从莫奈到毕加索

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出版者:文物出版社
作者:中华世纪坛世界艺术馆
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2006-5
价格:198.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501019434
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 印象派
  • 莫奈
  • 绘画
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具体描述

From Monet To Picasso

Masterworks From The Cleveland Museum Of Art.

《光影的革命:印象派与现代艺术的碰撞》 这是一本穿越时空的艺术史画卷,它将我们带入一个色彩与形式的伟大变革时代。本书并非简单梳理某两位艺术巨匠的生平与作品,而是深入挖掘导致艺术史发生颠覆性转变的深层原因,探讨那些共同的精神气质和艺术追求,是如何在不同的时代、不同的艺术家手中,绽放出璀璨的光芒。 我们首先将目光投向19世纪后半叶的法国,那个孕育了印象派的时代。艺术家们厌倦了学院派的僵化与束缚,他们渴望捕捉瞬息万变的自然光影,表现当下的生活场景,用鲜活的色彩打破沉闷的笔触。从莫奈在塞纳河畔捕捉晨雾缭绕的瞬间,到雷诺阿笔下舞动着生活气息的巴黎舞会,再到德加笔下芭蕾舞女的优雅与辛劳,印象派画家们用他们全新的视角和技法,彻底改变了人们对绘画的认知。他们不再满足于对现实的客观复刻,而是强调主观的感受和瞬间的体验,开启了绘画表现力的全新维度。 然而,艺术的脚步从不停止。当印象派的光影语言深入人心,一股更为激进的变革力量正在悄然酝酿。本书将深入剖析印象派所遗留的“未竟之事”,以及随之而来的“后印象派”艺术家们如何在此基础上进行更深刻的探索。塞尚对形体结构的解构与重塑,梵高炽热情感的宣泄与色彩的运用,高更对原始与象征的追寻,他们都在各自的道路上,将印象派的感性化表达推向了新的高度,也为20世纪的现代艺术埋下了伏笔。 接着,我们将视角转向20世纪初,一个充满了矛盾与创新的时代。野兽派画家们大胆运用纯粹、强烈的色彩,释放出原始的生命力。立体主义的出现,更是对传统透视法则的彻底颠覆。艺术家们不再以单一视角观察世界,而是将物体分解成几何形状,从多个角度同时呈现,这不仅是视觉上的革命,更是对人类认知方式的挑战。本书将深入探讨立体主义如何影响了后来的抽象艺术,以及不同流派之间错综复杂的联系与影响。 我们还将审视表现主义的兴起,艺术家们将内心的情感、痛苦与焦虑投射到画面之中,用扭曲的形态和压抑的色彩,揭示人性的复杂与生存的困境。而未来主义则以其对速度、机械与现代都市的赞美,展现了那个时代对未来的无限憧憬与冲动。 本书并非简单地罗列这些艺术流派,而是着重于揭示它们之间的内在逻辑和精神联系。我们探究印象派对色彩与光线的敏感,如何激发了后来的艺术家们对颜色的更大胆运用;我们审视后印象派艺术家们对形体结构的分析,如何为立体主义的解构奠定了基础;我们剖析表现主义对情感的直白表达,如何与未来主义对感官刺激的追求形成某种对立又相辅相成的张力。 更重要的是,本书将引导读者思考,是什么样的社会文化背景、哲学思潮以及科学发现,共同促成了这场艺术的伟大革命。工业革命带来的城市化进程、摄影技术的出现对绘画写实性的挑战、新的科学理论对物质世界的全新认知,以及社会动荡带来的个体焦虑,都成为了艺术家们创作的土壤。 《光影的革命:印象派与现代艺术的碰撞》将带领您进行一次深入的艺术之旅,您将看到那些伟大的灵魂如何在画布上,在雕塑中,在时代变革的洪流中,不断地探索、实验、突破。本书将帮助您理解,艺术并非孤立存在,而是与时代精神、人类思想紧密相连。它将为您打开一扇全新的艺术之门,让您以更广阔的视野,更深刻的理解,去欣赏那些塑造了我们今日所见艺术世界的辉煌篇章。您将不再仅仅看到一幅幅美丽的画面,更能感受到艺术家们背后澎湃的激情、深刻的思考以及对世界不懈的追问。

作者简介

Beijing World Art Museum & The Cleveland Museum Of Art

目录信息

前言:王立梅 [中华世纪坛世界艺术馆馆长]
致词:提摩西·鲁布 [美国克利夫兰艺术博物馆馆长】
引言:劳伦斯·钱宁
图录
物象的准确记录 印象派的新时代
人啊,我很美! 罗丹和罗素
平行的和谐 印象派之外
给我惊喜 毕加索与前卫
北方之光 北欧和不列颠群岛的现代主义
参考书目
作品目录
· · · · · · (收起)

读后感

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北国的夏日极少雨,阳光又毒辣,《从莫奈到毕加索》在世纪坛,一路走一路冒汗。展览是美国克利夫兰美术馆主办的,克利夫兰美术馆正在大修,需要五年之久,展品不能搁闲,决定世界巡展,北京是第一站。《从莫奈到毕加索》题目起的有趣,莫奈在一定意义上代表反传统,毕加索代...  

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我们要感谢艺术家广阔的创作性,不断的探索新的体验空间,一代一代。 作品都收集与法兰西第二帝国到二次大战之间那段关键的一百年中,我们得以采用不同角度,不同方式体验种种的艺术实践,注意到印象主义和立体主义表现出来的对创新的渴望, 这种深深的激情通过对自身主观感受...

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我们要感谢艺术家广阔的创作性,不断的探索新的体验空间,一代一代。 作品都收集与法兰西第二帝国到二次大战之间那段关键的一百年中,我们得以采用不同角度,不同方式体验种种的艺术实践,注意到印象主义和立体主义表现出来的对创新的渴望, 这种深深的激情通过对自身主观感受...

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展览的最后一天 有幸去现场参观了展览 并在现场看过了这本精美的展览纪念册 那日在展厅里度过了美好的一整天 (从早上9.30-晚上8.30 :-) 直到现在 每当想起当时的观展经历 还会为自己看过如此精彩的艺术展而感到庆幸 希望这本画册能为读到它的如我一样对艺术品世界充满好奇的...  

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展览的最后一天 有幸去现场参观了展览 并在现场看过了这本精美的展览纪念册 那日在展厅里度过了美好的一整天 (从早上9.30-晚上8.30 :-) 直到现在 每当想起当时的观展经历 还会为自己看过如此精彩的艺术展而感到庆幸 希望这本画册能为读到它的如我一样对艺术品世界充满好奇的...  

用户评价

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这本厚重的画册,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。我得承认,我对印象派和后印象派的了解一直停留在教科书的层面,知道梵高、知道德加,但总觉得像是隔着一层毛玻璃在欣赏。直到我翻开这本集子,那些色彩和光影才真正地“活”了过来。尤其是那些关于光线如何捕捉的作品,翻阅时仿佛能感受到法国南部夏日午后温暖的微风,那种笔触的跳跃感,不是印刷品能完全还原的,但它已经足够震撼人心。我特别喜欢它收录的几幅塞尚的静物画,那种对物体结构和多重视角的执着探索,让原本平淡无奇的苹果和桌布都变得像哲学命题一样引人深思。装帧设计上看得出很用心,纸张的质感处理得极佳,即便是对色彩还原度要求极高的油画原作,呈现出来也显得既厚实又细腻,完全没有廉价感。对于想系统梳理这几个世纪艺术巨变脉络的爱好者来说,这绝对是一本值得放在书架上时常翻阅的宝藏。

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说实话,我原本对这类艺术史书籍抱持着一丝警惕,总担心它会变成枯燥的学术说教,充满了生僻的理论术语和晦涩难懂的年代划分。然而,这本书的叙述方式却出乎意料地流畅和富有故事性。它没有一味地堆砌事实,而是巧妙地将艺术家的生平际遇、当时的社会背景,以及他们之间错综复杂的关系网编织在一起。读起来就像在听一位学识渊博、风趣幽默的导游,带着你穿梭于十九世纪末巴黎的沙龙和画室之间。最让我惊喜的是,它对一些关键转折点的分析非常到位,比如如何从对现实的忠实描摹转向对主观情感的表达,这个过程被梳理得脉络清晰,让人豁然开朗。我尤其欣赏作者对莫奈后期对睡莲系列观察的描述,那种近乎痴迷的、对瞬间光影的极致捕捉,被文字渲染得极富画面感,让人忍不住想立刻去博物馆再看一遍原作。

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我是一个对艺术史背景知识了解不深的人,通常看画展更偏向于直觉和感受,对那些“主义”的标签总是感到晕头转向。这本画册却像一座桥梁,成功地把我引渡到了一个我原本觉得高不可攀的领域。它的配图质量毋庸置疑,印刷色彩饱满且准确,这是基础中的基础。但真正打动我的是,它用非常生活化的语言解释了那些复杂的艺术理念。比如,它解释“立体主义”时,并不是直接抛出定义,而是通过对比不同时期毕加索对同一主题的解构过程,让你“看”到那个思想的转变是如何发生的。这种“体验式学习”的编辑思路,极大地降低了阅读门槛。我感觉自己不再是被动地接收信息,而是在和书中描绘的艺术家们进行一场跨越时空的对话,深刻体会到他们创作时的挣扎与突破。

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这本书的装帧设计和排版逻辑,简直是艺术品级的体现。我买过太多所谓的“大部头”画册,结果往往是内容精彩,但翻阅体验一塌糊涂——要么字体小得费劲,要么图文比例失衡,让人看得心浮气躁。但在这本书里,开本选择得恰到好处,既保证了画作细节的展现,又方便单手持握。版式设计上,作者很懂得留白的重要性,重要作品的图注和解读文字被巧妙地安排在不喧宾夺主的位置,视觉上非常舒适。更值得称赞的是,它对不同时期艺术品的尺寸标记非常清晰,这对于理解原作的实际冲击力非常有帮助。我特别喜欢它在介绍早期野兽派作品时,那种大胆采用大图满幅印刷的策略,瞬间的视觉冲击力是需要这种尺寸来支撑的。总体而言,这是一次极其愉悦的阅读和视觉体验。

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坦白说,我收藏了不少关于现代艺术的入门书籍,但很多都流于表面,只是简单罗列了名家及其代表作。这本书的深度明显更胜一筹。它不仅仅是停留在对“是什么”的介绍,更深入探讨了“为什么会这样”的艺术史必然性。作者对于媒介转变的关注尤其独到,比如对光线在不同画派中扮演角色的细腻剖析,以及对画布之外,艺术家们如何利用新兴技术(哪怕是早期的摄影技术)来反思绘画本质的探讨,这些视角非常新颖。我注意到书中对某些不那么主流但对艺术史进程有关键影响的小众艺术家的篇幅也给得比较足,这显示出作者的学术功底和广博的视野,避免了仅仅聚焦于几个超级巨星的俗套叙事。对于想深入挖掘艺术思潮底层逻辑的资深爱好者而言,这本书提供了非常多值得推敲的论据和实例。

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其实 是看过这个展览

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展览很棒

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从电驴上下的 啊 蒙了层白雾 真讨厌

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棒棒棒

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非常非常棒的一本书。。。是美国克里夫兰艺术博物馆馆藏的印象派至现代派的作品的汇总,非常精美,推荐!!

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