From Monet To Picasso
Masterworks From The Cleveland Museum Of Art.
Beijing World Art Museum & The Cleveland Museum Of Art
北国的夏日极少雨,阳光又毒辣,《从莫奈到毕加索》在世纪坛,一路走一路冒汗。展览是美国克利夫兰美术馆主办的,克利夫兰美术馆正在大修,需要五年之久,展品不能搁闲,决定世界巡展,北京是第一站。《从莫奈到毕加索》题目起的有趣,莫奈在一定意义上代表反传统,毕加索代...
评分我们要感谢艺术家广阔的创作性,不断的探索新的体验空间,一代一代。 作品都收集与法兰西第二帝国到二次大战之间那段关键的一百年中,我们得以采用不同角度,不同方式体验种种的艺术实践,注意到印象主义和立体主义表现出来的对创新的渴望, 这种深深的激情通过对自身主观感受...
评分我们要感谢艺术家广阔的创作性,不断的探索新的体验空间,一代一代。 作品都收集与法兰西第二帝国到二次大战之间那段关键的一百年中,我们得以采用不同角度,不同方式体验种种的艺术实践,注意到印象主义和立体主义表现出来的对创新的渴望, 这种深深的激情通过对自身主观感受...
评分展览的最后一天 有幸去现场参观了展览 并在现场看过了这本精美的展览纪念册 那日在展厅里度过了美好的一整天 (从早上9.30-晚上8.30 :-) 直到现在 每当想起当时的观展经历 还会为自己看过如此精彩的艺术展而感到庆幸 希望这本画册能为读到它的如我一样对艺术品世界充满好奇的...
评分展览的最后一天 有幸去现场参观了展览 并在现场看过了这本精美的展览纪念册 那日在展厅里度过了美好的一整天 (从早上9.30-晚上8.30 :-) 直到现在 每当想起当时的观展经历 还会为自己看过如此精彩的艺术展而感到庆幸 希望这本画册能为读到它的如我一样对艺术品世界充满好奇的...
这本厚重的画册,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。我得承认,我对印象派和后印象派的了解一直停留在教科书的层面,知道梵高、知道德加,但总觉得像是隔着一层毛玻璃在欣赏。直到我翻开这本集子,那些色彩和光影才真正地“活”了过来。尤其是那些关于光线如何捕捉的作品,翻阅时仿佛能感受到法国南部夏日午后温暖的微风,那种笔触的跳跃感,不是印刷品能完全还原的,但它已经足够震撼人心。我特别喜欢它收录的几幅塞尚的静物画,那种对物体结构和多重视角的执着探索,让原本平淡无奇的苹果和桌布都变得像哲学命题一样引人深思。装帧设计上看得出很用心,纸张的质感处理得极佳,即便是对色彩还原度要求极高的油画原作,呈现出来也显得既厚实又细腻,完全没有廉价感。对于想系统梳理这几个世纪艺术巨变脉络的爱好者来说,这绝对是一本值得放在书架上时常翻阅的宝藏。
评分说实话,我原本对这类艺术史书籍抱持着一丝警惕,总担心它会变成枯燥的学术说教,充满了生僻的理论术语和晦涩难懂的年代划分。然而,这本书的叙述方式却出乎意料地流畅和富有故事性。它没有一味地堆砌事实,而是巧妙地将艺术家的生平际遇、当时的社会背景,以及他们之间错综复杂的关系网编织在一起。读起来就像在听一位学识渊博、风趣幽默的导游,带着你穿梭于十九世纪末巴黎的沙龙和画室之间。最让我惊喜的是,它对一些关键转折点的分析非常到位,比如如何从对现实的忠实描摹转向对主观情感的表达,这个过程被梳理得脉络清晰,让人豁然开朗。我尤其欣赏作者对莫奈后期对睡莲系列观察的描述,那种近乎痴迷的、对瞬间光影的极致捕捉,被文字渲染得极富画面感,让人忍不住想立刻去博物馆再看一遍原作。
评分我是一个对艺术史背景知识了解不深的人,通常看画展更偏向于直觉和感受,对那些“主义”的标签总是感到晕头转向。这本画册却像一座桥梁,成功地把我引渡到了一个我原本觉得高不可攀的领域。它的配图质量毋庸置疑,印刷色彩饱满且准确,这是基础中的基础。但真正打动我的是,它用非常生活化的语言解释了那些复杂的艺术理念。比如,它解释“立体主义”时,并不是直接抛出定义,而是通过对比不同时期毕加索对同一主题的解构过程,让你“看”到那个思想的转变是如何发生的。这种“体验式学习”的编辑思路,极大地降低了阅读门槛。我感觉自己不再是被动地接收信息,而是在和书中描绘的艺术家们进行一场跨越时空的对话,深刻体会到他们创作时的挣扎与突破。
评分这本书的装帧设计和排版逻辑,简直是艺术品级的体现。我买过太多所谓的“大部头”画册,结果往往是内容精彩,但翻阅体验一塌糊涂——要么字体小得费劲,要么图文比例失衡,让人看得心浮气躁。但在这本书里,开本选择得恰到好处,既保证了画作细节的展现,又方便单手持握。版式设计上,作者很懂得留白的重要性,重要作品的图注和解读文字被巧妙地安排在不喧宾夺主的位置,视觉上非常舒适。更值得称赞的是,它对不同时期艺术品的尺寸标记非常清晰,这对于理解原作的实际冲击力非常有帮助。我特别喜欢它在介绍早期野兽派作品时,那种大胆采用大图满幅印刷的策略,瞬间的视觉冲击力是需要这种尺寸来支撑的。总体而言,这是一次极其愉悦的阅读和视觉体验。
评分坦白说,我收藏了不少关于现代艺术的入门书籍,但很多都流于表面,只是简单罗列了名家及其代表作。这本书的深度明显更胜一筹。它不仅仅是停留在对“是什么”的介绍,更深入探讨了“为什么会这样”的艺术史必然性。作者对于媒介转变的关注尤其独到,比如对光线在不同画派中扮演角色的细腻剖析,以及对画布之外,艺术家们如何利用新兴技术(哪怕是早期的摄影技术)来反思绘画本质的探讨,这些视角非常新颖。我注意到书中对某些不那么主流但对艺术史进程有关键影响的小众艺术家的篇幅也给得比较足,这显示出作者的学术功底和广博的视野,避免了仅仅聚焦于几个超级巨星的俗套叙事。对于想深入挖掘艺术思潮底层逻辑的资深爱好者而言,这本书提供了非常多值得推敲的论据和实例。
评分其实 是看过这个展览
评分展览很棒
评分从电驴上下的 啊 蒙了层白雾 真讨厌
评分棒棒棒
评分非常非常棒的一本书。。。是美国克里夫兰艺术博物馆馆藏的印象派至现代派的作品的汇总,非常精美,推荐!!
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