Edvard Munch

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出版者:Harry N. Abrams
作者:Gerd Woll
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-10-01
价格:USD 175.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810908741
丛书系列:
图书标签:
  • 这样的多好
  • Art
  • 表现主义
  • 挪威艺术
  • 爱德华·蒙克
  • 象征主义
  • 绘画
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 焦虑
  • 孤独
  • 精神疾病
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具体描述

Containing more than 1,100 breathtaking reproductions of the entire graphic œuvre of Edvard Munch (1863-1944), this unique and important book is a long-awaited and essential contribution to the literature on Munch and his accomplishments as a printmaker. Nothing this complete, beautiful, and authoritative has ever been published on this enormously popular artist; the only other book available on his graphic works focuses solely on his Symbolist prints.

The scholarly text displays the exhaustive research and enormous attention to detail that have earned author Gerd Woll renown as one of the world's most respected art historians. An indispensable tool for professionals, and a stunning art book as well, this will be the standard reference on Munch's graphic work for many years to come.

1,111 illustrations, 250 in full color, 512 pages, 111/2 x 101/2"AUTORBIO: Gerd Woll is senior curator of prints and drawings at the Munch Museum, Oslo, where this vast collection of the artist's prints is housed. She is one of the world's foremost Munch experts and has written extensively on his graphic work.

斯堪的纳维亚的蓝色忧郁:冰雪王国中的现代灵魂 书名:《北境的孤独颂歌》 作者:艾琳·霍夫曼 出版社:奥斯陆大学出版社 出版日期:2023年秋 --- 内容概述:一部关于十九世纪末至二十世纪初北欧社会剧变的深刻人文史诗 《北境的孤独颂歌》并非聚焦于任何单一的艺术流派或个人生平,而是一部宏大的社会历史画卷,它以其独特的视角,剖析了斯堪的纳维亚半岛在工业化浪潮、民族觉醒与哲学思潮剧烈碰撞下,知识分子与普通民众内心世界的微妙转变。本书深入探讨了挪威、瑞典和丹麦等国在向现代性过渡过程中所经历的文化阵痛、社会阶层固化与新兴思想的萌发。 全书分为四个部分,每一部分都如同北欧漫长冬季中的一个阶段,层层递进,揭示出隐藏在冰冷外表之下的热烈与挣扎。 第一部:阴影下的根基——传统与现代的张力(约1870-1890) 本部分着重考察了“黄金时代”的尾声。在表面上,北欧国家正经历着经济的稳定增长和文化上的复兴,民族自豪感高涨。然而,作者敏锐地捕捉到了深层次的结构性矛盾。我们跟随笔触,走进奥斯陆(当时的克里斯蒂安尼亚)和斯德哥尔摩的沙龙与咖啡馆,观察自然主义文学如何挑战根深蒂固的宗教道德观,以及早期社会主义思潮如何在工人阶层中悄然传播。 关键议题: 乡村向城市的迁徙潮:探讨了传统家庭结构在城市化进程中的瓦解,以及新都市居民在匿名社会中的身份迷失感。 女性角色的觉醒与压抑:分析了亨利克·易卜生等剧作家笔下,新女性对家庭束缚的反抗,以及这种反抗在保守社会结构中受到的阻力。 “国家浪漫主义”的空洞化:研究了对挪威山脉、峡湾的赞美背后,隐藏着对现代化进程中丧失的“纯粹”北欧精神的集体焦虑。 本书特别关注了早期建筑设计中的实用主义思潮,如何与维多利亚时代遗留的繁复装饰风格进行对话与冲突。通过对早期公共建筑档案的研究,展示了社会对“新秩序”的渴望与对历史连续性的维护之间的微妙平衡。 第二部:哲思的北风——怀疑与个体解放(约1890-1905) 这是本书的核心部分,聚焦于“世纪末”思潮对北欧精神领域的冲击。随着达尔文主义的普及和尼采哲学的隐晦影响,原有的信仰体系开始崩塌,一种深刻的、近乎形而上学的怀疑主义渗透进知识精英的内心。 作者不再局限于文学或艺术的表象,而是深入挖掘了当时的医学、心理学和哲学领域的辩论记录。我们看到,对于“存在之轻”的探讨取代了对民族史诗的歌颂。 核心案例分析: “生命之泉”的追寻:分析了在公共卫生改善运动中,对自然疗法、健康饮食(如裸体主义的早期萌芽)的追求,这反映了对工业化带来的身体异化的反思。 时间观念的重塑:通过对早期摄影技术和电影叙事的研究,展现了时间如何从线性的、线性的进步概念,转变为更具碎片化、更依赖主观感受的模式。 “内陆的呼唤”:详述了探险家们深入北极圈的壮举,这些探险不仅是地理上的,更是精神上的——逃离过度饱和的欧洲文明,寻找绝对的、原始的自我。 本书揭示了在这一时期,由于社会结构尚未完全适应新的个体主义,许多知识分子陷入了一种深刻的疏离感,这种疏离感成为他们内部世界的主要驱动力。 第三部:工业的幽灵与社会结构的重塑(约1905-1918) 第一次世界大战爆发前夕和战争期间,中立国北欧的社会经济形态发生了不可逆转的变化。资本的集中、劳资关系的紧张,以及对国家安全的高度关注,重塑了社会生活的肌理。 作者详尽地描绘了新兴的工业城市,如瑞典的钢铁厂区和挪威的海港,那里充斥着新的权力结构和阶级摩擦。本书批判性地审视了国家在经济发展中扮演的日益重要的角色。 社会景观侧写: 工人住宅区的兴起:通过城市规划文件和早期社会调查报告,重建了工人阶级居住区的样貌,探讨了过度拥挤与传染病对社区凝聚力的侵蚀。 “中立”的代价:分析了战争如何通过贸易和金融系统影响了北欧国家的经济命脉,迫使政府推行更严格的物资配给和社会管制。 “新教育”的尝试:考察了国家如何试图通过普及教育来培养“合格的现代公民”,以及这种国家主导的教育如何与家庭的传统价值观产生冲突。 本部分强调,此时期的焦虑不再是纯粹的形而上学,而是被具象化为对经济稳定和政治秩序的渴望。 第四部:黎明的预感——新艺术与未来的序曲(约1918-1925) 战争结束后,斯堪的纳维亚半岛迎来了一段短暂的、充满矛盾的乐观主义时期。老旧的秩序被削弱,对“新的美学”和“更好的生活”的追求达到了高潮。 《北境的孤独颂歌》的结尾部分,关注了功能主义(Functionalism)在建筑和设计领域崭露头角,以及这种对简洁、实用形式的追求,如何被视为对前一个世纪繁复、过度情绪化表达方式的彻底决裂。 文化转向的标志: 设计的民主化:探讨了家具设计如何开始向大众市场倾斜,追求可复制性与人体工学,标志着精英艺术与日常生活的界限开始模糊。 “健康”的社会工程:分析了战后政府对公共健康和体育运动的大力推广,这不仅仅是医疗行为,更是一种社会改造的努力,意图塑造一个“强健”的民族。 对“内省”的告别:本书总结道,尽管世纪之交的忧郁深刻地烙印在了那个时代的精神底色上,但随着社会问题的逐渐浮现和解决,知识分子最终将目光从纯粹的内心探索转向了外部世界的构建与改善。 --- 本书的独特价值 《北境的孤独颂歌》的价值在于其跨学科的整合能力。它避免了将十九世纪末的北欧文化视为单一的“现代主义萌芽”的简化叙事。相反,艾琳·霍夫曼通过对社会档案、城市规划图、私人信件以及当时鲜为人知的技术期刊的细致梳理,构建了一个多维度的世界:一个在冰雪覆盖下,灵魂经历着剧烈现代化阵痛的社会。本书为理解现代欧洲精神的形成,提供了一个至关重要的、被忽视的视角。它所描绘的,是一个关于在极光之下,人类如何学习面对自身的孤独与社会责任的复杂篇章。

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目录信息

读后感

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《Edvard Munch》这本书,如同一面镜子,映照出我内心深处那些从未被我正视过的情感。爱德华·蒙克,这位挪威的艺术巨匠,他的作品总是带着一种原始的力量,一种直击人心的震撼。我之所以被这本书深深吸引,在于它不仅仅是关于画作的鉴赏,更是关于蒙克这个人,关于他如何将生命的苦难转化为不朽的艺术。作者以一种极其生动的方式,讲述了蒙克从童年不幸的经历,到他如何在艺术界寻求认可,再到他晚年饱受精神疾病折磨的过程。我尤其欣赏书中对蒙克作品色彩和线条的分析,例如他如何运用鲜艳却又带着不祥预兆的色彩,来表达内心的躁动与不安。在描绘《Vampire》时,作者并没有直接下结论,而是通过描述蒙克与女性复杂的关系,以及他对女性力量的敬畏与恐惧,让我自己去揣摩画作的深层含义。这本书让我明白,艺术并非总是关于美好和和谐,它也能够捕捉和展现生命中最真实、最原始、甚至是最丑陋的一面。它鼓励我,在面对生活中的不如意时,不要一味地逃避,而是去尝试理解它们,甚至将它们转化为一种力量。这本书不仅仅是一次阅读体验,更是一次对自我内在世界的探索。

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这本名为《Edvard Munch》的书,从我翻开它的第一页起,就仿佛将我带入了一个色彩与情感交织的漩涡。我并非艺术史的专业人士,仅仅是一个对生命、对人类情感有着强烈好奇心的普通读者。然而,这本书以一种我从未想象过的方式,深入浅出地剖析了爱德华·蒙克的艺术世界。它不仅仅是关于颜料、画布和构图的堆砌,更是一次对人类内心最深层体验的探寻。我尤其着迷于作者如何将蒙克的个人经历,那些孤独、痛苦、失落,甚至是狂喜,巧妙地融入到对每一幅画作的解读之中。当我读到关于《The Scream》的章节时,我几乎能感受到那穿透灵魂的尖叫,那是一种原始的、未经修饰的绝望,仿佛整个宇宙都在哀嚎。作者没有直接告诉我“这幅画表达了什么”,而是通过描述蒙克当时的心境、他所处的环境,以及他艺术生涯中的特定时期,让我自己去感受,去理解。这种“引导式”的阅读体验,让我觉得自己不仅仅是在看书,更是在与蒙克进行一场跨越时空的对话。书中对蒙克对死亡、爱、性、嫉妒等主题的反复探索,也让我开始反思自己生命中的经历。有时候,我们会觉得自己的情感是如此独特而孤立,但蒙克用他扭曲、变形的笔触,用他燃烧的色彩,证明了这些感受是全人类共通的,是构成我们生命肌理的重要部分。我很少会因为一本书而产生如此强烈的共鸣,它让我看到了艺术的力量,一种能够触及灵魂,能够疗愈伤口,更能照亮黑暗的力量。

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这本书《Edvard Munch》对我而言,更像是一次心灵的洗礼,一次对生命本质的深度追问。爱德华·蒙克,这个名字背后隐藏着一个充满痛苦与激情的灵魂。我原以为这会是一本枯燥的艺术鉴赏类读物,但事实证明我错了。作者以一种诗意般的语言,将蒙克的生平、他的艺术理念以及他那些举世闻名的作品,有机地结合在一起。我尤其被书中对蒙克色彩运用和线条处理的分析所吸引。那些扭曲、变形的身体,那些燃烧、涌动的色彩,并非是画家技艺的疏忽,而是他内心世界的真实写照。比如,在描绘《Melancholy》时,作者详细阐述了蒙克如何运用色彩的冷暖对比,以及人物姿态的倾斜,来营造一种深刻的绝望感。这种解读方式,让我不再仅仅停留在“看”的层面,而是能够“感受”到蒙克想要传达的情绪。更令我赞叹的是,书中并没有回避蒙克生活中那些黑暗的、令人不适的面向,比如他的精神困扰和人际关系的混乱。恰恰相反,正是这些看似负面的经历,造就了他独特而强大的艺术风格。这本书让我意识到,最动人的艺术,往往来源于最真实的痛苦和最深刻的体验。它鼓励我去拥抱生命中的不完美,去理解那些看似怪异或偏执的表达,因为它们都可能承载着我们尚未触及的真实。

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在阅读《Edvard Munch》的过程中,我最深刻的体会是,艺术创作不仅仅是技巧的展现,更是一种心灵的表达。爱德华·蒙克,这个名字本身就带着一种深刻的忧郁和不羁。我发现,这本书并非仅仅罗列他的作品,而是深入挖掘了他创作背后的动机和情感根源。作者用极其细腻的笔触,勾勒出了蒙克作为一个在不幸童年和复杂人际关系中挣扎的个体,他的艺术是如何成为他与世界沟通、与自身和解的独特方式。当我阅读到关于他早年丧母丧妹的经历时,我突然理解了为何他的画作中常常弥漫着死亡的阴影,为何那些人物的眼神中总是流露出一种无法言说的悲伤。书中对《Madonna》的分析,让我看到了他对于生命、生育和女性力量的复杂情感,既有崇敬,也有着一种深沉的,或许是近乎恐惧的吸引力。我喜欢作者在引用蒙克自己的话时,那种恰到好处的平衡,既保留了蒙克原有的声音,又通过自己的分析,让这些话语在现代语境下焕发出新的生命力。这本书让我明白,艺术作品的价值,不仅仅在于其视觉上的冲击力,更在于它所承载的,那些属于创作者,也属于观者的,深刻而又普遍的人类体验。它让我开始审视自己生活中那些不易察觉的情感,那些被压抑或被遗忘的角落,并思考它们是否也能在某种程度上,通过艺术的形式得到释放和升华。

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我必须承认,《Edvard Munch》这本书彻底改变了我对艺术的理解。爱德华·蒙克,这个名字在我脑海中长期以来仅仅与《The Scream》相关联,而这本书则为我揭示了他作品中更广阔、更深刻的维度。作者并非只是简单地介绍蒙克的生平,而是将他的个人经历,他的艺术理念,以及他对生命、死亡、爱情和孤独的思考,巧妙地编织在一起。我尤其赞赏书中对蒙克色彩运用和笔触特点的分析,例如他如何用强烈的色彩对比和粗犷的线条,来表达人物内心的不安和焦虑。在描绘《Anxiety》时,作者详细阐述了蒙克如何运用扭曲的线条和压抑的色彩,营造出一种令人窒息的压迫感,仿佛整个世界都在向观者逼近。这种解读方式,让我不再仅仅是“看”画,而是能够“体验”到蒙克想要传达的情绪。这本书也让我意识到,艺术家并非是与世隔绝的天才,他们同样是血肉之躯,他们的作品是他们面对生活、面对自己内心挣扎的回响。它鼓励我,在生活中那些看似微不足道的时刻,去捕捉和感受那些隐藏在表象之下的情感,因为它们或许才是构成我们生命最真实的底色。

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《Edvard Munch》这本书,在我读来,更像是一场关于人类灵魂深处孤独与渴望的史诗。爱德华·蒙克,这位以《The Scream》闻名的艺术家,他的世界充满了强烈的色彩和扭曲的形体,而这本书则为我打开了一扇窥探他内心世界的窗户。作者以一种极其细腻和富有同情心的笔触,展现了蒙克作为一个人,他在经历童年丧母、姐妹精神失常等一系列悲剧后,是如何用艺术来回应生命中的苦难。我被书中对蒙克“情感绘画”的定义所吸引,他不仅仅是在描绘眼前的景象,更是在描绘他内心的感受,那些无法言说的痛苦、绝望、甚至是狂喜。例如,在分析《Death in the Sickroom》时,作者详细描述了蒙克如何通过人物的疏离感、画面的压抑色彩,来传达家庭成员之间情感的隔阂和死亡带来的冰冷。这种深入的解读,让我不仅仅是看到了画面的视觉效果,更是“感受”到了画作中所蕴含的情感张力。这本书也让我开始反思,我们每个人是否都在用自己的方式,来对抗内心的孤独,来寻找与世界的连接。它让我意识到,艺术的力量在于它能够触及那些我们最不愿意面对,却又最真实存在的情感。

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我从未想过,一本关于一位早已故去的艺术家的书,能够如此直观地触动我内心的最柔软之处。这本《Edvard Munch》所展现的,不仅仅是一个艺术家的成长轨迹,更是一场关于生命、死亡、爱与孤独的深刻哲学探讨。爱德华·蒙克,这个名字本身就带着一种难以言喻的重量,而这本书则成功地将这份重量,以一种令人心碎却又无比迷人的方式,呈现在我面前。作者并没有采取一种高高在上的姿态,而是以一种平易近人的方式,引导我走进蒙克的内心世界。我印象最深刻的是,书中对蒙克作品中“焦虑”这一主题的解读。那些伸长的、扭曲的人物,那些仿佛要将观者吞噬的背景,都成了他内心深处不安与恐惧的具象化。当我读到关于《Puberty》的章节时,我感受到了那种青春期特有的迷茫、羞涩与对未知世界的好奇,以及隐藏在其中的一丝不安。作者巧妙地引用了蒙克的话,例如“我的艺术是我对自己痛苦的忏悔”,让我更深刻地理解了他创作的动机。这本书让我意识到,我们每个人内心深处都可能隐藏着一些不为人知的角落,而艺术,恰恰是连接这些角落的一座桥梁。它让我开始更加关注自己内心的声音,并尝试用一种更开放、更包容的心态去面对生活中的种种挑战。

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翻开《Edvard Munch》这本书,我仿佛进入了一个由色彩、情感和哲学思想交织而成的迷宫。爱德华·蒙克,这个名字背后,是无数令人难以忘怀的画面,也是一个充满争议和传奇的人生。我被作者的叙述方式深深吸引,他并没有用冰冷的学术语言来剖析蒙克,而是用一种近乎诗意的笔触,将蒙克的生活点滴、情感纠葛以及艺术创作紧密地联系起来。我尤其着迷于书中对蒙克创作主题的深入探讨,比如他对“爱”与“死亡”这两个永恒主题的反复描绘。当我读到关于《The Sick Child》的章节时,我能感受到蒙克对于亲人离去的深深哀痛,以及他对生命脆弱性的深刻体悟。作者在分析蒙克作品时,常常会引用他自己的文字,例如“我相信艺术是一种心灵的表达,是生命的呐喊”,这些话语让我更加贴近了这位艺术家的灵魂。这本书让我开始重新审视我与周围世界的联系,思考那些隐藏在日常琐事背后的情感,以及它们如何塑造了我的认知。它让我认识到,即使是那些看似怪诞或令人不安的艺术表达,也可能蕴含着对生命最真挚的理解和最深刻的关怀。

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我从未想象过,一本关于爱德华·蒙克的书,会让我如此深入地思考自己的生命轨迹。这本书,以一种令人着迷的方式,将蒙克的艺术世界展现在我面前,更重要的是,它让我看到了艺术与人生的紧密联系。爱德华·蒙克,这个名字,对我来说,曾经只是一个符号,一个与《The Scream》画作紧密相连的符号。然而,通过这本书,我看到了一个更加立体、更加鲜活的蒙克。作者用极其细腻的笔触,描绘了蒙克作为一个个体,他在面对童年阴影、亲人离世、情感波折等人生挑战时,是如何将这些经历转化为他独特的艺术语言。我被书中对蒙克色彩运用的分析深深吸引,那些饱和度极高、却又带着某种不安的色彩,仿佛是他内心深处情感的直接投射。在描绘《Madonna》时,作者详细阐述了蒙克对于生命、生育和女性力量的复杂情感,他既有对母性的崇敬,也有对女性神秘力量的敬畏,甚至带着一丝,或许是源于自身经历的恐惧。这种多层次的解读,让我不再仅仅停留在对画作的视觉欣赏,而是能够“理解”画作背后的情感脉络。这本书也促使我反思,我们每个人在生活中,都在用自己的方式描绘着属于自己的“生命之舞”,而艺术,恰恰是这种描绘最直接、最动人的方式之一。它让我更加珍视那些潜藏在生活中的情感,并试图去理解它们,甚至去拥抱它们。

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《Edvard Munch》这本书,在我心中激起了前所未有的涟漪,它让我想起了那些隐藏在平凡生活之下的,更为复杂和深刻的情感。爱德华·蒙克,这位以表现主义闻名的画家,他的作品总是充满了原始的生命力和原始的情感。我喜欢这本书最主要的原因在于,它不仅仅是一本关于艺术的读物,更是一次深入人心的心灵对话。作者以一种极其生动和富有感染力的方式,讲述了蒙克从童年的创伤,到他在艺术道路上的探索与挣扎,以及他如何将个人的痛苦转化为具有普遍意义的艺术表达。我尤其着迷于书中对蒙克作品中“性”与“死亡”这两个主题的探讨,他毫不避讳地将这些人类最根本的冲动和恐惧呈现在画布上,并用极具冲击力的视觉语言来呈现。例如,在分析《The Dance of Life》时,作者详细描述了蒙克如何运用流动的线条和充满张力的色彩,来展现生命中爱与欲的纠缠,以及个体在其中所经历的喜悦与失落。这种细腻的解读,让我不仅仅是看到了画作的表象,更是“进入”了画作所营造的氛围,感受到了其中蕴含的复杂情感。这本书也让我开始审视我与他人的关系,以及在这些关系中,那些未被言说的欲望、恐惧和爱。它让我意识到,艺术的力量在于它能够连接我们,让我们理解那些看似难以启齿,却又如此真实的情感。

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一本看了里面的每一张都好喜欢的蒙克的版画画册!

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