具体描述
本书是“Adobe中国数字艺术教育及ACAA中国数字艺术教育联盟认证考试指南”中的一本，专门针对Adobe中国产品专家（ACPE）和Adobe中国认证设计师（ACCD）认证考试量身定做。为了让读者在参加Adobe认证考试前系统、快速地对软件中的知识点进行全面的复习，本书根据考试大纲中对知识点的要求，细致地介绍了图像编辑软件Adobe Illustrator CS的各项功能和应用技巧，并为每章节配上相应的模拟试题，使读者在学习的过程中掌握应试的技巧和方法。
本书由行业资深人士、Adobe专家委员会成员以及参与Adobe中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写，语言通俗易懂，并配以大量的图示，融入了作者多年经验的总结。特别对于有一定基础、欲参加认证考试的人士有针对性的帮助。本书对参加Adobe中国产品专家（ACPE）和Adobe中国认证设计师（ACCD）考试的读者具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业教育计算机辅助设计课程的教材。另外，本书也非常适合其他各类相关培训班及广大自学人员参考阅读。
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读后感
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用户评价
我一直觉得，要真正掌握一款专业软件，光靠看视频教程是远远不够的，因为视频的进度无法掌控，而且缺乏即时的反馈和深入的检索能力。这本书的文字描述和图文结合的力度，体现了扎实的编辑功底。我尤其要提一下它在处理“复杂填充与效果”那一章节的表现。市面上很多资料对渐变网格、图案填充的讲解都是一笔带过，但这本书却用非常细腻的笔触，逐步剖析了如何使用不同的混合模式（Blending Modes）配合复杂的路径蒙版来创造出富有立体感的视觉效果。它甚至探讨了在Illustrator中模拟三维空间透视的技巧，这已经远远超出了一个“认证考试”的范畴，更像是一本专业的平面设计手册。我曾被一个矢量图标的描边对齐问题困扰了很久，各种设置都试过了还是出现锯齿，翻阅这本书的“对象与路径的高级处理”章节后，我找到了问题的根源——原来是描边设置中的“端点”选项和“圆角”设置在特定情况下会与图形的边界产生冲突。书中对这些“细微的陷阱”的描述，精确得令人拍案叫绝。我感觉作者不仅仅是会用这个软件，而是真正理解了它底层代码是如何驱动这些视觉效果呈现的。对于那种追求像素级完美的设计师来说，这种对细节的执着是非常宝贵的。
评分从一个“准考生”的角度来看，这本书的价值在于它的“针对性和可预测性”。很多认证考试的资料都容易陷入“面面俱到但重点不突出”的尴尬境地。但这本书显然是做过深入研究的，它清晰地指出了哪些知识点是每年必考的“高频考点”，并且用醒目的图标进行了标记。例如，在“文字排版与特效处理”这一块，它详细列出了不同版本Illustrator中关于OpenType特性支持的差异，并强调了在排版过程中需要特别注意的字距、字偶距的自动调整机制，这些都是在实际工作中常常被忽略，但在严格的考试标准下却容易失分的地方。更让我感到贴心的是，它在每个章节的末尾都设置了一个“自测问答”环节，这些问题的难度和出题风格，与我后来在模拟测试中遇到的题目高度吻合。这种预判性极强的设计，让我能够更有侧重地分配学习时间，避免在那些偏僻但出镜率低的知识点上浪费精力。这本书更像是一张精准的考点地图，它告诉你哪里是雷区，哪里是得分点，而不是让你漫无目的地在知识的海洋里漂流。
评分阅读体验上，这本书的学术严谨性和易读性达到了一个奇妙的平衡。它的语言风格非常专业，用词精准，绝不含糊其辞，这一点对于需要学习标准术语的考试准备者来说至关重要。比如，它对“剪切蒙版”和“不透明度蒙版”的区分，就做到了逻辑清晰、界限分明，避免了初学者常见的混淆。但同时，作者又巧妙地穿插了一些业界的设计师“小窍门”和“经验之谈”，使得整体阅读过程不会显得过于枯燥。我特别喜欢书中的“常见错误及修正方案”小栏目，它以对话的形式，模拟了学习者可能会问的问题，然后给出直接、有效的解决方案。这种“问答体”的穿插，有效地打破了传统教材的单向输出模式。它让我感觉，作者是站在我的角度，倾听我的困惑，然后给出最直接的回答。这本书的结构性逻辑非常清晰，从基础概念到高级技巧，层层递进，知识的“锚点”非常牢固。当我合上书本，闭上眼睛回忆时，软件中的各项功能和操作流程已经在我脑海中构建起一个完整且有条理的知识网络，这比单纯的死记硬背要有效率高出百倍。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种磨砂质感配上那低调的深蓝色调，透露出一种专业又沉稳的气息，完全不像市面上那些花里胡哨的教材。我把它放在书架上，它就像一个沉默的知识巨人，随时准备好解答我的每一个设计困惑。刚翻开目录的时候，我就被它详尽的章节划分给震撼到了。它不仅仅是简单地罗列工具的使用方法，而是真正深入到设计思维的构建层面。比如，关于路径的讲解，它不是一句“用钢笔工具点击即可”，而是结合了大量的实际案例，比如如何绘制完美的贝塞尔曲线，如何处理复杂的矢量图形的节点优化，甚至还提到了在不同分辨率下的矢量稿的适应性处理。尤其是色彩管理那一章，讲解得极其透彻，从CMYK到RGB的转换原理，再到如何设置工作空间以确保屏幕显示和最终打印结果的一致性，这些都是我在其他资料中学不到的细致之处。我记得有一节专门讲“网格工具的艺术性应用”，作者通过几个步骤清晰地展示了如何用网格工具制作出逼真的水果光泽感，那种由浅入深的讲解方式，让我感觉自己不是在看一本考试指南，而是在跟随一位顶级大师进行一对一的私人辅导。这本书的排版也特别人性化，大量的屏幕截图和关键操作步骤被用醒目的色块标出，查找起来非常方便快捷。对于我这种已经有一定基础，但希望冲击高级认证的进阶学习者来说，这种深度和广度恰到好处的平衡，简直是可遇不可求的宝藏。
评分说实话，我一开始对这类“认证考试指南”类的书籍是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们为了应付考试而内容会显得生硬和刻板，缺乏实战的灵活性。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的内容组织逻辑简直是教科书级别的精妙。它不是按照软件菜单的顺序来编排的，而是根据设计师在实际工作中会遇到的问题场景来构建知识体系的。比如，它会用一个完整的小项目——“为一家新成立的咖啡馆设计一套VI视觉识别系统”作为贯穿始终的主线，然后在这个主线里穿插讲解所需要的具体工具和技术点。这种情境化的学习方式，极大地提升了我的学习兴趣和理解效率。我特别欣赏它对“效率优化”的关注。里面有一块内容详细分析了快捷键组合的“肌肉记忆”训练法，甚至还附带了一个可打印的快捷键速查表，这对于需要高强度操作的专业设计师来说，简直是雪中送炭。更让我惊喜的是，它对“脚本和自动化”的介绍，虽然只是浅尝辄止，但已经为我打开了一扇通往更高阶效率提升的大门，让我意识到Illustrator远不止是用来画画的工具，它还是一个强大的自动化平台。这本书的难度设置也很有梯度，前半部分稳扎稳打地夯实基础，后半部分则开始挑战那些容易出错、但又是考试重点的复杂操作，这种循序渐进的设计，让我在不知不觉中，对整个软件的掌控力都得到了质的飞跃。
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