦煌菩萨造像中的体现。 2. 隋代的“初唐雏形”: 隋代壁画在继承北周遗风的基础上,开始展现出饱满、圆润的体态,为唐代艺术的成熟积累了技法和审美经验。 3. 盛唐的巅峰——“气韵生动”的极致: 这一部分是全书的重中之重。详细剖析了以172窟、220窟为代表的盛唐壁画的技法突破: 晕染法的成熟运用: 探讨了“凹凸画法”如何赋予佛像和菩萨躯体以极强的立体感和光影效果,使其具有强大的生命力。 世俗化叙事与“供养生活”的再现: 对《说法图》、《涅槃经变》中对盛唐宫廷生活、服饰、宴饮场景的细致描摹进行了文化层面的解读。 飞天形象的彻底本土化与自由化: 分析了盛唐飞天衣带的飘逸感和动态造型的创新,成为中国化佛教艺术的典范。 第三编:变相的繁盛与多元化发展(中晚唐至五代) 随着佛教义理的普及和图像的通俗化需求增加,变相画(即佛教故事的戏剧化演绎)成为主流。 重点关注: 1. “因果报应”的主题强化: 分析了《佛本行集经》、《贤愚经》等变相图的普及,探讨了它们在社会教化功能中的作用。 2. 五代时期的区域性风格差异: 聚焦于归义军统治时期,敦煌艺术在相对封闭环境下的地域性延续,以及与中原割据政权艺术的隔空对话。 3. 密教图像的渗透与发展: 探讨了晚唐至五代时期,密宗金刚乘图像(如坛城、忿怒相造像)如何在敦煌壁画中占据重要位置,并与本土信仰相结合的过程。 第四编:新的力量与艺术的终结(宋、西夏、元代) 在新的政治格局下,敦煌艺术进入了其历史的尾声,但同时也展现了宋代审美情趣和西夏王室的独特需求。 重点关注: 1. 宋代审美的“文人化”倾向: 宋代壁画中,佛像的“面相”开始趋向于儒雅、内敛,线条更加纤细流畅,体现出宋代整体文人画的审美趣味。 2. 西夏时期的“藏传风格”影响: 深入考察了西夏王室对藏传佛教(萨迦派为主)的推崇如何在壁画中体现,特别是曼荼罗布局和特定仪轨图的绘制。 3. 元代壁画的程式化与“匠人化”: 分析了元代壁画中,佛教题材逐渐被高度程式化和符号化,以及对元代宫廷画院风格在壁画中的残存痕迹。这一阶段的色彩使用和笔法,标志着敦煌洞窟艺术作为独立艺术体系的最终谢幕。 结语:壁画背后的文化记忆 本书最后总结了敦煌壁画艺术在雕塑、绘画、建筑装饰艺术史中的地位,并将其置于更宏大的世界艺术史框架下进行定位。它不仅是一部艺术史,更是一部关于信仰如何转化为视觉语言,以及文化如何在交流碰撞中不断重塑自我的百科全书。 --- 作者简介(虚构): 赵彦平,敦煌研究院特聘研究员,中央美术学院艺术史系教授。长期致力于佛教考古、中原与西域艺术交流史的研究。曾主持多项国家级科研项目,其专著《丝路佛教艺术的地域性演变》在国际汉学界享有盛誉。本书凝结了其四十余年田野考察与案头研究的心血。 开本装帧: 精装,内文采用高精度珂罗版印刷,力求还原壁画面临的历史病害与原作色彩。附赠重要洞窟壁画高清细节图集。

作者简介

李恒成,山西大同人,1985年毕业于北京师范大学历史系史志专业,师从启功、赵其昌、黄秋云、白寿彝等。现供职于大同浑源史志办、大同日报。编辑《大同日报·云冈》副刊11年。发表杂文、散文、小说、序跋、评论等1000余篇。出版学术专著《云冈石窟与北魏》(中文、法文、日文版),主编《浑源县宗教志》、《浑源县人物志》、《浑源县国土资源》、《浑源地名录》;翻译清乾隆版《恒山志》。在报纸连载长篇学术著作《历史名城述略》、《话说大同》、小说《虎穴夺龙》、《情孽》等。民俗学会会员、山西省谱牒学会会员、山西省作协会员、大同市杂文学会秘书长、大同市诗书画印院常务理事。

目录信息

话说云冈
西来灵鹫(第三窟)
石鼓寒泉(第一、二窟)
昙曜运斤(第十六至二十窟)
雕镂岁月(第十三窟)
佛籁相和(第十二窟)
金华银相(第十一窟)
中兴双窟(第十至七窟)
佛母华塔(第六窟)
大佛呈瑞(第五窟)
千佛一窟(第十五窟)
“正光”封斧(第十四、四窟)
余音袅袅(第二十一至五十三窟)
· · · · · · (收起)

读后感

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《云冈石窟与北魏时代》是一本关于云冈石窟的简介导读,结合石窟开凿的先后顺序与历史发展过程,在一一介绍石窟的同时,也向读者展现了北魏时代的变迁。 这是一本极佳的入门之书,也是一本非常棒的导游书,可以让你畅游云冈石窟。这本书的目录简洁而有蕴含。读者可以任选一...

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用户评价

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书中对云冈石窟与周边地区其他石窟寺(如龙门石窟、麦积山石窟等)的比较分析,为我理解中国佛教艺术的发展脉络提供了宝贵的参考。我非常欣赏作者对不同地区、不同时期佛教艺术风格异同的精准把握。书中详细阐述了云冈石窟作为北魏早期造像的代表,其艺术风格如何受到西域艺术的影响,又如何逐渐向汉化方向发展。并将其与后来的龙门石窟、麦积山石窟等进行对比,分析了它们在题材、风格、造像技法等方面的传承与创新。例如,龙门石窟在北魏晚期和东西魏时期的造像,就明显继承了云冈石窟的部分风格,但又融入了更多中原地区的审美情趣。而麦积山石窟则以其精美的泥塑艺术而著称,展现了不同于石窟造像的另一番魅力。这种跨石窟的比较研究,让我更清晰地认识到中国佛教艺术在漫长的发展过程中,是如何吸收外来文化,又如何形成自己独特风格的。

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阅读完这本书,我深切地感受到云冈石窟作为中国古代艺术瑰宝的独特魅力,以及它在中国佛教艺术发展史上的重要地位。这本书的作者不仅是一位严谨的学者,更是一位充满激情的艺术传播者。他通过对历史文献、考古发现以及艺术作品的深入解读,将云冈石窟的壮丽景象和深邃内涵展现在我眼前。我尤其感谢作者在文中多次强调保护文化遗产的重要性,以及提醒我们从这些古老的艺术作品中汲取智慧和灵感。这本书不仅提升了我对云冈石窟艺术的认识,也让我对北魏时期那个充满活力的时代有了更深刻的理解。它是一本值得反复品读,并向他人推荐的优秀书籍,它让我对中国古代艺术的自信心油然而生。

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这本书在对云冈石窟的具体艺术风格进行分析之前,花了相当大的篇幅来介绍开凿云冈石窟的地理环境以及当时所处的文化交融背景。作者详细介绍了平城(今大同)作为北魏早期都城的地理位置优势,以及周边地区丰富石材资源的开采便利性。更重要的是,书中深入剖析了当时中原文化、西域文化(尤其是犍陀罗艺术)以及印度佛教艺术在中原地区的汇聚与碰撞。我特别被书中关于“石窟寺”这种艺术形式起源的论述所吸引。作者通过引述大量考古发现和文献资料,阐释了石窟寺作为一种宗教场所和艺术载体的演变过程,以及它如何在北魏时期得到空前的发展。书中对于不同区域佛教艺术风格的比较分析,例如对河西走廊石窟、龙门石窟早期造像与云冈石窟造像之间相似性与差异性的探讨,让我对当时艺术的交流与传播有了更清晰的认识。这种跨区域、跨文化的艺术对话,正是云冈石窟艺术独具魅力的重要原因。作者并没有局限于云冈石窟本身,而是将其置于一个更广阔的艺术史和文化交流的语境中,使得这本书的内容更加丰富和有深度。

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这本书在对云冈石窟的佛像艺术进行阐释时,特别关注了造像背后的宗教含义和象征意义。我非常欣赏作者并非将这些佛像仅仅视为静态的艺术品,而是深入挖掘了它们所承载的佛教教义和信仰。书中对菩萨形象的解读,特别是其服饰、头饰、手势(说法印、与愿印等)所代表的含义,以及它们如何体现了佛教的慈悲、智慧和力量,都让我受益匪浅。此外,作者还重点分析了佛教故事题材在石窟雕塑中的运用,例如本生故事、佛传故事等,以及这些故事如何通过视觉化的语言向信徒传达佛教的教诲。书中对某些特定佛像的考证,例如造像的主题、供养人的身份、开凿年代等,也体现了作者严谨的学术态度。我尤其喜欢关于“一佛二弟子”组合的分析,阐释了这种经典的佛教造像模式在云冈石窟的演变及其所代表的佛教思想。这种将艺术形式与精神内涵相结合的解读方式,使得云冈石窟的艺术魅力得到了更深层次的展现。

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刚拿到这本《云冈石窟与北魏时代》,就被它沉甸甸的分量和封面精美的插图所吸引。作为一名对中国古代艺术史,特别是北朝时期佛教造像颇感兴趣的爱好者,我一直对云冈石窟怀有深深的敬意。这本书的开篇就从北魏王朝的兴衰历史切入,详细描绘了那个波澜壮阔的时代背景。从鲜卑族南迁,到道武帝拓跋珪的统一北方,再到孝文帝汉化改革,每一个历史节点都被梳理得条理清晰。我尤其欣赏作者对当时社会结构、政治制度以及民族融合进程的细腻描摹,这为理解云冈石窟的兴建提供了坚实的文化土壤。书中对北魏早期佛教的传播和发展也进行了深入的探讨,阐述了佛教如何从域外传入,并在中原地区生根发芽、枝繁叶茂的过程。这种宏观的时代背景铺垫,使得我仿佛穿越时空,置身于那个充满变革与创新的年代,也为即将深入了解的石窟艺术奠定了深厚的历史认知基础。作者并非简单罗列史实,而是通过生动的笔触,将枯燥的年代感转化为引人入胜的故事,让我对北魏王朝的统治者们、他们的宗教信仰以及他们所处的社会环境有了更立体、更鲜活的认识。读到此处,我对即将翻开的石窟艺术部分充满了期待。

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这本书在探讨云冈石窟的艺术风格时,还涉及了当时佛教音乐、舞蹈以及其他艺术形式在石窟造像中的体现。我非常惊讶于作者能够在如此广泛的领域进行探索。书中不仅对浮雕、壁画中的乐舞人物进行了细致的描绘,还尝试推测当时佛教仪式中所使用的音乐和舞蹈的风格。作者结合出土的乐器文物和相关的文献记载,对北魏时期的音乐艺术进行了推测,并将其与云冈石窟中描绘的乐舞形象进行对比。我特别喜欢书中关于“伎乐天”形象的分析,阐释了她们在佛教仪式中的作用以及其艺术风格的演变。这种跨艺术门类的对话,让我意识到佛教艺术并非孤立存在,而是与当时社会生活中其他艺术形式相互影响、相互渗透。这本书的视野之开阔,让我对北魏时期的艺术文化有了更丰富的想象空间,也为我理解这些古老的造像提供了更多维度的解读方式。

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这本书在讨论云冈石窟艺术的成就时,也涉及了当时工匠的技艺和创作模式。我非常喜欢作者对这些无名艺术家的致敬。书中虽然因为年代久远,难以考证具体工匠的名字,但作者通过对造像风格、雕刻技法以及材料运用的分析,描绘出了当时工匠们高超的技艺水平。例如,书中对不同时期雕刻工具的推测,以及对石材处理方式的探讨,都让我对这些古代工匠的辛勤劳动和精湛技艺有了更深的敬意。作者还推测了当时石窟开凿的组织形式和管理模式,以及工匠们如何在皇家和宗教机构的统一安排下进行创作。这种对艺术生产过程的关注,使得本书的内容更加丰富和立体,也让我认识到艺术作品的诞生,离不开背后无数劳动者的付出和智慧。

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这本书对于云冈石窟建筑结构和空间布局的描述也极为详尽。我之前阅读过一些关于云冈石窟的介绍,但都没有像这本书这样,将窟群的整体规划和各窟之间的相互关系梳理得如此清晰。作者详细介绍了北魏时期皇家寺院的建筑形制,以及石窟寺如何成为当时重要的宗教活动场所。书中对不同窟龛的平面布局、穹顶结构、中心塔柱的设置等都进行了图文并茂的分析,让我对石窟的建造过程和功能有了更直观的了解。我特别被书中关于“洞窟”作为佛教宇宙观的象征意义的解读所吸引。作者认为,每一个洞窟都可能代表着一个佛教世界,而石窟群的整体布局则可能反映了佛教的经义和修行次第。书中对部分窟龛的修复和保护历程的介绍,也让我认识到这些珍贵文化遗产所面临的挑战和重要性。这种对物质形态与精神象征双重维度的关照,让我对云冈石窟的理解更加全面和立体。

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这本书对云冈石窟中不同题材造像的解读,特别是对“弥勒菩萨”、“释迦牟尼佛”以及“未来佛”等造像的区分和阐释,让我对佛教的教义有了更深入的理解。我尤其欣赏作者在考证不同佛陀、菩萨形象的细节特征时所表现出的专业性。书中不仅描述了他们各自的仪态、服饰,还解释了他们在佛教信仰体系中所扮演的角色和象征意义。例如,书中对弥勒菩萨“兜率陀天”的描绘,以及其作为未来佛的意义,都让我对佛教的轮回观有了更清晰的认识。此外,作者还探讨了云冈石窟中一些比较特殊的题材,例如“胁侍菩萨”、“供养人像”以及一些“飞天”形象,并分析了它们在石窟艺术中的地位和作用。这种对佛教造像题材的系统性梳理和深入解读,使得本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更是一本了解北魏时期佛教信仰的重要读物。

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在深入解读云冈石窟的艺术成就时,这本书对不同时期、不同窟龛的造像风格进行了细致入微的分类和分析。我非常佩服作者在区分不同时期造像风格上的功力。例如,早期窟龛(如昙曜五窟)那种浑厚、粗犷、充满力量感的造像风格,以及中期以后(如孝文帝时期)逐渐转向秀丽、典雅、受汉化影响更深的风格,都被作者描绘得栩栩如生。书中不仅描述了佛像的面部特征、衣纹处理、比例结构,更重要的是,还结合当时的历史背景和宗教思想,解释了这些风格变化的深层原因。例如,早期造像受到西域健陀罗艺术的影响,强调力度和体积感,以彰显佛教的强大力量;而中期以后,随着汉化改革的深入,造像逐渐融入了中原的审美情趣,变得更加柔美和写实。书中对不同供养人形象的描绘,以及他们所体现的社会阶层和宗教虔诚度,也为我理解当时社会生活提供了宝贵的视角。这种由宏观到微观,从时代背景到具体造像的层层递进的分析方式,让我在阅读时既能获得全局性的认识,又能对细节之处产生深刻的体悟。

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以为能多聊聊北魏政权呢 细致对一尊尊造像的刻画 显得不够有趣

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石窟雕凿背景介绍,参观前预习必备

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旅行读物 颇有指导意义

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去现场看石窟前的预习资料。

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从文字内容上看,北魏政治占四成配合着六成的洞窟情况展开叙述,叙述顺序则以开凿时代先后为轴线,很有条理。可惜囿于篇幅未能对提到的本生佛传故事及纹饰图案展开解释,只能程度不一地点一下。而且,虽是彩页印刷,图片却并没有充分地与文字相配合,以至于并没有很好地辅助文字内容,甚是可惜。

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