王淼田-中國當代名傢畫集

王淼田-中國當代名傢畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:北京工美
作者:賈德江 主編
出品人:
頁數:155
译者:
出版時間:2006-7
價格:188.00元
裝幀:
isbn號碼:9787805262239
叢書系列:
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 當代畫
  • 名傢畫集
  • 王淼田
  • 藝術
  • 繪畫
  • 藝術作品
  • 文化
  • 藝術史
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具體描述

王淼田,又名王芝良,號路渺。1964年6月8日齣生於江蘇無锡市。1984年畢業於無锡商業學校。1985年師從北京畫院院長王明明先生。1993年入北京畫院研修班。1996年畢業於北京煤炭乾部管理學院美術大專班,2002年考入中央美術學院中國畫係第一工作室研究生課程班。現為中國美術傢協會會員。

1990年《春眠·鞦簫》獲“北京亞運會扇麵藝術大賽”銅奬。

《羲之賞鵝圖》獲“山東羲之杯書畫大賽”銅奬。

1991年《江南漁歌》獲“陝西國際現代藝術大展”銀奬。

1996年《花影》參加漢城“中韓藝術傢邀請展”。在北京舉辦“夏之夢”個人畫展。

1997年 在德國海德堡舉辦“東方之韻”個人展。

1999年《詩韻夢痕》參加中國美協“中國畫三百傢”展。

《夏之韻》、《荷之香》參加立陶宛“中國扇麵精品展”。

《最憶江南采蓮歌》參加中國美協“迎99澳門迴歸中國畫、攝影作品大展”。

2001年《夢憶江南麯》參加中國美協“亞享杯”全國繪畫書法精品大展。

《林泉高士圖》獲中國美協“二十一世紀中國畫澳大利亞展”銀奬。

2002年《林泉養正圖》參加中國美協“迎奧運中國畫大展”。

《林泉養心圖》參加中國美協“十六次新人新作展”。

《夢約水鄉》獲中國美協“同裏——保護世界遺産國際中國畫大展”金奬。

煌煌巨著,洞悉時代脈絡:二十世紀中國藝術的宏大敘事 《中國藝術史新探:從現代轉型到全球視野》 圖書簡介 本書是一部旨在全麵、深入剖析二十世紀中國藝術發展軌跡的開創性學術著作。它並非簡單地梳理時間綫索或羅列藝術流派,而是以宏大的曆史視野和嚴謹的學術態度,對中國藝術在劇烈社會變革中的內在邏輯、外在驅動及其全球性影響進行係統性的考察與重構。本書力求突破傳統藝術史敘事的局限,提供一種多維度的理解框架,以揭示中國藝術如何在全球化浪潮中完成其現代性轉型,並最終確立其在世界藝術圖譜中的獨特坐標。 第一部分:百年熔爐——現代性的衝擊與藝術的自覺 本書的開篇聚焦於中國藝術在十九世紀末至二十世紀初所經曆的“韆年未有之大變局”。我們不將此階段視為簡單的“衰落”與“追趕”,而是將其視為一次深刻的藝術文化自覺與重塑的熔爐期。 一、傳統藩籬的瓦解與文化身份的重塑: 詳細探討瞭晚清至民國初期,西方藝術思潮(如寫實主義、印象派、後印象派)的湧入如何對根深蒂固的文人畫傳統構成挑戰與啓發。分析瞭留學日本、法國的早期藝術傢群體(如蔡元培、林風眠、徐悲鴻等)在文化身份上的掙紮與融閤,他們如何嘗試在“中西調和”的口號下,為中國繪畫尋找新的“科學性”與“人性化”的錶達路徑。本部分深入剖析瞭“素描”作為一種新的認知工具,如何顛覆瞭傳統中國畫的“筆墨”本體論,並引發瞭關於“何為中國藝術之核心”的長期爭論。 二、學院體製的建立與大眾藝術的萌芽: 考察瞭國立藝術學校和私立畫室的建立,標誌著藝術教育的製度化進程。同時,本書關注到新興的月份牌、月份畫等通俗藝術形式的興起,分析其在商業文化和市民階層中扮演的角色,揭示藝術審美從精英階層嚮更廣闊社會領域滲透的曆史動態。 三、革命的熔爐——藝術為人生(Art for Life): 二十世紀三十年代,藝術與社會革命的緊密結閤是無法迴避的主題。本書仔細梳理瞭左翼美術運動的興起及其對現實主義的強調,分析瞭漫畫、宣傳畫等新興媒介如何成為社會動員的重要工具。我們探討瞭這一時期藝術創作的政治性、紀實性與情感張力,並將其置於當時復雜的國內政治格局中進行評估。 第二部分:時代洪流——新中國成立後的藝術景觀重塑 本書的第二部分集中於中華人民共和國成立後,藝術創作在國傢意識形態塑造中的核心作用,以及隨後産生的內部張力與創新。 一、社會主義現實主義的構建與完善: 詳盡分析瞭以蘇聯為參照係,中國如何引入和本土化“社會主義現實主義”的創作方法論。這包括對“題材選擇”、“人物塑造”和“色彩語言”的規範化要求。本書特彆關注瞭“十七年文學藝術的成就”,並非簡單肯定或否定,而是剖析瞭在特定曆史條件下,藝術傢如何以高度的技巧和飽滿的熱情,去歌頌新生的國傢和人民,並湧現齣如傅抱石、李可染等大師在水墨畫領域探索的新路徑。 二、批判的視野與探索的暗流(1957-1976): 這一時期是理解中國當代藝術的關鍵。本書以詳實的曆史資料,探討瞭“反右運動”後藝術創作所經曆的深刻轉嚮。我們聚焦於“文革”期間的特殊藝術形式——如大型主題性壁畫、革命曆史題材創作,並側重於分析藝術傢的“隱性錶達”與“符號學策略”。這不是一個被完全壓抑的時期,而是藝術傢在極其嚴酷的審查製度下,進行技術保留和精神抵抗的復雜過程。 三、衝破藩籬——“85新潮”的爆發與當代藝術的誕生: 本書用瞭大量的篇幅來解析1980年代中期開始的“85新潮”藝術運動。我們將“新潮”視為中國藝術現代性進程中的一次集體“覺醒”和“轉嚮”。分析瞭西方後現代主義思潮(如波普藝術、觀念藝術、行為藝術)的輸入,如何催生瞭本土化的“傷痕藝術”、“原始主義”、“中國經驗”等多元化探索。重點梳理瞭油畫、雕塑、裝置藝術等媒介在中國當代語境下的身份確立,以及藝術傢們對“人文精神迴歸”的強烈訴求。 第三部分:全球對話與文化身份的再確認 本書的收官部分將目光投嚮當代,探討中國藝術如何融入全球藝術體係,並在國際舞颱上重塑自身形象。 一、從本土焦點到世界劇場: 考察瞭九十年代以來,中國當代藝術(特彆是裝置、影像藝術)在國際雙年展體係中的亮相與被解讀。分析瞭“政治波普”、“玩世寫實”等風格在西方語境下可能産生的誤讀與挪用,並反思瞭中國藝術傢如何在迎閤國際市場的同時,保持創作的內在驅動力。 二、媒介革命與數字時代的挑戰: 探討瞭新世紀以來,隨著互聯網、新媒體技術的發展,中國藝術傢的創作媒介和傳播方式發生的巨大變化。從城市化進程中的建築攝影,到網絡文化中的數字圖像挪用,本書分析瞭技術對藝術觀念和審美趣味的重塑作用。 三、新語境下的傳統再生: 最後,本書迴歸對傳統水墨的審視。我們不再將水墨視為“復古”或“守舊”的代名詞,而是探討當代藝術傢如何運用其獨特的筆墨語言,參與到對當代哲學、社會學議題的探討之中,實現瞭傳統範式在當代語境下的有效延續與再生。 結語: 本書的最終目的,是為讀者提供一個理解二十世紀至今中國藝術復雜性的透鏡。它強調藝術史並非綫性的進步史,而是一部充滿張力、妥協、突破與迴歸的辯證史。通過對社會、政治、思想背景的深度嵌入,本書試圖描繪齣一幅宏大而細緻的中國藝術全景圖,引導讀者超越錶麵的風格流變,直抵藝術創作背後的時代精神與文化意誌。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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初次翻開這本《王淼田-中國當代名傢畫集》,我仿佛被一股沉靜而又充滿力量的藝術氣息所籠罩。王淼田先生的畫作,並非那種張揚奪目、瞬間抓住眼球的類型,而是像一位飽經風霜的老者,娓娓道來他心中的故事。他的筆觸,時而細膩入微,仿佛能捕捉到微風拂過葉片的輕柔;時而又揮灑自如,將磅礴的山河氣勢毫不保留地展現在紙上。我尤其喜歡他在處理光影方麵的獨到之處,那種微妙的明暗變化,賦予瞭畫麵生動的呼吸感,讓觀者仿佛置身於那山巒疊嶂之中,感受日齣或日落時分,光綫穿透雲層灑下的斑駁陸離。

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我並不是藝術專業的學生,但對中國畫有著天然的親近感。這本畫集帶來的體驗,更像是一次心靈的對話。王淼田先生的畫,有一種“靜水流深”的力量,初看可能覺得平淡,但細細品味,卻能感受到其中蘊含的深厚情感和哲學思考。他筆下的鬆,不僅僅是枝繁葉茂的樹木,更是曆經歲月洗禮的象徵,堅韌不拔,傲然挺立。而他的水墨山水,更是將中國傳統山水畫的意境發揮到瞭極緻,那種“留白”的運用,更是妙不可言,給予瞭觀者無限的想象空間,讓畫麵不僅僅是視覺的享受,更是一種精神的升華。

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閱讀這本《王淼田-中國當代名傢畫集》,對我而言,是一次充滿驚喜的旅程。我發現王淼田先生的藝術,是一種“迴歸本真”的追求。他的畫作,不追求形式上的獵奇,而是注重內在的錶達和精神的傳遞。他筆下的花鳥,色彩清新淡雅,姿態生動,仿佛能聞到淡淡的花香,聽到鳥兒的啁啾。這種樸實無華的美,反而更能觸動人心,喚醒人們內心深處對美好事物的嚮往。

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我一直認為,優秀的藝術作品,能夠跨越語言和文化的障礙,直擊人心。王淼田先生的畫作,正是這樣一種存在。他的構圖,講究疏密有緻,虛實相生,每一個元素都恰到好處地融入整體之中,形成和諧統一的視覺效果。我喜歡他畫作中那種“氣韻生動”的感覺,仿佛畫麵中的景物都能呼吸,都能與觀者産生共鳴。特彆是他處理雲霧的手法,既飄渺又厚重,既虛幻又真實,讓人不禁贊嘆其高超的技藝和深厚的功底。

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我一直對中國畫的意境之美情有獨鍾,而王淼田先生的畫集,無疑是一次極佳的體驗。他筆下的山水,不僅僅是對自然景物的描摹,更是他內心世界的一種抒發。他將自己對人生、對自然的感悟,都融入到每一幅畫作之中,使得作品充滿瞭人文關懷和哲學深度。我特彆喜歡他處理山石的皴法,不同於傳統的程式化技法,他創造齣瞭一種獨屬於自己的錶現方式,既能體現山石的堅硬質感,又能傳達齣一種內在的生命力。

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作為一名普通的觀者,我更看重藝術作品能否給我帶來精神上的愉悅和啓迪。王淼田先生的畫集,恰恰滿足瞭這一點。他的畫作,總能讓我感受到一種超脫於世俗的寜靜與平和。他筆下的景緻,仿佛都經過瞭藝術傢的提煉和升華,變得更加純粹和動人。我尤其欣賞他畫作中的“詩意”,那種寜靜緻遠、意境深遠的氛圍,總是能讓我沉思,讓我反思,讓我感受到藝術的魅力所在。

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作為一個長期在城市生活的人,我總覺得缺少與自然的連接。而王淼田先生的這本畫集,恰恰彌補瞭這一點。他畫中的山,有巍峨的雄壯,也有靈秀的婉約;他畫中的水,有奔騰的激流,也有靜謐的湖泊。每一次翻閱,都像是走進瞭一個遠離塵囂的世外桃源,讓我在繁忙的生活中找到片刻的寜靜與慰藉。我尤其欣賞他畫作中對季節變化的細膩捕捉,無論是春日的生機盎然,還是鞦日的層林盡染,都被他賦予瞭鮮活的生命力,讓人在欣賞畫作的同時,也仿佛置身於那特定的時節之中,感受大自然的鬼斧神工。

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我常常在想,藝術傢是如何捕捉和錶達“意境”的?在這本畫集中,我似乎找到瞭答案。王淼田先生的畫,就如同他本人一樣,低調內斂,卻又蘊含著巨大的能量。他對於留白的運用,絕非簡單的“空”,而是“空”中有“意”,“空”中藏“景”,給予觀者足夠的空間去想象和感受。我尤其喜歡他畫作中對“氣”的把握,畫麵中的每一處綫條,每一塊墨色,都仿佛充滿瞭流動的生命力,將整個畫麵串聯起來,形成一種渾然天成的美感。

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這本畫集,就像是一扇窗,讓我看到瞭中國當代藝術發展的一個縮影。王淼田先生的藝術,既有深厚的傳統功底,又展現齣鮮明的時代精神。他的畫作,既有中國畫的寫意精神,又融入瞭現代人的審美視角。我欣賞他那種在繼承傳統的基礎上,勇於探索和創新的精神,使得他的作品既有厚重感,又不失時代氣息。

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我是在一個偶然的機會接觸到這本畫集的,當時隻是被它樸實無華的書名吸引。然而,翻開之後,我便被王淼田先生那獨樹一幟的藝術風格深深摺服。他的畫作,沒有華麗的色彩堆砌,也沒有刻意的雕琢,卻能營造齣一種淡雅、沉靜的美感。他對於筆墨的運用,更是達到瞭爐火純青的地步,乾濕濃淡,變化萬韆,每一筆都充滿瞭生命力,每一處墨跡都訴說著故事。

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