印度古典美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华中师大

作者:邱紫华

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2006-4

价格:39.50元

装帧:

isbn号码:9787562233299

丛书系列:

图书标签:

• 印度
• 美学
• 文化研究
• 印度古典美学
• 艺术
• theory:criticism
• religious-studies
• aesthetics
• 印度美学
• 古典文学
• 哲学
• 艺术史
• 文化研究
• 印度哲学
• 诗学
• 戏剧
• 美学理论
• 宗教哲学

《印度古典美学》内容简介 导言：探寻印度美学之源流与精髓 本书旨在对印度古典美学进行系统、深入的探讨，揭示其深厚的哲学基础、独特的审美范畴与丰富的艺术实践。印度文化源远流长，其美学思想不仅植根于吠陀、奥义书等古老经典，更在佛教、耆那教以及后世的达摩教派（Bhakti Movement）中不断演化、丰富。我们试图通过梳理这一复杂而迷人的思想脉络，为读者构建一个理解印度古典美学的清晰框架。 本书的叙事主线将围绕几个核心概念展开：“梵我合一”的本体论对美学的影响、“律”（Rasa）的体验理论，以及“装饰性”（Alankara）的修辞学实践。我们相信，理解印度美学，必须从其对“实在”（Satya）的根本认知入手。 第一部分：美学的哲学基石——本体论与认识论 印度古典美学并非脱离哲学而独立存在，它深深嵌入了印度形而上学的结构之中。 第一章：吠陀与奥义书中的“真、善、美” 本章追溯印度美学思想的源头。吠陀赞歌中对自然现象的敬畏与秩序感的颂扬，构成了最早期的“秩序美”观念。奥义书则将美学提升至本体论的高度。我们重点分析“梵”（Brahman）作为终极实在的地位，以及个体灵魂“我”（Atman）与其的同一性。当“我”通过修行洞察到“梵”的无限、永恒与纯粹时，所体验到的便是最高的审美境界——一种超越二元对立的、绝对的“美”。这种美不是感官的愉悦，而是悟道的体验。 第二章：佛教的“缘起性空”与“无我”对审美的主张 佛教美学带来了深刻的转向。印度美学史上一个重要的议题是：如果一切现象皆是“无常”且“空性”的，那么“美”是否存在于现象界？本章将分析佛教对“色”（Rupa）的看法，如何挑战了吠陀体系中对永恒形式的执着。我们探讨禅修（Dhyana）如何成为一种审美实践，以及佛教艺术中对简洁、空寂（Sunyata）的追求，如何与后世的文人画理论产生奇妙的呼应。 第三部分：审美核心：律（Rasa）的理论建构 “律”（Rasa）无疑是印度古典美学，特别是戏剧与诗歌理论中最为核心的概念。本章将详细阐释“八德”（Samyoga）如何作用于审美主体。 第三章：从《梨俱吠陀》到《舞论》：律的起源与发展 我们首先考察“律”在早期文本中作为“精粹”、“滋味”的含义。核心分析将集中在婆罗多（Bharata Muni）的《舞论》（Natya Shastra），这是系统阐述“律”理论的里程碑文本。我们逐一解析构成“八律”的基石情感——爱（Shringara）、悲（Karuna）、怒（Raudra）、奇（Adbhuta）、勇（Vira）、惧（Bhayanaka）、憎（Bibhatsa）以及乐（Hasya）。 第四章：律的生成机制：情感、媒介与共鸣 本章深入探讨“律”如何从“基本情感”（Sthayi Bhava）转化而来。重点分析“感官媒介”（Vibhava，包括情境与角色）和“辅助情感”（Anubhava，包括身体反应）在刺激观众情感中的作用。最关键的是“共情”（Sahrdaya）的概念，即观众的心灵如何与表演者产生“同一频率的震动”，从而“品尝”到超越个人情感的、普遍性的“律”。我们还将辨析“律”的非经验性本质——它是一种“超验的愉悦”（Ananda）。 第四部分：修辞与形式：装饰（Alankara）的艺术 如果说“律”是美学的“内容”或“体验”，那么“装饰”（Alankara）则是美学的“形式”与“技艺”。 第五章：诗学中的“语辞之美”：传统与创新 本章聚焦于印度诗学（Kavya）的发展。我们研究达提（Dandin）、巴摩诃（Bhamaha）等早期理论家对“装饰”的定义，即如何通过辞藻的排列组合、比喻（Upama）、隐喻（Rupaka）等修辞手法来增强语言的表现力。我们探讨了“词之美”（Shabda-Alankara）与“义之美”（Artha-Alankara）的辩证关系。 第六章：风格的维度：风格（Riti）与意境（Dhvani） 随着古典美学的发展，理论家们开始关注超越单纯辞藻堆砌的深层效果。本章详细解析瓦玛那（Vamana）的“风格论”（Riti Theory），即不同地区或主题应采用何种“语汇选择”和“句法结构”来达成特定的审美效果。随后，我们将探讨阿南达瓦尔达那（Anandavardhana）的“意境论”（Dhvani Theory）。意境被视为“言外之意”，是语言表面意义所隐含的、能引发“律”体验的“暗示之美”。这标志着印度美学从形式主义向更深层次的暗示艺术的成熟过渡。 第五部分：印度美学在不同艺术中的体现 本书的最后一部分将把理论置于具体的艺术实践中进行考察。 第七章：雕塑与建筑中的“节律”与“量感” 在视觉艺术中，“律”如何体现？我们分析印度寺庙建筑中的“曼荼罗”结构，探讨其体现的宇宙秩序感。在雕塑艺术中，我们考察“曲三”（Tribhanga）姿态如何不仅是身体的物理弯曲，更是生命张力与内在和谐的象征性表达。我们探讨了泥塑和青铜造像如何通过对比例、动态和装饰的精确控制，来诱发观者的庄严感或情欲之美。 第八章：音乐与舞蹈：无形之美的具象化 印度古典音乐（如卡纳蒂克音乐和印度斯坦尼音乐）中的“拉格”（Raga）与“塔拉”（Tala）系统，是抽象时间与音高关系的完美典范。本章探讨拉格如何通过特定的音阶组合与情感联想，直接触动听者的“律”感。舞蹈（如婆罗多舞）则被视为将“律”的理论——七种基本手势（Hasta）和九种面部表情——转化为动态叙事的最纯粹媒介。 结语：古典美学在当代的对话 本书最后总结了印度古典美学体系的独特贡献：它将美学体验提升到宗教冥想的层次，将审美活动视为对宇宙秩序的再确认。这种将“观照”（Darshana）与“品味”（Bhoga）紧密结合的路径，为当代人重新审视感官经验与精神追求之间的关系，提供了深远的启示。本书旨在为研究者和爱好者提供一份全面而富有洞见的导览。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在东方文化研究的爱好者，我对《印度古典美学》这本书的期待值可以说是爆棚。我一直觉得，印度，这个充满神秘色彩的国度，其文化艺术的源泉深邃而博大，尤其是在美学层面，更是有着自己独特的体系和发展脉络。这本书的书名就直指核心，没有一丝一毫的含糊，这让我对作者深入挖掘印度古典美学的决心和能力充满了信心。我非常好奇，作者将如何梳理和解读那些横跨数千年的印度艺术形式，例如瑜伽、婆罗多舞、卡塔卡舞、卡塔卡利舞，还有那些在古老史诗中描绘的宏大叙事和精妙意境，以及那些流传至今的寺庙建筑和雕塑艺术。我期望这本书不仅仅是罗列这些艺术形式，而是能够剖析其背后的哲学思想、宗教信仰以及社会文化背景，让读者能够真正理解印度古典美学为何是那个样子，它所传达的“美”究竟是什么。我尤其关注书中是否会探讨“rasa”理论，这是印度古典戏剧和诗歌的核心概念，也是理解印度古典美学的关键。如果作者能够对“rasa”进行详尽的阐释，并将其与现代观众的审美体验进行对比，那将是非常有启发性的。这本书的价值，我想不仅仅在于知识的传授，更在于其能否打开一扇门，让我们这些对印度文化心怀向往的人，能够窥见其文明深处那璀璨的光芒。我对书中可能涉及到的音乐理论，比如旋律、节奏、音色等在印度古典音乐中的运用，也充满了期待。印度古典音乐的复杂性和情感表现力一直让我着迷，如果这本书能帮助我理解其美学原理，那将是莫大的收获。

评分☆☆☆☆☆

《印度古典美学》这本书，对我而言，是一次意想不到的收获。我一直认为，对一个文化的理解，离不开对其艺术的认知，而印度，这个拥有悠久历史和灿烂文明的国家，其艺术形式的多样性和丰富性，早已久负盛名。这本书则以一种系统而全面的方式，为我展示了印度古典美学的全貌。我尤其欣赏作者在探讨印度古典绘画时，所提及的色彩运用、构图布局以及人物造型的特点。那些充满生命力的色彩，以及其中所蕴含的宗教和神话意义，都让我对印度艺术家们的创造力感到惊叹。书中对“rasa”理论在绘画中的应用，也让我有了新的认识。它不仅仅适用于表演艺术，在视觉艺术中同样扮演着重要的角色。作者通过对具体画作的分析，揭示了色彩、线条和构图如何共同作用，来营造特定的情感氛围，引发观者的共鸣。此外，书中对印度古代文学作品中描绘的“beauty”的讨论，也让我印象深刻。作者引用了大量的诗歌和散文，展示了古印度人如何用优美的语言来描绘自然风光、人物情感以及人与自然的关系。这种对美的细腻捕捉和深刻表达，是印度古典文学的重要魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期致力于艺术史研究的学者，《印度古典美学》这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的研究视角。作者在书中对印度古典美学的梳理和分析，具有高度的学术价值和启发性。我特别欣赏书中对“rasa”理论的深入探讨，以及其在不同艺术门类中的具体体现。作者并非仅仅停留在理论的层面，而是通过对大量经典艺术作品的案例分析，将这些抽象的概念具象化，让我能够更直观地理解其内涵。例如，在分析婆罗多舞时，作者详细阐述了各种“bhava”（情绪）的表达方式，以及它们如何最终汇聚成观众感知到的“rasa”。这种细致入微的分析，对于理解印度古典表演艺术的精髓至关重要。此外，书中对印度古典音乐的论述也十分精彩。作者对“raga”（旋律）和“tala”（节奏）体系的讲解，虽然专业，但逻辑清晰，条理分明，为我理解印度音乐的结构和美学特征提供了重要的线索。书中对不同“raga”所代表的情感和时间属性的描述，更是让我看到了音乐与哲学、天文学之间的微妙联系。这本书为我打开了一个更广阔的学术视野，让我对印度古典美学有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《印度古典美学》这本书时，我并未抱有太高的期望，毕竟“美学”这个词本身就带有一定的抽象性和理论性。然而，当我开始阅读，很快就被其内容所吸引。作者在书中对印度古典戏剧，尤其是梵语戏剧的论述，让我耳目一新。我一直以为印度戏剧与我们所熟知的西方戏剧有着本质的区别，而这本书则详细阐述了印度古典戏剧在结构、叙事方式、表演技巧以及观众互动等方面的独特之处。书中对“dhvani”（暗示）这一文学美学概念的解析，尤其让我着迷。它解释了如何在语言中通过暗示和联想来营造意境和表达情感，而不仅仅是直白的陈述。这种含蓄而富有张力的艺术表达方式，是印度古典文学的重要特色。此外，书中对印度古典建筑的解读也同样令人赞叹。作者不仅仅是描述建筑的外观，更深入探讨了其背后蕴含的宇宙观和宗教思想。那些精美的雕刻、繁复的装饰，都并非简单的堆砌，而是承载着特定的象征意义和精神内涵。例如，书中对神庙建筑中“ Mandala ”（曼陀罗）的阐释，让我理解了这些建筑如何象征着宇宙的结构和秩序。这本书让我看到了印度文明中，艺术与哲学、宗教之间密不可分的联系。

评分☆☆☆☆☆

《印度古典美学》这本书，对我来说，更像是一次穿越时空的文化旅行。作者用生动的笔触，带领我漫步在古印度的艺术殿堂，体验着那些古老而迷人的美学风貌。我尤其被书中对印度古典音乐的详细介绍所吸引。印度古典音乐以其复杂而精妙的旋律（raga）和节奏（tala）体系而闻名，书中对其理论的讲解，虽然专业，但被作者处理得十分易懂。它让我明白了，印度古典音乐不仅仅是音符的组合，更是情感、时间和空间的一种表达。每一段旋律都承载着特定的情绪和意义，能够在聆听者的心中激起层层涟漪。书中对古代文学作品中描绘的音乐场景的引述，更是让我对音乐在印度文化中的重要地位有了更深的认识。除了音乐，书中对印度古典舞蹈的剖析也十分精彩。我一直对婆罗多舞中那些极具表现力的眼神和手势感到好奇，这本书为我揭开了它们的神秘面纱。作者详细解释了各种手势（mudras）所代表的意义，以及它们如何与故事情节和情感表达相辅相成。这种细腻而富有深度的解读，让我对印度古典舞蹈产生了由衷的敬佩。它不仅仅是一种肢体艺术，更是一种讲述故事、表达情感的语言。这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够更全面、更深入地理解印度古典艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

拿起《印度古典美学》这本书，我仿佛走进了一个充满智慧和艺术气息的古老世界。作者以一种非常人性化和易于理解的方式，向我展示了印度古典美学的魅力。我曾对印度神话故事中的众多神祇和人物感到好奇，而这本书则为我解释了这些形象在艺术创作中的象征意义和审美价值。例如，对“Shiva”（湿婆）等神祇形象的解读，让我明白了他们在印度古典艺术中被赋予的复杂意义，不仅仅是宗教符号，更是一种对生命、死亡、创造和毁灭等哲学命题的象征。书中对印度古典戏剧中的“natya shastra”的介绍，让我对表演艺术的理解上升到了新的高度。它不仅仅是关于技巧，更是关于如何通过表演来唤起观众的情感，以及如何将哲学和宗教思想融入其中。作者通过对经典戏剧片段的分析，生动地展示了古印度人在艺术创作上的高度智慧。此外，书中对印度古典文学，尤其是史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的解读，也让我对其中蕴含的美学思想有了更深的认识。这些伟大的作品，不仅仅是故事，更是承载着印度民族精神和哲学思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

《印度古典美学》这本书的出版，对于我这样一位对印度文化深感好奇的读者来说，无疑是一场及时雨。我一直对印度电影中那些充满节奏感和表现力的歌舞场面记忆犹深，但始终不知道它们究竟源于何处，其背后的艺术逻辑是什么。读了这本书，我才明白，那些华丽的舞姿、夸张的表情，以及丰富的情感表达，都根植于印度深厚的古典美学传统。书中对于“natya shastra”（印度古典戏剧理论）的介绍，尤其让我着迷。它详细阐述了戏剧的结构、表演者的训练、舞台布景的设计，以及如何通过声音、动作和服饰来营造不同的“rasa”（情感）。我惊叹于古印度人在戏剧艺术上的高度成熟和系统性。书中对“rasa”的阐释，让我明白了印度古典表演艺术不仅仅是为了娱乐，更是为了引导观众体验和领悟人生百味，达到一种精神上的升华。此外，书中对印度建筑美学的描述也十分到位。从那些宏伟的寺庙到精美的雕刻，无不体现着印度人对于和谐、秩序和精神追求的独特理解。作者通过对不同建筑风格的分析，揭示了印度建筑在空间布局、装饰细节以及材料运用上的匠心独运。这本书让我看到了印度文明的另一面，一个充满智慧、艺术和哲思的古老文明。它不仅仅是一本关于美学的书，更是一本关于理解印度文化、理解人性的书。

评分☆☆☆☆☆

翻开《印度古典美学》这本书，最先吸引我的是其严谨的学术态度和流畅的叙事风格。作为一名业余的艺术史爱好者，我曾尝试阅读一些关于印度艺术的文献，但往往因为语言的晦涩或理论的过于专业而望而却步。然而，这本书却能用一种引人入胜的方式，将那些古老而复杂的概念娓娓道来。我特别欣赏作者在介绍不同艺术形式时，能够将它们置于其历史和文化的大背景下进行解读。例如，在谈论婆罗多舞时，书中不仅阐述了其精细的手势（mudras）和面部表情（abhinaya）的意义，还深入探讨了它与印度教神话、宗教仪式以及社会阶层之间的紧密联系。这种多维度的分析，让我能够更深刻地理解舞蹈动作背后的文化内涵，而不仅仅是将其视为一种表演技巧。此外，书中对于印度雕塑艺术的论述也让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在对雕塑造型的描述，而是深入剖析了其象征意义、宗教寓意以及材料的选择和工艺的处理，特别是关于卡玛苏陀（Kama Sutra）中关于身体美学的探讨，更是出人意料却又合乎情理。我一直认为，美学是与哲学、宗教、社会科学等息息相关的，而这本书恰恰展现了这一点。通过对不同时期、不同地域的印度古典美学进行比较和分析，作者帮助我们认识到印度美学并非铁板一块，而是随着历史的演进而不断发展和变化的。这种动态的视角，让我对印度古典美学有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注东方哲学的研究者，我对《印度古典美学》这本书的深入程度感到非常惊喜。作者并没有满足于对印度艺术形式的浅层介绍，而是着力于挖掘其背后深刻的哲学根源和宗教意涵。书中对于“dharma”（法）、“artha”（利）、“kama”（欲）和“moksha”（解脱）这“人生四事”在印度古典美学中的体现，进行了非常精辟的论述。我一直认为，一个民族的美学观念，必然与其世界观、价值观紧密相连。这本书恰恰印证了这一点。印度古典美学，无论是绘画、雕塑、建筑还是表演艺术，都深深地渗透着对宇宙秩序、生命轮回以及精神解脱的追求。作者通过对大量史料和艺术作品的梳理，将这些抽象的概念具象化，让读者能够从感性的层面去体悟印度古典美学的精髓。我尤其对书中关于“bhava”（情绪）与“rasa”之间关系的探讨印象深刻。它揭示了表演者如何通过精湛的技艺，将内心的情感转化为观众能够感知和共鸣的“rasa”，从而达到一种情感的交流和升华。这种对情感表达的精细化处理，以及其背后所蕴含的对人生体验的深刻洞察，是值得我们现代社会借鉴的。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本能够引发我们对自身生活和精神世界进行反思的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《印度古典美学》这本书，对我的价值远不止于知识的积累。它更像是一种对人生和艺术的全新启迪。我一直对印度古典舞蹈中的“abhinaya”（表演）部分感到着迷，而这本书则为我揭示了其中蕴含的深奥含义。作者详细解释了眼神、面部表情、手势以及肢体动作如何协同作用，来表达复杂的情感和叙述故事。这种精妙的表演体系，让我看到了艺术在表达人类情感上的无限可能性。书中对“rasa”理论的深入阐述，更是让我明白了印度古典表演艺术的终极目标——并非仅仅是技巧的展示，而是要触及观众的内心，引发他们对生命、情感和宇宙的思考。此外，书中对印度古典建筑美学的论述，也让我对“和谐”与“秩序”有了更深刻的理解。那些宏伟的寺庙，不仅仅是建筑，更是宇宙秩序在物质世界的体现。作者通过对建筑布局、比例关系以及装饰细节的分析，展现了古印度人对于“美”的独特追求。这本书让我意识到，真正的美学，是与哲学、宗教、文化以及人类精神追求紧密相连的。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本美学书，对印度的哲学思想讲得很细致，深入浅出。

评分☆☆☆☆☆

很系统 是我写论文交差的好帮手！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本美学书，对印度的哲学思想讲得很细致，深入浅出。

评分☆☆☆☆☆

很系统 是我写论文交差的好帮手！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的一本美学书，对印度的哲学思想讲得很细致，深入浅出。