具体描述
《朱光潜谈美》(彩色图文本)美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸禁。
作者简介
朱光潜（1897-1986），安徽桐城人，著名美术家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的十二封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
目录信息
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读后感
一直以来，我觉得自己缺少lay an egg 的感觉。我可以很好的完成所谓“安排”的任务，但是对于自己的世界，我却从未认真雕琢过。以为可以过得很随意，其实更多的是对缺乏创造能力的一种妥协吧。但是，内心却有另一个自己再不停的呼喊：我不甘于平凡。 脑中一堆问号，于是，我又...
评分一直以来，我觉得自己缺少lay an egg 的感觉。我可以很好的完成所谓“安排”的任务，但是对于自己的世界，我却从未认真雕琢过。以为可以过得很随意，其实更多的是对缺乏创造能力的一种妥协吧。但是，内心却有另一个自己再不停的呼喊：我不甘于平凡。 脑中一堆问号，于是，我又...
评分同时一件事物，看法有很多种，所以看出来的现象也就有很多种。 第一节 我们对一棵古松的三种态度『实用的 科学的 美感的 』 幼年人，成年人。情景和性格的差异都能影响到看古松的面目。古松虽然是一件事物，你所看到的古松和我所看到的古松却是两件事。 知觉不完全...
评分朱光潜的这本《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书，但其中充满着对人生观的思考，让我对其推崇倍至； 1.艺术和实际人生的距离； 多数人对自己的现状、当下的境遇总有这样那样的不满；而如果回忆过去，总会觉得过去很美，即使想起当时吃过的苦，现在回忆起来也不...
评分朱先生的书非常适合做美学，文学启蒙读物。有人说他没有多少原创的见解，但是又有多少人能象他这般洗练前人的工作，加上自己的思想，做的深入浅出，举重若轻： 什么是美，怎样欣赏美，什么是欣赏，怎样欣赏。
用户评价
《朱光潜谈美》中关于“人生态度”的探讨，对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我一直以为，人生的意义在于追求成功，在于实现价值，在于不断地向前奔跑。然而，朱先生却以一种更加温和，但却更有力量的方式，引导我思考“活在当下”的重要性。他并没有否定追求和奋斗的意义，但他强调，如果我们仅仅将目光投向未来，而忽略了眼前的风景，那么即使最终获得了成功，人生本身也会因此而失色。他提到了“闲适”的价值，并不是指无所事事，而是指一种心灵的闲适，一种能够享受当下的能力。他用了很多古代文人的例子，说明了他们如何在困顿之中，依然能够从山水草木中找到慰藉，在诗词歌赋中找到乐趣。这让我开始反思自己是否过于焦虑，是否过度地被“必须”和“应该”所束缚。朱先生的文字，让我懂得，生命的质量，并非取决于我们拥有多少，而是取决于我们如何去体验和感受。他鼓励我们，要培养一种“玩味”人生的能力，去品味生活中的点滴美好，去感受人与人之间的真挚情感。这是一种非常宝贵的智慧，让我在快节奏的生活中，找到了一丝宁静和安稳。
评分《朱光潜谈美》中对于“情操”的论述，让我深刻体会到，一个人之所以能够感受到美，甚至创造美，与他内在的情操有着密不可分的关系。我之前一直以为，“情操”是一个很空泛的词语，离我生活很远。但朱先生却以非常生动的方式，将其与日常的美学体验联系起来。他认为，一个拥有高尚情操的人，更容易感受到生命中细腻的美，更容易被那些触动心灵的事物所打动。例如，他谈到，一个能够同情弱小，能够体谅他人的人，更容易在艺术作品中感受到悲悯的力量，更容易在人与人的交往中体会到真挚的情感。他反复强调，美育不仅仅是审美的技能的培养，更是人格的塑造。他鼓励我们，要通过接触美，去净化自己的心灵，去提升自己的品德。这让我开始明白，为什么有些人能够从平凡的生活中发现诗意，而有些人却总是抱怨生活的乏味。原来，内在的修养，才是开启美之门锁的关键。这不仅仅是一本关于美的书，更是一本关于如何成为一个更好的人的书。
评分这次偶然翻开《朱光潜谈美》，感觉像是误闯进了一座充满智慧的古典园林。我平日里对于“美”这个概念，总是停留在非常表面的感官体验上，觉得美就是赏心悦目，就是颜色搭配得当，就是造型别致。然而，朱光潜先生的文字，却如同穿透迷雾的阳光，一点点拨开了我认知的局限。他并非直接给“美”下定义，而是通过一个个生动的例子，一段段细腻的论述，引导读者去感受、去体会。我尤其喜欢他对于“景物鉴赏”的阐述，他不是枯燥地罗列山川湖海的优美之处，而是深入剖析我们为何会对某些景致产生情感共鸣。他谈到“静观”的力量，让我们意识到，很多时候，我们之所以感受不到美，不是因为美不存在，而是因为我们太匆忙，太浮躁，未能让自己的心灵沉静下来，去与景物进行一次深层次的对话。他解释了“情景交融”的奥秘，原来我们眼中所见的风景，早已被我们内心的情感所浸染，我们所欣赏的，不仅仅是客观的物象，更是物象背后所承载的，我们自己的情绪和生命体验。读到这里，我开始反思自己过往的经历，那些曾经让我心动不已的瞬间，原来都暗含着如此深刻的哲学意蕴。这让我对日常生活中的点滴美好，有了全新的认识，仿佛整个世界都变得更加立体和鲜活了。
评分读《朱光潜谈美》的过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场与智者的灵魂对话。我一直觉得，一个人是否能够欣赏美，很大程度上取决于他的“品味”。但“品味”究竟是什么？我以前对此毫无头绪。朱先生在书中，巧妙地将“品味”与“修养”联系起来。他认为，真正的品味，并非是盲目地追逐潮流，也不是附庸风雅，而是建立在对事物深刻理解和内在修养的基础之上。他强调，培养品味，需要我们具备“静心”的能力，能够放下外界的喧嚣，专注于内心的感受。他谈到，“审美”是一种主动的选择，我们需要有意识地去接触那些能够提升我们精神层次的事物，而不是被动地接受低俗的信息。他用了很多古人“乐在其中”的例子，说明了真正的享受，往往来源于精神层面的满足，而非物质的堆砌。这让我开始反思自己的消费习惯和娱乐方式，是否过于追求感官的刺激，而忽略了精神的滋养。先生的文字，如同清泉，涤荡了我心中关于“品味”的种种迷思，让我明白，真正的品味，是一种由内而外散发出的气质，是一种对生命价值的深刻洞察。
评分《朱光潜谈美》所呈现出的“自然”与“人生”的相互观照，给我带来了极大的震撼。我一直以来，都将“自然”视为一个独立的，与我自身没有太多关联的存在。觉得山水就是山水，花鸟就是花鸟，它们的美，仅仅是客观存在的。然而，朱先生却以一种极其精妙的笔触，揭示了自然与我们内在世界千丝万缕的联系。他讲到，我们之所以会对某些自然景象产生共鸣，是因为这些景象触动了我们内心深处的某种情感，或者唤起了我们潜藏的某些回忆。他把这种连接称之为“移情”。比如，看到枯藤老树，我们会感到一种凄凉，看到春日繁花，我们会感到一种喜悦，这并非因为枯藤本身比繁花更“差”，而是因为我们的心境，让我们对它们产生了不同的解读。他进一步阐述，这种“移情”并非简单的情感投射，更是我们通过自然，去理解人生，去感悟生命。他鼓励我们，要从自然中学习，学习它的“生生不息”，学习它的“无为而无不为”。读到这里，我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，当我看到一片落叶，我不再只是觉得它“枯萎”了，而是开始思考它如何承载了一整个春天的生命，如何将养分回归大地。这种将自然与人生融为一体的思考方式，让我的生命体验，变得更加丰富和深刻。
评分《朱光潜谈美》这本书，像是一位循循善诱的智者，带领我一步步走进“美”的殿堂。我过去对于“美的鉴赏”总是停留在“好看”与“不好看”的简单判断上，觉得这是一种非常主观的感受，难以言喻。但朱先生的文字，却像一把尺子，让我开始学会如何去衡量，如何去理解。他并没有提供一套固定的标准，而是引导我们去探寻“美的原理”。他详细地分析了“比例”、“和谐”、“韵律”等这些在不同艺术形式中都存在的共同要素。他举了很多例子，比如建筑的结构如何体现比例的完美，音乐的旋律如何体现韵律的动人，绘画的构图如何体现和谐的美感。他让我们明白，那些让我们觉得“好看”的事物，并非偶然，而是背后有着深刻的逻辑和规律。更重要的是，他强调，对美的理解，并非是死记硬背的知识，而是需要我们在实践中去体会，去感受。这让我开始重新审视那些我曾经觉得“好看”的事物，尝试用更深刻的眼光去分析它们的美学原理。这本书，让我从一个被动欣赏者，变成了一个更主动，更具思辨性的美学探索者。
评分不得不说，朱光潜先生在《朱光潜谈美》中对于“艺术”的解读，简直就是为我打开了一个全新的宇宙。我一直以为艺术是高高在上、离我们生活很遥远的，是那些专业人士才能品鉴的领域。但先生却以极其平易近人的方式，将艺术的本质展现在我面前。他讲到，艺术并非遥不可及的殿堂，而是渗透在我们生活方方面面的存在。从一首诗，一幅画，到一段音乐，甚至是一次精心的烹饪，都蕴含着艺术的魅力。他反复强调“情感”在艺术创作和欣赏中的核心地位。他认为，真正的艺术作品，是艺术家将自己真挚的情感注入其中，而我们作为欣赏者，也需要用自己的情感去回应、去理解。他举了很多例子，比如绘画中的色彩如何唤起我们的情绪，音乐中的旋律如何触动我们的灵魂。这些细致入微的分析，让我意识到，我们平常在听歌、看电影时所产生的喜怒哀乐，并非偶然，而是与艺术本身所蕴含的生命力产生了连接。更让我惊喜的是，先生还谈到了“生活即艺术”的理念。他鼓励我们要用心去发现生活中的美，去创造属于自己的美。这让我开始审视自己的生活方式，思考如何在日常的点滴中融入艺术的元素，让生活不再是机械的重复，而是充满创造力和惊喜的旅程。
评分《朱光潜谈美》中对于“中国古典美学”的阐释，让我对我们自己的文化传统，有了前所未有的敬意和理解。过去，我对中国古典美学的认知，仅仅停留在一些表面的符号，比如梅兰竹菊，比如水墨画，比如唐诗宋词。我总觉得它们很美，但却难以说清其中的缘由。朱先生的解读，却像一把钥匙，打开了我理解这些传统之美的门锁。他深入浅出地分析了“意境”在东方美学中的核心地位，它并非仅仅是画面的构成，更是艺术家情感与自然的融合，是可感与不可知的统一。他谈到“留白”的妙处，那并非是画面的缺失，而是给观者留下了想象的空间，让美得以延伸和发展。他分析了中国古典诗词的韵律和意象，让我们明白，那些看似简单的文字，却能够承载如此丰富的情感和深刻的哲理。最让我感动的是，先生并没有将这些古典美学视为过时的遗物，而是将其与现代人的生活相结合，告诉我们，这些古老的智慧，依然能够滋养我们现代人的心灵。这让我开始重新审视那些被我们忽略的传统文化，发现它们并非陈旧，而是充满了生命力和智慧。
评分《朱光潜谈美》这本书，与其说是一本关于“美”的书，不如说是一本关于“如何活出更精彩的人生”的指南。我一直对“人生规划”有着强烈的执念，总觉得要把未来的一切都安排妥当，才能安心。但朱先生的文字，却让我开始质疑这种“规划”的真正意义。他强调“直觉”和“创造性”在人生中的重要性。他认为，很多时候，我们过于依赖理性分析和既定模式，反而会限制了我们发现新的可能性，或者体验更深刻的情感。他鼓励我们，要敢于去尝试，敢于去犯错，在探索中找到属于自己的道路。他谈到，真正的“乐趣”，往往来自于那些意料之外的惊喜，来自于那些不受约束的自由探索。这让我开始反思自己是否过于保守，是否因为害怕失败，而错过了很多美好的体验。先生的智慧，在于他让我们看到，人生的意义，并非是预设好的轨道，而是充满着无限的可能性，需要我们用开放的心态去拥抱，用勇敢的行动去创造。
评分《朱光潜谈美》中的“人生境界”部分，着实让我醍醐灌顶。我过去的人生哲学，大多是功利性的，总想着如何去达成目标，如何去获取成功。对于“境界”这个词，我只停留在模糊的想象，觉得是一种很虚无缥缈的东西。但朱先生的论述，却让这个概念变得无比具体，甚至可以说，触手可及。他将人生境界分为几个层次，从最初的“感官享乐”，到“情感的陶冶”，再到“理智的领悟”，最后是“精神的超越”。他并没有说教式地灌输“你应该达到什么境界”，而是通过生动的语言，勾勒出不同境界的图景，让我们自己去对照、去思考。我尤其被他对于“情感的陶冶”的描绘所吸引。他认为，通过接触美，体验美，我们能够让自己的情感变得更加丰富、细腻，从而摆脱低级趣味，走向更高级的精神追求。他谈到，一个人懂得欣赏一朵花的凋零，能够体味一首哀伤的乐曲，并非软弱，而是内心的成熟和对生命复杂性的深刻理解。这让我开始重新审视自己对待“悲伤”和“失落”的态度，原来这些负面情绪，也可以成为滋养我们心灵的养分，让我们对生命有更深刻的体悟。先生的智慧，在于他总能将哲学思考，与我们真实的生活体验巧妙地结合起来，让我们在阅读中，也在反思中，不断地提升自我。
评分朱老让某种意识形态毁掉了年青的灵气，饱经沧桑的晚年其精神已然被打倒了哇！
评分当年牛人真多
评分“有审美的眼睛才能见到美”。| 苦闷其余人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果。他们的功用都在帮助人摆脱现实世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。| 伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃和豁达之胜，处处留心欣赏积累深厚修养，拥有情趣丰富而美满的精神生活。
评分当年牛人真多
评分断断续续地读完了。对于理解美这件事情，感觉更加扑朔迷离了。
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