方济众画集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:方济众
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:2006-5
价格:380.00元
装帧:精装
isbn号码:9787500308751
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
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具体描述

方济安先生是长安画派的一位重要艺术家,也是我国现代山水画的一代大家。他以自己的艺术形式和风格阐释长安画派的思想和精神,与长安画派的创作主流一起,用新的笔墨语言形式,回答了当时中国画继承与发展面临的种种问题,把中国山水画的审美境界和笔墨推向了一个新的发展阶段。他的艺术人生经历了长安画派形成和发展的全面历程,他的作品是长安画派风格的重要组成部分,也是中国现代山水或者说中国民族风景画创新的重要一派。本书选取了他的重要山水画作品数十幅,以飨喜爱他的朋友和绘画爱好者。

中国画的基本精神是以笔墨的诗性来活跃的再现“道”的境界,由此达到笔墨天成、神与物游,笔随心动、墨与情溢、超意象外、天人合一的最高境界。这种表达“道”的最高境界的具体操作和把握,对于中国画来说就是要靠书法的功度,靠运笔时的上下、左右、开合、聚散、快所带出的点、线、面的空间运动节奏来实现的。

浩瀚星河的低语:当代诗歌的探索与回响 本书收录了当代华语世界最具探索精神和思想深度的二十位诗人的精选佳作。它不是对既有美学的简单复刻,而是一次深入文学腹地、挖掘语言潜能的勇敢远行。我们试图构建一个多维度的当代诗歌景观,让读者得以一窥在时代洪流中,个体意识如何与宏大叙事进行微妙而激烈的对话。 第一部分:废墟上的重建——现代性与失语的边界 本部分聚焦于那些直面现代社会结构性瓦解与精神困境的诗人。他们的笔触如同锋利的刻刀,在日常语言的表层之下,挖掘出被压抑的焦虑与疏离感。 一、 城市边缘的白日梦: 诗人们不再满足于描摹都市的霓虹与繁华,而是深入到钢筋水泥丛林中那些被遗忘的角落——地下通道、午夜的便利店、被雨水浸透的旧海报。他们关注的“人”是原子化的、缺乏清晰身份界限的。 空间错位与时间断裂: 在这些诗中,时间感是破碎的。过去、现在与预感的未来在同一行诗句中交错重叠,营造出一种令人不安的、永恒的“当下”。例如,某位诗人将儿时记忆中的气味与现代工业废气的残余物并置,探讨记忆的腐蚀性。 符号的失效: 传统象征意义上的“爱”、“自由”在当代语境中被解构。诗人通过大量的噪音、冗余的广告词和碎片化的信息流,展示了意义的泛滥如何导致了意义的贫瘠。诗句的结构也常模仿新闻摘要或网络聊天记录,以反讽的方式凸显现代沟通的表层化。 二、 身体与技术的张力: 探讨人类肉身在高度科技化社会中的处境。身体不再是纯粹的有机体,而是被数据流、医疗介入和消费主义符号所定义的客体。 赛博格的哀歌: 诗歌中频繁出现机械部件与血肉的并置,探讨“人性”的边界在哪里。这种探索并非科幻式的夸张,而是对日常生活中屏幕依赖、生物监测等现象的哲学反思。 沉默的语言: 身体的痛苦、隐秘的欲望,在公共场域中被编码或审查。诗歌成为唯一的泄洪口,用高度凝练的意象来表达那些无法被标准术语描述的体验,例如“皮肤下流淌的二进制代码”等意象的运用。 第二部分:传统的重访与超越——古典精神的当代回响 本部分的两组诗人致力于从深厚的文化母体中汲取养分,但他们的目的并非复古,而是通过古典的韵律与语汇,来批判或延伸当代困境。 一、 山水精神的新诠释: 那些过去寄托着隐逸、气节与永恒的山水意象,在本部分的诗歌中被赋予了新的地缘政治和社会意义。 虚拟的山水: 真正的山水不再是可抵达的实体,而是屏幕上闪烁的风景图,或是记忆中被污染的河流。诗人试图在数据的“扁平化”中,重新发现“深度”和“维度”。 士人的责任: 当代知识分子在社会转型期的焦虑被巧妙地融入了对古代“达则兼济天下,穷则独善其身”的重新审视中。其抒情不再是单纯的个人哀叹,而带有强烈的伦理担当。 二、 叙事碎片的考古学: 借鉴古典的格律或长篇史诗的结构感,但内容完全是现代的。诗人用严谨的结构来承载混乱的现实,形成一种形式上的反差美学。 典故的错位移植: 引用古典文本中的人物或场景,但将其置于完全陌生的现代背景下,产生强烈的荒谬感和解构效果。例如,将一个古代的哲人置于高速公路的服务区中进行沉思。 韵律的韧性: 虽然整体上采用自由诗体,但诗人在关键的转折点会不期然地使用近乎完美的平仄结构或押韵,如同在疾风骤雨中突然出现的坚实岩石,强调了语言的内在秩序感。 第三部分:非人类的证言——生态与本体论的转向 这是全书中最具实验性和未来感的部分。诗人开始拓宽视野,将目光投向非人类主体,挑战以人为中心的叙事模式。 一、 动物的视界: 试图以一种“去人类中心化”的视角,捕捉动物、植物乃至无生命物质的生存状态。 感官的拓展: 诗人尝试模仿昆虫的复眼结构、植物的光合作用过程来构建诗句的逻辑。这些诗歌的句法常常是跳跃的、非线性的,旨在模拟非人类的感知系统。 物语的翻译: 探讨我们与自然界沟通的失败。海洋的深层信息、树木的缓慢生长,这些信息无法被人类的语言有效地“转译”,诗歌因此充满了“不可译”的张力。 二、 声音的谱系学: 关注声音的物质性,而非其携带的明确意义。 白噪音的哲学: 探讨环境噪音(如空调的嗡鸣、数据中心的散热声)如何成为当代环境的背景音乐,并从中提取出一种新的“寂静”。 喉音的极限: 一些诗歌极大地依赖于对发音器官的模拟,探索人类语言(Logos)之前的原始发声状态,挑战清晰表达的惯性。 结语:通往下一站的词语 本书集合的这些作品,共同指向一个核心议题:在信息爆炸、意义消解的时代,诗歌如何自救并承担起新的责任?它没有提供简单的答案,而是提供了一系列精致的、有时是痛苦的“提问”。这些诗歌是时代的切片,是语言在承受巨大压力下所爆发出的璀璨火花,是行走在迷宫边缘的人们,互相留下的微弱而坚定的标记。阅读它们,即是参与一场对当代经验的深度测绘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《方济众画集》是一本真正能触动灵魂的艺术作品集。方济众先生的画,给我一种返璞归真的感觉,他用最简洁的笔墨,描绘出最动人的景象。他的山水画,没有华丽的色彩,却充满了自然的灵魂,那些水墨的晕染,仿佛就是山间的云雾,雨后的溪流,能够让人感受到大自然的鬼斧神工。我特别喜欢他画中的留白,那些看似“空”的地方,却蕴含着无穷的想象空间,引人遐思。而他对于动物的描绘,更是充满了生命力,无论是奔腾的骏马,还是展翅的雄鹰,都显得气势非凡。我常常会想象,在那一刻,画家是如何捕捉到这些动物最美的姿态的。这本书让我体验到了一种极致的艺术享受,它不仅仅是视觉的冲击,更是心灵的共鸣。它让我看到了艺术的力量,以及一位艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏。

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打开《方济众画集》,我立刻被那种独特的笔墨韵味所吸引。方济众先生的画,有一种洗尽铅华的质朴感,却又不失磅礴的气势。他的山水画,构图讲究,笔力雄健,能够将壮丽的山河之景,以一种极其写意而又生动的方式呈现出来。我尤其欣赏他对于墨色的运用,那种浓淡干湿的微妙变化,能够营造出极强的空间感和层次感。而他的人物画,更是将中国传统人物画的精髓展现得淋漓尽致,那些人物的眼神和表情,都充满了故事感。我曾花费大量时间去揣摩他笔下人物的内心世界,那些饱经沧桑的面容,那些若有所思的眼神,都让我对生活有了更深的思考。这本书不仅仅是一本画集,更像是一位智者与我进行的一场跨越时空的对话,让我看到了艺术的深度和广度。我把它放在书架上最显眼的位置,随时可以取阅。

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《方济众画集》带给我的,是一种久违的、纯粹的艺术享受。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,细细品味一位艺术家倾注心血的作品,实属不易。方济众先生的画,有着一种不动声色的力量,他没有刻意追求奇特或惊艳的效果,而是以一种平和、真挚的态度去描绘他所感知到的世界。我尤其欣赏他笔下的人物,那些饱经风霜的面孔,那些深邃的眼神,都仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。他捕捉人物神韵的能力,可以说是登峰造极,寥寥几笔,就能勾勒出人物的内心世界。我还记得其中一幅画,描绘的是一位老者在灯下阅读,那光线的运用,那人物的姿态,无不透露出一种安详与智慧。这本书让我感受到,艺术不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递和精神的共鸣。它像是一面镜子,照见了艺术家内心深处的宁静与思考,也引发了我对自己生活和人生的反思。我甚至能从中感受到一种时间的流淌,一种岁月的沉淀。

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《方济众画集》带给我的,是一种久违的震撼和感动。方济众先生的画,有种浑然天成的美,他将中国传统的笔墨技法与他独特的艺术情感完美地融合在一起。他的山水画,构图宏大,气势磅礴,却又不失细腻的笔触。我尤其欣赏他笔下的树木,那些盘根错节、苍劲有力的枝干,仿佛能够感受到岁月的沧桑和生命的顽强。而他笔下的动物,更是充满了野性与灵动,特别是他描绘的虎,那种沉静中蕴含的力量,让人心生敬畏。这本书让我深深地感受到了中国传统艺术的魅力,以及一位艺术家对艺术的执着追求。它不仅仅是一本画册,更像是一次精神的朝圣,让我对艺术有了更深的理解和感悟。我会在午后阳光正好时,慢慢翻阅,沉浸在他的艺术世界里,感受那份宁静与美好。

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《方济众画集》所呈现的,是一种深沉而隽永的艺术之美。方济众先生的画作,有一种沉静的力量,能够瞬间将观者带入一种宁静的氛围中。我非常喜欢他笔下的山水,那种云雾缭绕、意境深远的描绘,总是让人心生向往。他对于山石的皴法运用,既有传统功力,又有自己的独到之处,使得山体显得厚重而富有生命力。而他的动物画,更是充满了野趣和灵性,特别是他笔下的虎,那种威风凛凛、蓄势待发的姿态,令人印象深刻。这本书让我感受到,艺术不仅仅是色彩和线条的组合,更是艺术家对生命、对自然、对世界的理解和感悟的表达。每一次翻阅,都能从中获得新的启发和感悟。我甚至觉得,通过他的画作,我能够更好地理解中国传统文化中对于自然的敬畏和热爱。它是一本值得反复品读的艺术经典。

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《方济众画集》是一本让我惊叹不已的画集。方济众先生的艺术造诣,尤其是在驾驭墨色的能力上,让我印象深刻。他能够将传统的笔墨技法运用得如此纯熟,同时又注入了自己独特的理解和创新。他的画作,尤其是那些描绘自然景物的作品,总是充满了大气磅礴的气势,又不乏细腻的笔触。我常常被他笔下的树木所吸引,那些盘根错节的枝干,那些苍劲有力的线条,无不展现出生命的力量和岁月的痕迹。而在一些描绘动物的画作中,他更是将动物的动态捕捉得淋漓尽致,无论是奔腾的骏马,还是栖息的雄鹰,都充满了生命力和感染力。这本书让我看到了一个艺术家对生活的热爱和对艺术的执着追求。它不仅仅是一本视觉的盛宴,更是一次心灵的对话,让我对方济众先生的艺术世界有了更深入的理解和认识。我发现,好的艺术作品,是可以穿越时空的,它能够触动不同时代、不同背景的观众。

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当我翻阅《方济众画集》时,我仿佛置身于一个充满生命力的艺术世界。方济众先生的画作,有一种沉静而又强大的力量,能够瞬间抓住观者的目光。他的山水画,构图精巧,意境深远,无论是描绘雄伟的山峦,还是秀丽的江河,都充满了自然的灵气。我特别喜欢他笔下的云水,那种飘渺而又真实的感觉,让人心生向往。而他对于动物的刻画,更是充满了生命力,那些栩栩如生的姿态,仿佛它们就在眼前活动。我曾细细地品味过他画的一群马,它们奔腾的姿态,充满了力量和自由。这本书让我感受到,艺术不仅仅是技巧的展现,更是情感的传递和灵魂的共鸣。它是一本让我每次都能获得新的感悟和启发的艺术作品。

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初次接触《方济众画集》,我并未抱有太高的期望,毕竟市面上优秀的画集不计其数。然而,这本书从一开始就展现出了与众不同的气质。方济众先生的艺术风格,我认为可以用“浑厚”和“灵秀”来形容,两者在他的作品中达到了奇妙的统一。他的山水画,构图严谨,笔法老练,既有传统文人画的意境,又不失现代人的视角。我特别喜欢他笔下的云水,那种缥缈而又真实的质感,仿佛伸手就能触摸到。而他的花鸟鱼虫,则充满了生机与活力,没有丝毫的匠气。特别是那些鱼,在水中游弋的姿态,被他画得活灵活现,仿佛下一秒就会跃出纸面。这本书让我重新认识了中国画的博大精深,也让我对方济众先生这位艺术家有了更深的敬意。它不仅仅是一本画册,更像是一堂生动的美学课,教会我如何去欣赏美,如何去感受艺术的温度。我将这本书视为珍宝,时常翻阅,每次都能发现新的惊喜。

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当我翻开《方济众画集》的那一刻,我几乎是被一股强烈的生命力所吸引。方济众先生的画作,尤其是他对自然的描绘,总能以一种意想不到的方式触动人心。我常常会花上很长时间,仅仅是凝视他笔下的山川河流,感受那份沉静而又磅礴的力量。他的墨色运用,不是简单的黑白,而是层次分明,仿佛能闻到泥土的芬芳,听到风吹过树梢的沙沙声。尤其是一些描绘雨后初霁的山景,那种湿润、清新的气息扑面而来,让人忍不住想要深呼吸。而那些动物的刻画,无论是奔跑的骏马,还是静卧的虎豹,都充满了灵动与野性,没有刻意的拟人化,而是捕捉到了它们最真实、最本真的姿态。我特别喜欢他画中的光影处理,即便是在写意的手法下,也能感受到一种自然的光泽,仿佛阳光正透过云层洒下。这本画集不仅仅是艺术品的集合,更像是一次精神的洗礼,让我重新审视了自然的美丽,以及艺术在传达这种美中所扮演的至关重要的角色。每当我感到疲惫或者迷茫的时候,翻开这本书,总能找到一丝慰藉和力量,那种纯粹的艺术之美,是能够治愈心灵的良药。

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