通用摄影

通用摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国旅游出版社
作者:郑壬杰
出品人:
页数:303
译者:
出版时间:2006-9
价格:80.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787503229589
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

“通用摄影”是作者和我共同总结的理念,为阐述此理念作成此书。其发端于一个雪天吃炭火涮羊肉的时候,当时我们谈起,现在流行的国外引进摄影教材好比西餐,虽然很有营养,但是不如中国人涮锅那样有风情。摄影到了中国就是中国的摄影!

我们推出“通用摄影”的理念。

1.使用照相机与艺术创作的“通用”。摄影和绘画等艺术不同,照相机和摄影可以说是父子关系,没有照相机就根本不会产生摄影术。实践中,这是个内外功兼修的问题。

2.传统照相机与数骊相机的“通用”。立足摄影的共性,涵盖数码照相机的特殊性,这才能保证让读者不会因过分关注“数码”而对“摄影”产生瞎子摸象的错觉。我们还收集了一百多个问题的摄影答疑,把难以纳入体系而读者关心的问题独立解说。

3.摄影门类的“通用”,全书涉及“如何拍摄”、“用什么拍摄”、“怎、样得到照片”三个方面,力求用一扇门代替多个洞。

本书内容广泛全面;图文配合完美,理论和图解部分如爬山看景的关系,让你恍然大悟的图片往往出现在精练的理论分析之后;文字通俗易懂,每个问题都可以独立成章,您可以从翻开的任何一页开始阅读。

《光影叙事:捕捉瞬间的艺术与技巧》 一本关于“看见”的书,而非“拍摄”的书 在这信息爆炸、图像泛滥的时代,我们每天都在被海量视觉信息轰炸。然而,有多少图像真正触动了我们的内心,让我们为之驻足、思考、感动?《光影叙事》并非一本教你如何按下快门、调整参数的技术指南,也不是一本罗列设备、炫耀技巧的炫技之作。它是一场关于“看见”的深刻探索,一次关于“感知”的温柔唤醒,一次关于“表达”的内在回归。 本书的主旨在于,摄影的真正力量,不在于相机本身,而在于摄影师那双敏锐、善于发现的眼睛,以及一颗渴望通过光影来讲述故事的心。我们将一同拆解那些平凡画面之所以不凡的密码,探寻那些令人过目难忘的瞬间背后,摄影师是如何用超越技术层面的洞察力,赋予图像生命和灵魂。 看见——超越表象的观察之道 真正的摄影,始于“看见”。看见什么?看见日常的陌生,看见熟悉的惊喜,看见隐藏的韵律,看见无声的诉说。书中,我们将抛开对焦、曝光、景深的刻板认知,回归到最根本的观察。 细节的力量: 我们会深入探讨,如何从宏大的场景中抽离,去捕捉那些微小却极具象征意义的细节。例如,一只被遗忘在角落的旧皮鞋,如何承载着岁月的痕迹和一段被遗忘的故事;一滴雨水滴落在积水中的涟漪,又如何折射出瞬间的动态美。我们将学习如何用镜头“放大”这些细节,让它们成为连接观众情感的桥梁。 光影的语言: 光影并非仅仅是曝光的依据,它们是情感的载体,是情绪的渲染者,是空间与形态的雕塑家。《光影叙事》将带领你解读不同光线下的语言:清晨柔和的散射光,如何营造宁静与希望;午后强烈的直射光,如何勾勒硬朗的线条与戏剧性的对比;黄昏时分温暖的色调,又如何诉说着缠绵与告别。我们将学习如何“听”懂光影的低语,并用相机捕捉它们的呼吸。 构图的内在逻辑: 并非遵循所谓的“三分法”、“黄金分割”,而是去理解构图背后的人类认知习惯和情感反应。我们为何会被某些画面吸引?如何通过引导视线、构建空间、平衡元素,来组织画面,让观众的目光在图像中流动,如同在阅读一篇引人入胜的文章。我们将探讨如何在看似杂乱的环境中,找到秩序;在极简的空间里,创造张力。 色彩的情感温度: 色彩不仅仅是视觉的装饰,它们是直接触及我们情感的密码。《光影叙事》将剖析色彩的心理学效应,从温暖的红色到冷静的蓝色,从活力的黄色到神秘的紫色,不同的色彩组合如何唤起不同的情绪。我们将学习如何识别并运用色彩的搭配,来增强画面的感染力,让色彩成为叙事的有力工具。 感知——捕捉瞬间的情感共鸣 摄影是与时间对话,是定格生命流动的艺术。《光影叙事》强调的,是摄影师内心的敏感与觉察,是如何在纷繁的世界中,感知那些稍纵即逝的情感瞬间。 情绪的显微镜: 人类的情感是摄影的终极主题。我们会学习如何透过镜头,去捕捉人物的面部表情、肢体语言,以及它们背后隐藏的情绪。一个微笑的弧度,一个凝视的眼神,一个轻微的叹息,都可能蕴含着丰富的故事。《光影叙事》鼓励我们以同理心去观察,去理解被拍摄者的内心世界,并尝试用画面与之产生共鸣。 氛围的营造者: 摄影不仅仅是记录,更是创造。《光影叙事》将引导你如何通过对环境、光线、色彩的巧妙运用,来营造特定的氛围。是宁静祥和,是紧张压抑,是欢快活泼,还是神秘莫测?我们将学习如何成为一个“氛围的建筑师”,用视觉语言构建出一种能够被观众切实感受到的情绪场。 故事的触发器: 每一个画面,都可能是一个故事的开端。《光影叙事》鼓励我们不仅仅是“拍下一张照片”,而是“留下一个疑问”,留下一个引人遐想的空间。我们如何通过一个未完成的动作、一个留白的背景、一个开放式的结局,来激发观众的想象力,让他们主动参与到故事的构建中?我们将探讨如何让一张静态的图像,拥有动态的生命力。 “此时此刻”的珍贵: 生活的本质在于不断流动,而摄影,则是试图抓住那份“此时此刻”的永恒。我们将认识到,那些最动人的画面,往往来自于不经意间的瞬间,来自于对当下状态的全身心投入。《光影叙事》鼓励我们放下功利心,以一颗开放的心去体验生活,然后在那个最恰当的时机,用镜头去记录那份纯粹。 表达——用画面诉说你的世界 摄影最终是为了表达。表达什么?表达你所看见的世界,表达你独特的视角,表达你对生命、对生活、对情感的理解。《光影叙事》致力于帮助你找到自己的声音,用独特的视觉语言来讲述属于你的故事。 主题的提炼: 在浩瀚的题材面前,如何找到那个最能触动你的,并将其转化为视觉主题?我们将学习如何从生活中汲取灵感,去发现那些反复出现、让你产生强烈共鸣的母题,并围绕它们进行深入的观察和表达。 风格的形成: 并非模仿,而是从大量的实践中,逐渐提炼出属于自己的观察方式、构图习惯、用光特点。本书将引导你认识到,风格并非刻意为之,而是你内心世界在画面上的自然流露。 视角的探索: 同样的场景,不同的视角,会产生截然不同的效果。我们将鼓励你跳出常规,尝试仰视、俯视、平视,甚至是从拍摄对象内部的视角去观察。这些看似微小的角度变化,却能彻底改变画面的力量和叙事性。 情感的传递: 最终,一张好的照片,能够跨越语言和文化的障碍,直接触达观者的内心。我们将学习如何让画面中的情感,如同共振一般,在观众心中激起涟漪。这需要的是真诚,是对生活的热爱,是对人类情感的深刻洞察。 《光影叙事》并非要将你变成一个熟练的相机操作者,而是要唤醒你内在的艺术家。它希望成为你探索视觉世界的一位向导,一个温暖的鼓励者,帮助你学会“看见”,学会“感知”,并最终学会用光影诉说你的每一个动人瞬间,讲述属于你自己的,独一无二的故事。这不仅仅是一本书,更是一次关于“看见”的旅行,一次关于“表达”的启程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我入手这本书主要还是冲着它在特定光线环境下处理色彩倾向的章节去的。我经常在日出和日落时分进行拍摄,总觉得自己的色彩饱和度处理得过于平庸,要么是死板的暖调,要么是失真的冷蓝。我特别希望这本书能提供一套基于色彩心理学和光谱科学的系统方法论,而不是那种“调高一点饱和度”的粗暴指令。如果它能细致地解析不同色温对人眼视觉感受的影响,并给出不同天气条件下(比如多云、雾天)的曝光补偿参考标准,那我就认为物超所值了。这需要作者对光学和人眼生理学都有极深的理解,我非常好奇它是如何把这些硬核知识融入到实际操作指导中的。

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我最近在尝试将我的视角从单纯的“记录瞬间”转向“构建画面”,而市面上很多摄影指南往往停留在光圈快门的基础教学上,对于如何调动观者的情绪和视觉焦点,着墨不多。这本手册给我的第一印象是,它似乎非常重视“观看”这件事本身,而不是单纯的“拍摄技巧”。我留意到其中似乎有一章专门讨论了西方文艺复兴时期绘画中的构图原则,以及它们如何迁移到现代摄影中去,这简直太对我的胃口了!我期待着它能提供一套扎实的、能经受住时间考验的审美框架,而不是追逐一时的潮流滤镜。如果它能深入剖析大师们是如何利用前景、中景和背景来创造空间深度和叙事感的,那么这本书的价值就远远超出了普通的工具书范畴,更像是一份艺术史的速览。

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我比较关注的是它在后期处理流程中的“去芜存菁”哲学。现在的修图软件功能太强大了,反而让很多初学者陷入了过度美化的陷阱,把所有照片都修成了千篇一律的“数码糖水片”。我希望这本书能提供一套清晰的后期“戒律”,比如何时应该保留胶片时代那种颗粒感和自然噪点,何时应该坚决舍弃那些破坏原始氛围的过度锐化和去噪。我期待它能深入探讨“真实性”在数字时代摄影中的伦理边界。如果它能用几个经典的案例,展示如何通过精妙的黑白影调转换,来表达比彩色照片更深层次的主题,那就太棒了,这才是真正体现摄影师洞察力的所在。

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这本摄影集(我姑且称它为集,因为它看起来更像是一本艺术评论与实践的结合体)的排版布局简直是一场视觉盛宴。每一张范例图片的留白处理得极其克制和精准,使得原本就极具张力的画面得到了充分的呼吸空间。我注意到,很多关键的技术点和理论阐述,都是以小段落的形式散落在图片周围,而不是堆砌在厚厚的文字块里,这种“图文互释”的方式,极大地减轻了阅读的负担,也让知识点之间的联系更加直观。我特别想知道,作者是如何平衡这种极简主义的美学与内容详尽度的?我一直在寻找一本能让我既能欣赏到高水准的视觉作品,又能从中提炼出可复用、可实践的拍摄理念的书籍,这本书目前看来很有潜力。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,配合着封面上简约又不失深度的排版,一看就知道是下了功夫的。拿到手上的时候,我就被它那种古典与现代交织的美感所吸引。内页的纸张选择也很考究,即便是印刷的黑白照片,过渡也显得非常细腻柔和,完全没有廉价影印品的生硬感。我本来还担心这种偏向理论性的书籍会不会内容晦涩难懂,但光是翻阅目录和前言,就能感受到作者在知识体系构建上的严谨与条理。尤其是对一些基础概念的梳理,那种层层递进的逻辑关系,让人忍不住想立刻沉浸进去,探究它究竟会如何将复杂的摄影原理,用如此精良的外壳包裹起来呈现出来。这本书光是作为案头的参考书,就已经显得格调非凡了。

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适合我这样的菜鸟级入门

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