素描笔墨攻略

素描笔墨攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育出版社
作者:程钰林
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2006-7
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544408370
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 基础绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 素描
  • 绘画
  • 绘画技巧
  • 美术
  • 艺术
  • 笔墨
  • 速写
  • 技法
  • 入门
  • 教程
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书是一本素描教学的必备用书,也可作为素描爱好者的自学指导书。本书作者长期工作在素描教学第一线,在书中以新颖的教学理念,系统地阐述了“笔墨”在素描中的技法、技巧,强调“笔墨”这一要素在造型中对深入刻画事物的重要作用。

  书中插入了大量的学生作品和教师示范图解案例,作者以长期教学心得,具体形象,深入浅出地对部分作品进行点评,使学生树立笔墨审美意识,提高笔墨自身价值。经过笔墨训练,让学生得以具体、扎实地学习素描造型语言,强化素描写生能力。

尘封的记忆:古籍修复与手稿保护实录 一部跨越世纪的纸张生命史诗,一次与时间赛跑的执着坚守。 本书并非描绘创作技巧的指南,更不涉及现代绘画或速写方法的探讨。它是一部深度聚焦于古籍与历史文献的保护、修复与研究的专业论述,记录了无数珍贵纸质文物在漫长岁月中遭受的侵蚀、病害,以及一代代文献守护者们倾尽心血,力挽狂澜的艰辛历程。 第一章:纸张的脆弱性与历史的沉淀 本章从材料学的角度深入剖析了古代书写材料——特别是以植物纤维为基础的纸张——其固有的脆弱性。我们将探讨不同朝代、不同地域所采用的造纸技术差异,如皮纸、麻纸、竹纸、宣纸等,各自的化学构成及其对长期保存的影响。 重点阐述了纸张的老化过程,包括酸性水解导致的纤维素降解、氧化作用引起的变黄与脆化、以及霉菌与虫蛀对文献的毁灭性破坏。我们不仅仅是描述“纸张会坏”,而是细致入微地追溯了导致这种“病变”的历史环境因素:潮湿的南方气候、不洁的库藏条件、不当的装订材料,甚至早期墨水与颜料中含有的侵蚀性物质。 书中收录了数个著名案例,例如宋版大藏经在运输过程中受潮后纤维结构松散的影像分析,以及明代重要科学手稿中因使用含铁量高的墨水而引发的“墨蚀”现象的微观电子束扫描图谱。这不是关于如何用笔触表达意境,而是关于如何理解纸张的“生物钟”与“病历”。 第二章:病害的诊断与环境控制的艺术 文献修复工作的基础在于精确的诊断。本章详细描述了古籍病害分类学,从生物性(如真菌、细菌、昆虫)到物理性(如折痕、撕裂、水渍)再到化学性(如氧化、酸败)。书中提供了详细的图谱与对比照片,教导读者如何区分不同类型的霉斑,以及如何通过气味(如“老旧书本味”的化学来源)进行初步判断。 环境控制是预防性保护的核心。我们详细介绍了现代博物馆学与档案馆对温湿度、光照强度(特别是紫外线过滤)的严格要求。例如,针对不同类型纸张(如羊皮纸与纸本)的最佳相对湿度区间探讨,以及如何在特定气候区(如热带或寒带)设计温和的微气候储存系统。章节中还收录了不同类型恒温恒湿设备的能耗分析与实际应用效果对比报告,强调了持续稳定的环境监测系统在保护珍贵文献中的不可替代性。 第三章:从“修补”到“再生”——修复技术的演进 本章是全书技术核心的展示,完全聚焦于文献的物理修复过程,而非艺术创作。 我们回顾了古代的修补实践,如宋代流行的“贴补法”,并将其与现代科学修复技术进行对比。现代修复技术被分解为几个关键步骤: 1. 污染去除与清洁: 探讨了干法清洁(如使用专业橡皮、微型吸尘器)和湿法清洁(如局部湿敷、溶剂浸泡试验)的适用性与风险评估。书中展示了如何利用超纯水与特定缓冲液对水溶性污渍进行选择性去除的实验数据。 2. 纸张补洞与接纸: 详细介绍了使用手工抄制的博物馆级修补纸(如蚕丝纸、特定纤维混合纸)进行无痕对接的技术。重点分析了不同纤维长度、目数与纸浆浓度对手感、透明度及强度恢复的影响。书中配有微距摄影图,展示了修复人员如何利用细镊和竹签,在显微镜下完成纤维的“梳理”与“融合”。 3. 脱酸处理与加固: 讨论了现代化学脱酸剂(如碳酸镁、碱土金属化合物)在不影响墨色和纤维结构的前提下,提高文献耐久性的应用。同时,对使用低分子量聚合物进行纤维加固(如使用特定浓度的淀粉衍生物或分散聚合物溶液)的长期稳定性进行了评估。 书中拒绝了任何可能造成二次污染或不可逆转损伤的“快速修复”方法,所有技术均以“最小干预、可逆性原则”为指导。 第四章:手稿的档案化与数字化挑战 文献的物理保护并非终点,如何安全地保存其信息内容,是现代文献学必须面对的课题。本章探讨了高精度档案扫描与成像技术在古籍研究中的应用。 我们深入分析了不同扫描技术(如可见光、红外反射、紫外荧光)如何揭示肉眼不可见的书写层信息,例如辨识被覆盖或被擦除的文字,以及分析不同时期墨水的化学成分差异。 档案化管理部分,关注于元数据标准的建立。书中展示了如何为一份孤本手稿建立详尽的“健康档案”,包括其原始装帧信息、修复历史、材料分析报告,以及数字化影像的质量控制标准(DPI、色彩空间设定)。这确保了后世的研究人员能够准确地了解他们所接触的文献,究竟是原始状态的残片,还是经过了何种程度的人工干预。 结语:致敬沉默的守护者 本书的最后部分,是向那些默默无闻,用双手与智慧与时间抗争的图书馆员、档案工作者和文物保护专家致敬。它记录的不是如何描绘一幅生动的画面,而是如何竭尽所能,让那些承载着人类文明的脆弱纸张,能够以最完整的面貌,抵达未来读者的案头。这是一部关于耐心、科学、历史责任感与物质科学的深度报告。它讲述的是“保存”,而不是“创作”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

一个晚上,把程钰林老师的<素描笔墨攻略>看完了。。 不同于其他很多示范和大幅作品的素描书,满满的都是字。。可就这么一页一页翻过去了。。 似乎初中高中的年岁也就这么一页一页在脑中掠过。。。 我知道并不一定每个学生都喜欢他。因为他的清高,喜怒无常...

评分

一个晚上,把程钰林老师的<素描笔墨攻略>看完了。。 不同于其他很多示范和大幅作品的素描书,满满的都是字。。可就这么一页一页翻过去了。。 似乎初中高中的年岁也就这么一页一页在脑中掠过。。。 我知道并不一定每个学生都喜欢他。因为他的清高,喜怒无常...

评分

一个晚上,把程钰林老师的<素描笔墨攻略>看完了。。 不同于其他很多示范和大幅作品的素描书,满满的都是字。。可就这么一页一页翻过去了。。 似乎初中高中的年岁也就这么一页一页在脑中掠过。。。 我知道并不一定每个学生都喜欢他。因为他的清高,喜怒无常...

评分

一个晚上,把程钰林老师的<素描笔墨攻略>看完了。。 不同于其他很多示范和大幅作品的素描书,满满的都是字。。可就这么一页一页翻过去了。。 似乎初中高中的年岁也就这么一页一页在脑中掠过。。。 我知道并不一定每个学生都喜欢他。因为他的清高,喜怒无常...

评分

一个晚上,把程钰林老师的<素描笔墨攻略>看完了。。 不同于其他很多示范和大幅作品的素描书,满满的都是字。。可就这么一页一页翻过去了。。 似乎初中高中的年岁也就这么一页一页在脑中掠过。。。 我知道并不一定每个学生都喜欢他。因为他的清高,喜怒无常...

用户评价

评分

《素描笔墨攻略》这本书,对我来说,不仅仅是一本教学书籍,更像是一位循循善诱的老师。我曾经尝试过自己学习素描,也报过一些网络课程,但总感觉自己摸不着门道,进步非常缓慢。直到我读了这本书,我才找到了学习的“窍门”。它最让我欣赏的一点,是它对于“用笔”的深入剖析。它不仅仅是教你如何画出线条,更是教你如何通过线条来表达情感和意境。我记得书中有一段关于“写意笔触”的讲解,它通过大量的示范,展示了如何用简练而富有表现力的笔触,来捕捉物体的神韵,而不是仅仅停留在形体的描绘上。我以前画静物,总是把每一个细节都描绘得非常完整,画面显得过于“实”,缺乏灵动感。这本书让我明白,有时候“留白”和“虚化”同样重要,它能够让画面产生呼吸感,引导观者的视线,并且传达出画家内心的感受。它还教我如何根据不同的材质,运用不同的笔触来表现其质感,比如描绘柔软的丝绸,就需要用流畅而富有弹性的笔触;而描绘坚硬的岩石,则需要用厚重而有力的笔触。这种对笔触的精妙运用,极大地提升了我素描作品的表现力。而且,这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,就像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你,让你在轻松愉快的氛围中,掌握素描的技巧。

评分

我可以说,《素描笔墨攻略》是一本真正能“带你入门”的书,而且是那种让你从一开始就建立起正确概念的“带你入门”。我一直认为,学习任何一门艺术,最怕的就是一开始就走偏,或者被一些浮于表面的技巧所迷惑。这本书在这方面做得非常出色。它没有急于求成,而是非常注重基础的建立。我记得书中花了不少篇幅讲解如何握笔,以及不同握笔方式对线条粗细、力度以及情感表达的影响。这看似微不足道的一点,却对我的素描学习产生了巨大的影响。我以前总是习惯用一种固定的方式握笔,导致我的线条缺乏变化,画面显得单调。这本书教会我,根据描绘对象和想要表达的效果,灵活调整握笔姿势,有时是放松地像持扇一样,用指尖轻轻滑动,画出纤细而富有生命力的线条;有时则是沉稳有力地握住笔杆,用侧锋描绘出粗犷而有力量的笔触。这种对细节的强调,贯穿了整本书的始终。它不仅在笔触上,在对光影的理解、对形体的把握,也都是循序渐进,层层递进。它不像其他一些教程那样,上来就讲复杂的明暗关系,而是先从简单的几何体开始,让你理解光线如何作用于物体,如何产生明暗和投影。然后,再逐步过渡到更复杂的静物和人像。我喜欢它在讲解过程中,会不断地穿插一些“为什么”的解释,让你不仅仅是模仿,而是理解背后的原理。例如,在讲到如何表现体积感时,它会详细解释,为什么背光面会出现反光,为什么亮部和暗部之间需要有过渡的明暗变化,这些都让我对素描有了更深刻的理解,而不是仅仅停留在“画得像”的层面。

评分

我必须说,《素描笔墨攻略》这本书,彻底改变了我对素描的看法。以前,我总觉得素描是一门枯燥乏味的技术,就是不停地用铅笔在纸上涂抹,画出各种黑白灰的明暗关系。但是,这本书让我看到了素描的另一面——它的艺术性和创造性。它不仅仅是传授技巧,更是引导我去探索笔墨的无限可能。我非常喜欢书中关于“笔墨的韵律”的讨论,它将线条的粗细、轻重、疏密,比作音乐的旋律,让画面充满了节奏感和生命力。它鼓励我去尝试各种不同的笔触组合,去创造出属于自己的独特的笔墨语言。我记得书中有一章讲解如何用笔墨来表现人物的表情和情绪,它通过对不同面部特征的细致刻画,展示了如何用微妙的笔触变化来传达喜怒哀乐。我以前画人物总是显得比较呆板,没有灵魂,看了这本书之后,我尝试着去捕捉人物的眼神、嘴角的细微变化,用富有表现力的笔触来赋予人物鲜活的生命。这本书让我明白,素描并不仅仅是模仿,更是一种情感的表达,一种思想的传递。它教会我如何用心去观察,用眼去感受,用笔去表达,从而创作出真正有灵魂的作品。如果你也想让你的素描作品摆脱“死板”,拥有独特的艺术魅力,那么这本书绝对是你的不二选择。

评分

我是一个对绘画有着浓厚兴趣,但又总是不得其法的学习者。市面上大量的素描教程,我尝试过不少,但总觉得它们要么过于理论化,让人望而却步;要么过于程式化,无法激发我的创造力。直到我偶然翻阅了《素描笔墨攻略》,我才真正找到了我所需要的“答案”。这本书最让我着迷的地方,在于它对“笔触”的精细化讲解。它不仅仅是简单地告诉你“要画得像”,而是深入地剖析了每一种笔触是如何产生的,以及它能够带来怎样的效果。我记得书中有一章专门讲解如何用不同的笔触来表现“空气感”,它通过细腻的笔触变化,展示了如何营造出物体周围的空间感和虚实过渡。我以前画静物,总感觉画面显得过于“实”,缺乏层次和呼吸感,看了这本书之后,我尝试着去运用书中提到的“虚笔”和“实笔”的结合,效果立竿见影。它让我明白,素描并不仅仅是描绘物体的形体,更是要描绘物体的“状态”和“氛围”。而且,这本书的案例非常丰富,每一个案例都附带了详细的步骤图解,让你能够清晰地看到每一个笔触是如何落下的,是如何一步步构建出最终的画面。这种“手把手”的教学方式,让我受益匪浅。

评分

这本《素描笔墨攻略》绝对是我近期阅读体验中最为惊喜的一本。作为一个长期以来对素描有着浓厚兴趣,但又苦于缺乏系统指导的爱好者,我几乎尝试过市面上大部分的入门书籍,但总感觉差了点什么,或者太过理论化,或者不够接地气。直到我翻开这本书,我才仿佛找到了那个一直在寻找的“答案”。从一开始,我就被它扎实的理论基础和清晰的讲解逻辑所吸引。它并没有一开始就抛出一些令人望而生畏的复杂技法,而是循序渐进,从最基础的笔触训练开始,一步步深入。我尤其喜欢它关于笔触变化如何影响画面质感的阐述,书中通过大量的实例图解,生动地展示了不同的落笔力度、角度以及笔的运行轨迹,是如何塑造出物体表面的光影、纹理乃至立体感的。我以前总觉得笔触只是随意的挥洒,但这本书让我明白,每一个笔触都有其存在的意义和表达的功能。它教会我如何用笔去“感觉”对象,而不是仅仅“看”对象。例如,在描绘光滑的金属表面时,它提示我们可以使用更轻柔、更连贯的线条来表现其反射的光泽;而在描绘粗糙的岩石时,则需要运用更厚重、更有力的笔触来刻画其凹凸不平的质感。这种对细节的关注,以及将理论知识转化为实际操作的方法,是我在这本书中最受益的地方。它不像其他一些书籍那样,只是简单地告诉你“这样画”或者“那样画”,而是深入剖析了“为什么”要这样画,让我能够真正理解素描的原理,并且在面对不同对象时,能够灵活运用所学知识,找到最适合的表达方式。这本书,真的让我对素描有了全新的认识,并且充满了继续探索的动力。

评分

《素描笔墨攻略》这本书,绝对是我近期阅读体验中最令人印象深刻的一本。作为一个长期以来对绘画充满热情,但又苦于找不到正确入门方法的人,我可以说,这本书的出现,为我打开了一扇新的大门。它没有那些华而不实的理论,也没有那些难以掌握的技巧,而是从最基础的“笔触”出发,循序渐进地引导我进入素描的殿堂。我尤其喜欢书中对于“笔墨的韵律”的探讨,它将线条的粗细、轻重、疏密,比作音乐的旋律,让画面充满了生命力。它教我如何通过对笔触的控制,来表现物体的质感、体积感以及空间感。我记得书中有一个章节,专门讲解如何用笔墨来表现“光影的流动”,它通过细腻的笔触变化,展示了如何捕捉光线在物体表面跳跃的瞬间,如何用流畅的线条来表现物体受光面的明暗过渡。这种对细节的关注,以及将抽象的“光影”概念具象化的方法,让我受益匪浅。它让我明白,素描不仅仅是对形体的模仿,更是对光影的理解和运用。而且,这本书的语言风格非常亲切,没有那些晦涩难懂的专业术语,就像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你,让你在轻松愉快的氛围中,掌握素描的技巧。

评分

拿到《素描笔墨攻略》这本书的时候,我并没有抱太大的期望,因为我实在已经看过太多类似的教程了。但是,这本书真的给了我一个大大的惊喜。它的内容编排非常合理,从基础的工具介绍,到笔触的千变万化,再到如何运用笔墨来表现不同的材质和情感,都进行了非常详尽的讲解。最让我眼前一亮的是,它不仅仅是停留在理论层面,而是提供了大量的实践案例,并且附带了详细的步骤分解。我记得书中有一章专门讲解如何用笔墨来表现水珠的晶莹剔透感,它详细拆解了如何运用不同的笔触和明暗对比来捕捉水珠的光泽和折射,让我受益匪浅。我以前画水珠总是画得死板,没有生命力,看了这本书之后,我尝试着去运用书中提到的方法,效果果然是惊人的。它教我如何用轻柔的线条勾勒水珠的轮廓,如何用细腻的明暗变化来表现水珠的体积感,如何在关键部位点出高光来增加其晶莹感。这种“授人以渔”的教学方式,让我感到非常受用。这本书并没有夸大其词,也没有承诺“三天学会素描”,而是实实在在地告诉你,素描是一个需要耐心和练习的过程,并且提供了切实可行的方法和指导。它让你明白,每一个伟大的艺术家,都是从最基础的笔触开始,一步步积累起来的。所以,如果你也和我一样,渴望在素描这条路上走得更远,那么这本书绝对是你不可错过的宝藏。

评分

我必须坦诚地说,《素描笔墨攻略》这本书,是市面上我所见过的最系统、最专业的素描教程之一。它不仅仅是教授技巧,更是深入探讨了“笔墨”这一核心概念在素描中的应用。我之前一直以为“笔墨”是国画的专利,但这本书让我看到了它在西式素描中的巨大潜力。它将东方哲学中“以形写神”、“笔精墨妙”的理念巧妙地融入到素描的教学中,让素描作品不仅仅是二维平面的图形,而是能够传达出三维空间的深度和生命力。我尤其喜欢书中关于“笔墨的节奏感”的阐述,它将线条的疏密、粗细、长短,比作乐章的起伏,让画面具有动态的美感。它教我如何通过运用不同的笔触组合,来表现物体的体积感、空间感以及材质的肌理。比如,在描绘光滑的金属时,可以使用流畅而连续的线条,配合微妙的明暗变化,来体现其金属光泽;而在描绘粗糙的毛发时,则需要运用富有力量感和方向性的笔触,层层叠加,来表现其蓬松的质感。这种对笔墨细节的深入挖掘,让我对素描有了更深层次的理解,也让我能够创作出更具表现力的作品。它让我明白,素描不仅仅是“画”,更是“写”,是用笔墨在纸上“写”出我对世界的观察和感受。

评分

这本书,我愿意称之为“素描学习的定海神针”。作为一名在素描这条路上跌跌撞撞走了不少年头的人,我尝试过无数种方法,参加过各种培训班,但总感觉自己的进步缓慢,瓶颈期总是难以突破。直到我遇到了《素描笔墨攻略》,我才感觉到一种豁然开朗。它最打动我的地方,在于它对于“笔墨”二字的深刻理解和运用。在绘画领域,“笔墨”往往是东方绘画的专属词汇,但这本书却巧妙地将这个概念融入到西式素描之中,并且做到了恰到好处的结合。它强调的不是一味地模仿,而是如何通过笔墨的变化,来传达情感,塑造意境。我尤其欣赏书中关于“虚实”的讨论,它教我如何通过疏密有致的笔触来表现物体的空间感和层次感,如何用虚化的笔触来营造画面的氛围。在描绘背景时,它指导我用更写意、更洒脱的笔触来处理,让画面具有呼吸感,而不是将所有细节都画得一丝不苟,反而显得沉闷。同时,它也强调了“实”的重要性,在描绘主体时,要用更精炼、更有力的笔触来刻画关键细节,做到“形神兼备”。这种对“虚实”关系的巧妙运用,是我以前从未在其他素描书籍中见过的。它让我的素描作品,不再是冷冰冰的形体模仿,而是开始有了生命力和情感的注入。这本书,不仅仅是教授技巧,更是引导我去思考,去感受,去用笔“说话”,这对于一个想要在素描领域有所建树的人来说,是至关重要的。

评分

对于我这样一位长期从事设计工作,但又觉得自己在绘画基础方面有些欠缺的人来说,《素描笔墨攻略》这本书的出现,无疑是一场及时雨。它并没有将素描定义为一种独立的艺术形式,而是将其视为一种基础的视觉语言,一种沟通和表达的工具。这本书最让我觉得实用和有价值的地方,在于它将素描技巧与实际应用相结合。它不仅讲解了如何准确地描绘物体,更强调了如何通过素描来构思和表达设计理念。我记得书中有一个章节,专门讲解如何用速写的方式来捕捉设计灵感,它教我如何快速地记录下脑海中的想法,如何用简练的线条来概括物体的形体和结构,以及如何通过笔触的变化来表达设计的动感和质感。这种实用性极强的指导,对于我来说,简直是“量身定制”。它让我明白,素描不仅仅是为了“画得好看”,更是为了“更好地思考”和“更有效地表达”。在实际工作中,我经常会用到书中的一些技巧,比如在草图阶段,我会快速地运用书中所学的笔触来表现不同材质的特点,这大大提高了我的工作效率,也让我的设计理念更加清晰地传达给团队。这本书,真的让我看到了素描的价值,也激发了我对素描学习的持久热情。

评分

墨攻——现代水墨联展 南昌千年时间当代艺术馆

评分

偶的老师。。。

评分

墨攻——现代水墨联展 南昌千年时间当代艺术馆

评分

墨攻——现代水墨联展 南昌千年时间当代艺术馆

评分

偶的老师。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有