陈玉圃国画小品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:陈玉圃

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:2006-8

价格:63.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500308904

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《盛唐气象：长安风物与文化探索》 一、 引言：历史的洪流与盛世的缩影 本书旨在深入挖掘唐代，特别是盛唐时期，长安作为世界性大都市所展现出的独特风貌、深厚底蕴及其对后世产生的深远影响。我们并非简单罗列史实，而是力求通过对物质文化、精神生活、社会结构等多个维度的细致考察，重构一幅生动、立体、有温度的盛唐画卷。长安，不仅是王朝的政治中心，更是那个时代文化、艺术、宗教交汇融合的熔炉，是人类文明史上一个高峰期的鲜活见证。本书将带领读者穿梭时空，亲历那个气象万千、万邦来朝的黄金时代。 二、 城市规划与物质文明的奇迹 1. 坊市制度的精妙设计： 长安城，这座规划严谨的“千年都会”，其棋盘式的街道布局和严格的坊市制度，体现了唐代高超的城市管理智慧。我们将详细剖析“坊”与“市”的功能划分，探讨这种制度如何平衡居住、商业与治安的需求。从朱雀大街的恢弘气势到里坊内部邻里关系的微妙变化，每一寸土地都承载着当时的社会秩序与生活哲学。我们将参考《长安志》等文献，结合考古发掘的最新成果，对唐代里坊的尺度、建筑形制进行精确的复原性描述。 2. 宫殿建筑的恢弘叙事： 大明宫与太极宫，不仅是皇帝的居所，更是皇权的象征与国家意志的物化体现。本书将重点解析太极宫前朝后寝的格局，以及大明宫含元殿所体现的“天人合一”的宇宙观。我们将讨论唐代建筑如何吸收前代经验，并融入西域、高丽等地的建筑元素，形成其独有的雄浑大气之美。例如，梁架结构的演变、斗拱的简化与装饰化趋势，都反映了技术与审美的进步。 3. 水利与交通体系的支撑： 一座超大型城市要维持运转，必须有强大的后勤保障。本书将详细阐述唐代长安的水利工程，特别是曲江池的疏浚与利用，以及为城市供水的漕运系统。同时，分析以长安为中心的驿道网络，如何保障信息、物资和人员的快速流通，支撑起庞大的帝国疆域。 三、 精神世界的广博与包容 1. 宗教的“和合”共生： 唐代是中国历史上宗教最为自由和繁荣的时期之一。本书将聚焦佛教、道教、景教（聂斯脱里派基督教）、祆教（拜火教）、摩尼教等外来宗教在长安的传播与本土化过程。我们将深入探讨玄奘西行取经的时代背景与意义，分析长安各大寺院的建筑风格、壁画艺术，以及它们如何与儒家思想相互渗透、共同塑造了唐人的精神底色。特别是对大慈恩寺、荐福寺等标志性寺庙的个案研究。 2. 儒学的官方化与士人精神： 儒学在唐代被提升到前所未有的高度，成为维护统治和选拔人才的理论基础。我们将分析科举制度对士人阶层的影响，探讨“修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想如何在盛唐精英阶层中体现。同时，也将探讨李白、杜甫等“不合作”的伟大诗人，其诗歌中流露出的对现实的批判与对理想的执着，构成了盛唐精神的另一面。 3. 乐舞杂技与市井生活的繁盛： 长安的文化活力很大程度上体现在其市民娱乐生活上。本书将描绘西市的喧嚣，分析胡旋舞、霓裳羽衣曲等宫廷乐舞的兴衰。通过对唐传奇和“变文”的解读，展现当时的民间说唱艺术和审美情趣。城内胡商云集，也带来了异域的服饰、饮食和娱乐方式，共同构成了“万国衣冠拜冕旒”的文化奇观。 四、 艺术成就的巅峰：唐风的定型 1. 雕塑与壁画的革新： 唐代艺术摆脱了魏晋时期的清瘦与内敛，转向了丰满、健硕和充满生命力的风格。我们将细致分析初唐到盛唐雕塑风格的转变，特别是石窟造像中“褒衣博带”的成熟形态。在壁画方面，重点考察吴道子“吴带当风”的笔法对后世的影响，以及永泰公主墓等唐墓壁画对唐代服饰、仪仗的写实记录价值。 2. 书法与篆刻的流变： 初唐楷书的奠基者如欧阳询、虞世南，为后世树立了典范。盛唐时期，颜真卿的书法崛起，其雄浑、端正的风格与盛唐的国力相得益彰。本书将探讨楷书如何从法度森严走向气势磅礴，并初步分析草书在张旭、怀素手中达到的狂放境界，展现了书写者对生命力的极致张扬。 3. 陶瓷技术与审美： 唐三彩的绚烂多彩，是盛唐物质富足的直观体现。本书将从烧制工艺、釉料配方入手，解析唐三彩如何成为贵族宴饮和随葬的流行符号。同时，也会兼顾到北方白瓷（邢窑）与南方青瓷（越窑）的发展，它们标志着中国陶瓷技术进入了一个全面成熟的阶段。 五、 结论：长安留下的永恒遗产 盛唐的辉煌并非昙花一现，它所形成的文化自信、开放包容的精神，以及在制度、艺术上所确立的范式，深刻地影响了宋、元、明、清乃至整个东亚文化圈。本书的最终目的，是让读者理解，今日我们对“气象”、“大度”的理解中，依然回荡着长安城的雄浑之声。通过对历史细节的还原与深入的文化解读，本书力求为“盛唐气象”下一个更具深度和温度的注脚。

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我对这本书的装订工艺感到非常惊喜，特别是那种对手工装裱痕迹的模仿，或者说它本身就是采用了某种传统装订方式，使得每一页的翻页体验都带着一种仪式感。它不像那些快速印刷的平装书那样单薄，而是给人一种经久耐用的厚重感，似乎暗示着作品本身所蕴含的艺术生命力是长久且坚韧的。当光线以某个角度扫过书页时，那些精细的线条和墨迹会显现出奇妙的光泽变化，这正是高品质印刷才能达到的效果。这种对物理媒介的极致追求，让阅读本身变成了一种对传统工艺的致敬，非常难得。

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初翻阅这本画集，最先抓住我的是其中蕴含的那种宁静而深邃的东方哲学意境。画作的题材似乎并不追求宏大叙事，而是专注于那些日常可见却又极富韵味的瞬间：一枝傲雪的梅花，几笔勾勒出的山涧溪流，或者是一只停驻在古树上的麻雀。这种“小中见大”的手法，体现了画家对生活细微之处的敏锐洞察力。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和湿润泥土的气息，心灵也随之沉静下来，暂时脱离了现代生活的喧嚣。尤其是那些水墨的晕染效果，层次丰富，墨分五色展现得淋漓尽致，让人不禁沉浸其中，体会那种“计白当黑”的留白艺术的精妙之处，感觉每一次翻页都是一次精神的洗礼。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，开本适中，拿在手里很有分量感，纸张的质感也非常好，光影下能感受到那种微微的纹理，对于欣赏国画作品来说，这种细节上的用心是至关重要的。我特别欣赏它在排版上所下的功夫，每一幅作品似乎都有自己呼吸的空间，四周的留白恰到好处，既不会显得单调空泛，也不会过于拥挤局促，使得观者的目光能够自然而然地聚焦到画心之上。那些原作的细节，比如墨色的浓淡变化，线条的微妙顿挫，甚至是纸张受潮后留下的自然痕迹，都得到了最大程度的忠实再现，这对于一个痴迷于传统艺术的爱好者来说，无疑是一种享受。装帧上的深思熟虑，让我感觉这不仅仅是一本画册，更像是一件精心策划的艺术品，收藏价值极高。

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不得不提的是，这本画集在选材的广度和深度上处理得相当得体。它似乎精心挑选了画家创作生涯中不同阶段的代表性“小品”，这使得我们得以窥见其艺术语言是如何在时间的长河中逐步锤炼和成熟的。有几幅早期作品，笔触略显青涩，但已经展现出极强的造型能力和对自然的敬畏之心；而到了后期作品，则达到了出神入化的境界，寥寥数笔，意态万千，达到了“不着一笔，尽得风流”的境界。这种跨越式的欣赏体验，对于学习者来说价值不可估量，它清晰地展示了艺术“从量变到质变”的过程，而不是简单地堆砌成果。

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这本书的收录角度非常独特，它似乎有意避开了那些流传甚广、大家耳熟能详的巨幅作品，而是聚焦于那些更具个人情感色彩和即兴发挥性质的“小品”。这种聚焦使得我们能够更贴近艺术家的内心世界，看到他们最放松、最本真的创作状态。这对我理解国画的创作心法大有裨益，因为很多时候，决定一幅画成败的关键恰恰在于那些转瞬即逝的灵感和下意识的笔触，而这些“小品”恰恰完美地捕捉了这些瞬间的精魂。读完后，我感觉自己对中国画的“气韵生动”有了更深一层的体悟，它不再是教科书上的概念，而是真正融入笔墨间的呼吸与脉动。

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