Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73

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出版者:Xanadu Publications Ltd
作者:Paul Williams
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991-02-26
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9781854800398
丛书系列:
图书标签:
  • Bob Dylan
  • 音乐
  • 摇滚乐
  • 民谣
  • 演唱会
  • 1960年代
  • 1970年代
  • 美国音乐
  • 流行文化
  • 音乐史
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具体描述

摇滚乐的史诗:聚焦鲍勃·迪伦的黄金时代(1974-1995) 一部深入探索鲍勃·迪伦从“世界巡演”到不插电复兴的音乐编年史 本书并非对鲍勃·迪伦1960年至1973年间传奇性转变的简单回顾,而是致力于剖析一个同样关键、同样充满颠覆性的时期:1974年至1995年。这近二十年的跨度,标志着这位音乐巨匠在风格、创作主题以及与公众关系上经历了一场深刻而持续的重塑。我们不再聚焦于他早期民谣的诗意觉醒,而是深入考察他如何应对“前人”的阴影,并在一个不断变化的音乐景观中寻找新的立足点。 第一部分:回归与重塑(1974-1979) 1974年,迪伦以一场盛大的“巡演”(The Return Engagement Tour)宣告回归,这本身就是一个充满张力的事件。本书将详细考察这次巡演的意义:它不仅是对《Self Portrait》争议的回应,更是他与过往“代言人”身份和解的尝试。我们审视他如何在舞台上重新演绎经典,以及这种演绎如何为接下来的录音室作品定下基调。 《Blood on the Tracks》(血迹斑斑的轨道,1975)的诞生,是本次考察的核心之一。我们认为,这张专辑并非简单的“分手专辑”,而是一次对人际关系复杂性、背叛与救赎的史诗般挖掘。通过对歌词中意象的细致文本分析,我们揭示了迪伦如何利用成熟的叙事技巧,将高度私人的情感转化为具有普遍共鸣的文学作品。重点分析将放在《Tangled Up in Blue》中的时间线跳跃,《Simple Twist of Fate》中的疏离感,以及《Idiot Wind》中近乎审判性的批判。 紧接着,《Desire》(欲望,1976)展现了迪伦对更具叙事性、受根源音乐(如美国蓝草和凯尔特民谣)影响的回归。本书探讨了与琼·贝兹(Joan Baez)合作的短暂火花,以及与小提琴手斯卡蒂·麦克吉尔(Scarlet Rivera)合作所产生的独特“吉普赛摇滚”音景。我们将深入分析《Hurricane》中对社会正义的直接干预,以及《Joey》中对边缘人物的复杂同情。 然而,迪伦的艺术轨迹从未是线性的。1979年的《Street-Legal》和紧随其后的“巡中之巡”(Rolling Thunder Revue的后续尝试)标志着他进入了一个更具内省性、且带有神秘色彩的阶段。本书将详细分析他皈依基督教,以及这种转变如何影响了《Slow Train Coming》(慢车来了,1979)的创作。我们对比了这张专辑中宗教主题的纯粹性与他早期世俗叙事之间的张力,以及这如何在听众中引发了分裂。 第二部分:信仰与迷失的十年(1980-1988) 进入八十年代,迪伦面临着前所未有的挑战:合成器流行乐的崛起,摇滚乐的商业化顶峰,以及他个人信仰的公开化。 1980年的《Saved》和1981年的《Shot of Love》构成了迪伦“信仰三部曲”的后半部分。本书将客观地评估这些专辑在音乐制作上的局限性,以及歌词中弥漫的末世情怀。我们探讨了为何尽管这些作品在主题上无比真诚,但在当时的主流电台文化中却难以找到立足之地。 1983年的《Infidels》(异教徒)是这次深入探索中的一个关键转折点。在淡化明确的宗教说教后,迪伦回归到了他最擅长的领域:充满隐喻和道德模糊性的叙事。本书将聚焦于与马克·诺夫勒(Mark Knopfler)的合作,分析这种合作如何带来了更紧凑、更有力的摇滚乐编排。对《Jokerman》和《Neighborhood Bully》的深入解读,将揭示迪伦在失去绝对信念后,如何重新拥抱了怀疑论和对权力结构的批判。 1985年,迪伦参与了“USA for Africa”的《We Are the World》,这一事件被用作分析他在此期间公众形象的参照点。紧接着,他发行了普遍评价不佳的《Empire Burlesque》(1985),一个深受八十年代流行制作影响的尝试。我们将其视为迪伦对商业浪潮的试探,并分析他为何最终决定远离这种趋同性。 本书的中间部分高潮在于他对“Bob Dylan and The Heartbreakers”巡演的考察。这批巡演(1984-1986)常常被视为他职业生涯的低谷,但本书将尝试提供一个更细致的视角:这些现场表演如何成为了他应对创作瓶颈的一种粗粝的、原始的试验场,强迫他以全新的方式与自己的作品共存。 第三部分:复苏与“不插电”的回归(1989-1995) 1988年,迪伦正式踏上了“永不巡演”(Never Ending Tour)的征程。本书将这一漫长的巡演视为一种持续的自我考古,而非简单的巡回演出。我们分析了巡演的早期(1989-1992)对复苏其创作动力的影响。 1989年的《Oh Mercy》(仁慈啊)被视为迪伦职业生涯中一次重要的“炼金术”的成功。在制作人丹尼尔·拉诺伊斯(Daniel Lanois)的引导下,迪伦找到了新的录音室氛围——幽闭、潮湿、充满梦呓般的质感。我们详细分析了《Political World》和《What Was It You Wanted》如何标志着他回归到一种深刻的、近乎哥特式的内省,并摆脱了八十年代的沉重包袱。 这种复苏在1990年的《Under the Red Sky》(红色的天空下)中得到了巩固,尽管这张专辑的评价褒贬不一,但它展示了迪伦对根源摇滚乐的再次亲近。 然而,本书的最终高潮在于对《Good as I Been to You》(1992)和《World Gone Wrong》(1993)的深入考察。这两张全翻唱专辑,是对迪伦作为表演艺术家(Performing Artist)身份的终极确认,而非仅仅是词曲作者。我们探讨了: 1. 传承的责任: 迪伦如何通过重新演绎伍迪·格思里、罗伯特·约翰逊等人的作品,为自己与美国音乐史建立了不可磨灭的联系。 2. 纯粹的演绎: 考察在没有原创压力下,他声音的质感、吉他演奏的技巧,以及他对这些古老旋律的再创造,如何为他接下来的原创作品铺平了道路。 通过对这二十一年(1974-1995)的细致梳理,本书试图证明:这一时期不仅是迪伦职业生涯的“中期”,更是他从“一代人的声音”向“跨越时代的音乐家”过渡的关键熔炉,一个充满矛盾、实验与最终胜利的史诗篇章。

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我对《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书的渴望,源于我一直以来对音乐表演中“瞬间”的迷恋。迪伦无疑是那个时代最擅长捕捉和创造这些“瞬间”的艺术家之一。1960年代至1973年,是那个充满爆炸性创造力和社会变革的时代,而迪伦作为音乐界的先知,他的现场表演便是那个时代最鲜活的注脚。我一直想深入了解,他是如何在一次次演出中,将那些深邃的歌词和动人的旋律,转化为一种能触动灵魂的力量。书中关于他如何调整自己的表演方式以适应不同场地和观众的描述,是否能让我窥见他作为一个艺术家在不断进化和学习的轨迹?我尤其关注那些关于他与不同乐队合作,以及他在早期如何驾驭电声化转型,从而引发巨大争议的那些场次。这不仅是对他音乐风格的探讨,更是对他艺术勇气和前瞻性的解读。我期待这本书能为我展现一个在舞台上充满智慧、激情,甚至有时是挑衅的迪伦,一个真正用表演来定义自己的艺术家。

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这本书的出现,简直是给所有对鲍勃·迪伦(Bob Dylan)在1960年代至1973年这段黄金时期着迷的歌迷们量身定做的礼物。从我拿到它开始,就感觉像是打开了一扇通往过去的大门,里面陈列着那位年轻、叛逆、才华横溢的艺术家如何一步步塑造其不可动摇的传奇地位的珍贵物件。我一直对那个时代充满好奇,那个充满变革、反叛和理想主义的年代,而迪伦无疑是那个时代最耀眼的音乐符号。书中那些关于他在各种现场表演中的细节描述,那种捕捉到他每一次吉他拨弦、每一个嘶哑歌喉背后蕴含的情感与能量的笔触,都让我仿佛亲身经历了那些具有历史意义的夜晚。我尤其期待那些关于他如何在早期民谣场景中崭露头角,如何在格拉斯顿伯里音乐节等关键时刻释放出惊人能量的段落。读到关于他与当时的音乐家们如何互动、如何相互影响的描写,更是让我对那个时代的音乐生态有了更深层次的理解。这本书不仅仅是记录,更是一种沉浸式的体验,它让我在阅读中重新感受到了迪伦音乐的原始力量和他在舞台上的那种无可替代的魅力。我迫不及待地想深入了解那些被广泛讨论但又常常被忽视的表演细节,以及那些塑造了他早期职业生涯的非凡瞬间。

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当我看到《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这个书名时,脑海中立刻浮现出无数个关于迪伦现场演出的画面。这个时间段,恰好是他从一个青年民谣歌手蜕变成全球音乐偶像的关键时期。我一直着迷于他表演中的那种原始能量和不可预测性,而这本书似乎就是为深入挖掘这些方面而生的。我迫不及待地想了解,书中是如何描绘他在不同演出场合下的状态——是疲惫但坚韧,还是充满斗志?他对观众的反馈是如何回应的?他是否会在表演中即兴加入新的歌词或旋律?我尤其期待关于他在“Going Electric”时期,以及在那之后,如何应对那些对他音乐方向的质疑和批评的现场细节。这本书不仅是对他职业生涯某个阶段的回顾,更像是一次深入到他内心世界的旅程,去理解他如何在音乐的殿堂中不断挑战自我,如何用每一次的登台来证明他作为“表演艺术家”的价值。

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我对《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书的期待,很大程度上源于其精准的时间跨度和“表演艺术家”这一核心定位。这并非一本泛泛的传记,而是专注于迪伦作为一名现场表演者的演变过程。我一直觉得,理解一位音乐家的全部,不能仅仅停留在他的录音室作品上,现场的即兴、观众的反应、舞台上的能量交换,才是他生命力最直接的体现。这本书恰恰抓住了这一点,它承诺要揭示迪伦在那个关键时期,如何从一个在格林威治村的小酒馆里唱着 protest songs 的年轻人,成长为一个在全球范围内掀起音乐革命的风云人物。我尤其想知道,那些后来被奉为经典的歌曲,在最初的现场演绎中究竟是什么样的?是已经具备了后来的那种标志性风格,还是在不断探索和完善中逐渐形成的?书中对不同时期、不同场合表演的细致分析,势必会为我揭示迪伦在音乐上的那种永不停歇的探索精神。对我而言,任何关于他如何在舞台上与歌曲对话,如何通过肢体语言和眼神传递情感的描述,都将是极为宝贵的。我希望这本书能够帮助我更深入地理解,是什么让迪伦的现场表演如此具有感染力,又是如何定义了他作为“表演艺术家”的独特性。

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一直以来,我都觉得鲍勃·迪伦最迷人的特质,在于他不仅仅是歌词的创造者,更是音乐的生命实践者,尤其是他那独一无二的现场表演。《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书,直接将我最感兴趣的这一方面摆在了最突出的位置。1960年代到1973年,这段时期可以说是迪伦音乐生涯中最具开创性和影响力的阶段,而他作为“表演艺术家”所展现出的那种野性、智慧与叛逆,更是定义了他那个时代的面貌。我非常期待这本书能够详细地描述他在不同场合的表演细节,比如他在演唱会上如何与乐迷互动,他的声音和吉他演奏是如何随着歌曲的情感而变化,以及他如何在那些充满争议的时刻,坚持自己的艺术立场。我尤其想知道,书中是否会深入分析他在 Newport Folk Festival 上“触电”的表演,以及他在“Blood on the Tracks”时期那种更为内省的现场演绎。这本书,对我而言,是理解迪伦如何用他的“表演”去定义音乐、定义时代的一扇重要窗口。

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我对《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书的期待,在于它承诺要深入探讨迪伦作为一位“表演艺术家”的精髓,尤其是在他最具变革性和影响力的1960年代至1973年这段时期。这段时间,迪伦不仅创作了无数经典歌曲,更重要的是,他在舞台上的表现方式,他的表演风格,以及他与音乐、与社会、与观众之间的互动,都深刻地影响了后世。我一直好奇,他是如何在不同类型的演出中展现出不同的魅力?比如,在小型民谣音乐会上,他那种亲切而充满洞察力的演唱,与在大型摇滚体育场中,他那种狂放不羁的舞台形象,是如何并存并被他完美驾驭的?书中是否会详细解析他对歌曲的现场改编,他如何在吉他演奏、口琴吹奏以及与乐队的配合中展现出那种独特的“迪伦式”即兴?我尤其想知道,在那个充满社会动荡的年代,他的表演是如何成为一种反叛的象征,一种对现状的挑战。这本书,对我而言,是理解迪伦音乐艺术生涯中至关重要的一环。

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读过许多关于鲍勃·迪伦的书,但《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书给我的感觉是,它终于触及了那位在舞台上真正“活着”的迪伦。我们都知道他的歌曲是多么深刻,多么具有诗意,但支撑起这些伟大作品的,是他一次又一次在现场的奉献。我一直对他的早期巡演充满好奇,那些他拖着沉重的行李,在简陋的舞台上,用他那独特的嗓音和吉他征服一个又一个观众的夜晚。这本书似乎承诺要带我们走进那些尘封的岁月,去感受那种最纯粹的艺术创造过程。我非常期待书中关于他如何处理不同类型的观众,如何在音乐节的喧嚣中保持自己的艺术独立性,以及如何与他的乐队成员产生奇妙的化学反应的描写。对我来说,任何关于他如何在音乐中融入当时社会议题,如何在表演中传递反战、民权等理念的细节,都将是理解他那个时代影响力的关键。我相信这本书不仅仅是给迪伦的粉丝看的,它更应该是一本关于如何在有限的条件下,以最大的热情和才华为公众奉献艺术的教科书。

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这本书的题目本身就充满了吸引力:《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》。在我看来,这精准地概括了迪伦最核心的魅力——他不仅仅是一个词曲作者,更是一个用整个生命去诠释音乐的表演者。1960年代到1973年,这个跨度包含了迪伦最具革命性和影响力的时期,从他的民谣根基到电声摇滚的颠覆,再到之后更为内省的风格探索。我一直对他在现场是如何将这些不同阶段的作品融合在一起,如何通过表演来传达他不断变化的哲学和情感而感到好奇。书中是否会深入分析他在不同巡演中的曲目选择、编曲差异,以及他如何通过与观众的互动来塑造每一次演出的独特性?我对那些关于他在 Newport Folk Festival 首次“叛变”用电吉他表演的细节尤为感兴趣,那无疑是音乐史上的一个关键时刻。这本书承诺的不仅仅是记录,更是对迪伦表演艺术的深度剖析,我期待它能让我更深刻地理解,是什么让他的现场表演成为了一种独特的艺术体验,一种超越了简单音乐演奏的文化现象。

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收到《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书,我立刻感受到了一种被带入历史现场的冲动。迪伦在1960年代到1973年这段时间,无疑是音乐界最具革命性的人物之一,而他作为“表演艺术家”的身份,更是他艺术魅力的核心。我一直认为,理解迪伦,必须从他的现场表演入手。这本书似乎要做的,就是将那些分散在历史尘埃中的珍贵表演片段,重新鲜活地呈现在读者面前。我非常期待书中能够细致地描绘他在各种场合下的台风,他的声音如何随着情绪起伏,他的歌词如何在现场演绎中获得新的生命力。那些关于他在不同专辑录制间隙的巡演,以及那些后来被视为经典但当时可能并不为人所熟知的演出,都让我充满探究的兴趣。我渴望通过这本书,能更深刻地理解迪伦是如何在舞台上不断挑战自己的极限,如何用他那标志性的嗓音和表演,成为那个时代年轻人精神的代言人。

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《Bob Dylan, Performing Artist, 1960-73》这本书的标题,精准地抓住了我对迪伦音乐生涯中最感兴趣的部分。1960年代到1973年,这段时期是迪伦从一个民谣歌手迅速崛起为全球音乐文化符号的关键十年,而他的“表演艺术家”身份,更是这段旅程的核心驱动力。我一直着迷于他现场演唱时的那种能量,那种仿佛将灵魂注入歌声的投入感,以及他在舞台上那种不动声色却又极具张力的个人魅力。这本书承诺要深入挖掘他在这一时期的现场表演细节,这正是我一直渴望了解的。我尤其想知道,书中会如何呈现他从最初的 akustik 表现,到后来拥抱电声摇滚所引发的巨大反响,以及他在不同演出场合下,如何通过音乐来表达他对社会、政治和人生的深刻洞察。我期待这本书能够带我进入那些被历史记录的伟大现场,感受迪伦作为一名真正的表演者,是如何用他的艺术点燃一个时代的。

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