具体描述
传统摄影与数码摄影，ISBN：9787503845284，作者：王琦、乐进和
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用户评价
这本书最让我印象深刻的是，它不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是引导你思考“为什么要这样拍”。在谈及传统摄影时，作者通过大量的实例，展现了胶片摄影独特的质感和韵味。那些颗粒感、色彩的过渡、以及胶片本身带来的“不可复制性”，都是数码时代难以完全替代的。书中的一些老照片，虽然像素不高，但却充满了故事和生命力。我能感受到作者对胶片摄影的热爱，他对于每一个细节的考究，对于光影的理解，都深深地感染了我。例如，在介绍景深控制时，作者不仅仅是讲解了光圈的作用，更是通过对比不同光圈下背景虚化的效果，让我直观地理解了景深对于画面主题突出和意境营造的重要性。而当进入数码摄影的章节，作者的视角又变得更加开阔。他深入探讨了数码成像的原理，以及像素、色彩空间等概念，让我对数码影像的本质有了更深的理解。我特别欣赏他对后期处理的解读，他并没有将其视为“作弊”，而是将其看作是摄影创作过程的延伸，是一种对影像进行二次创作的艺术手法。书中介绍的各种后期软件的功能和应用，如PS、LR等，都让我觉得非常实用。我从中学习到了如何通过色彩调整、曲线运用、局部优化等方式，来赋予照片更强的生命力。而且，作者在探讨数码摄影时，也始终不忘初心，强调技术只是手段，最终的目的是为了更好地表达摄影师的情感和思想。
评分这本书给我的启示是，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种对生活的观察和表达。在谈及传统摄影时，作者用极其生动的笔触，描述了胶片摄影独特的质感和韵味。那些颗粒感、色彩的过渡，以及胶片本身带来的“不可复制性”，都是数码时代难以完全替代的。书中的一些老照片，虽然技术上可能不如现在，但却充满了故事和生命力，这让我对摄影的本质有了更深的思考。我能感受到作者对胶片摄影的热爱，他对于每一个细节的考究，对于光影的理解，都深深地感染了我。例如，在介绍景深控制时，作者不仅仅是讲解了光圈的作用，更是通过对比不同光圈下背景虚化的效果，让我直观地理解了景深对于画面主题突出和意境营造的重要性。而当进入数码摄影的章节，作者的视角又变得更加开阔。他深入探讨了数码成像的原理，以及像素、色彩空间等概念，让我对数码影像的本质有了更深的理解。我特别欣赏他对后期处理的解读，他并没有将其视为“作弊”，而是将其看作是摄影创作过程的延伸，是一种对影像进行二次创作的艺术手法。
评分我被这本书的深度和广度深深吸引。作者在阐述传统摄影时，那种对底片、冲洗、放大等每一个环节的严谨态度，让我对摄影这门技艺有了全新的认识。我了解到，在数码技术普及之前，摄影师需要具备多么扎实的化学和物理知识，以及多么熟练的操作技巧，才能在暗房中“变”出令人惊叹的作品。书中对不同类型胶片的特性、不同显影液的配方，甚至不同冲洗温度对最终成像效果的影响，都有非常详尽的介绍。这些细节的呈现，让我感受到了那个时代摄影的“手工感”和“匠人精神”。它不仅仅是技术的堆砌，更是一种对艺术的热情和对细节的极致追求。而当话题转向数码摄影时，作者又展现了其前瞻性。他详细介绍了数码传感器的原理、图像处理引擎的演变，以及各种后期软件的功能和应用。我从中学习到了如何更好地利用数码相机的功能，如何进行RAW格式的后期处理，如何运用图层、蒙版等工具来精细地调整画面。书中提供的许多实操性建议，如曝光补偿的运用、白平衡的校准、ISO的设置等等，都直接帮助我提升了拍摄的质量。而且，作者在讨论数码摄影时，并没有忽略其艺术层面。他强调了数码技术如何为摄影师提供了更广阔的创作空间，如何通过数字化的方式来表达更为复杂和抽象的情感。我发现，很多现代摄影大师的作品，正是通过巧妙地融合传统技法与数码技术，才达到了前所未有的艺术高度。这本书就像一座桥梁，连接了摄影的历史与未来，让我看到了技术进步如何不断地拓展着艺术的边界。
评分这本书的结构安排非常合理，从传统摄影的深厚根基，到数码摄影的日新月异，层层递进，引人入胜。作者在讲述传统摄影时，那种对细节的极致追求和对工艺的尊重，让我感受到了摄影的“慢”与“精”。他详细介绍了从胶片的选择、曝光的控制，到暗房冲洗、放大，每一个环节都凝聚着摄影师的心血和智慧。我了解到，在数码时代之前，摄影师们需要具备多么扎实的化学和物理知识，以及多么熟练的操作技巧，才能在暗房中“变”出令人惊叹的作品。书中对不同时期、不同流派摄影风格的梳理，让我对摄影史有了更清晰的认识。而当进入数码摄影的篇章，作者又展现了他对未来趋势的洞察。他详细介绍了数码相机的传感器技术、图像处理引擎，以及各种后期软件的强大功能。我从中学习到了很多关于数码摄影的实用技巧，比如如何利用RAW格式进行后期处理，如何运用图层、蒙版等工具来精细地调整画面，以及如何进行色彩管理以保证画面色彩的准确性。书中提供的许多实操性建议，如曝光补偿的运用、白平衡的校准、ISO的设置等等，都直接帮助我提升了拍摄的质量。而且，作者在探讨数码摄影时，也始终不忘初心，强调技术只是手段，最终的目的是为了更好地表达摄影师的情感和思想。
评分我被这本书的丰富内容和深入的分析所折服。作者在介绍传统摄影时，那种对细节的执着和对工艺的尊重，让我感受到了摄影的“慢”与“静”。他详细介绍了从选择胶片、设置相机，到冲洗、放大，每一个环节都蕴含着摄影师的智慧和耐心。我了解到，在数码时代之前，摄影师们需要对光线、对化学药剂有着极其深入的了解，才能创作出传世之作。书中对于不同时期、不同国家摄影风格的梳理，让我对摄影史有了更清晰的认识。比如，他提到的某个时期流行的风格，以及背后的社会文化背景，都让我觉得非常有启发。而当话题转向数码摄影时，作者又展现了他的前瞻性。他详细介绍了数码相机的传感器技术、图像处理算法，以及后期软件的强大功能。我从中学习到了很多关于数码摄影的实用技巧，比如如何利用相机的连拍功能捕捉瞬间，如何通过RAW格式进行后期处理，以及如何运用各种滤镜和特效来增强照片的表现力。书中的案例分析非常精彩，他通过对比同一场景在传统和数码下的不同呈现方式，让我直观地感受到了两种技术的差异和魅力。我特别欣赏他对数码后期处理的观点，他认为后期处理是摄影创作的延伸，是让影像更具艺术表现力的重要环节。
评分翻阅这本书，最大的感受是它提供了一个非常系统的视角来理解摄影。我一直觉得摄影是一门技术，但这本书让我意识到，它更是一门艺术，一种表达方式。作者在探讨传统摄影时，那种对细节的极致追求，对光影的精雕细琢，给我留下了深刻的印象。比如，在描述暗房冲洗的过程时，那些化学药品的味道、显影液中慢慢浮现影像的奇妙景象，都通过文字生动地呈现在我眼前。我仿佛能听到滴答作响的计时器，感受到黑暗中微妙的光线变化。书中关于胶片的选择、曝光的控制、以及后期处理的技巧，都显得那么严谨和充满匠心。我开始反思自己在使用数码相机时，是否过于依赖自动模式，而忽略了手动控制所能带来的更多创作自由。而当谈到数码摄影时，作者并没有将它视为传统摄影的对立面，而是强调了其便利性、灵活性以及在传播上的优势。特别是关于数码后期处理的部分，它向我展示了如何通过技术手段来增强影像的表现力，如何修正画面中的不足，甚至如何创造出独特的视觉效果。书中的案例分析让我受益匪浅，通过对具体作品的剖析，我学习到了很多实用的后期技巧，比如色彩校正、锐化、降噪等等，这些都为我今后的摄影实践提供了宝贵的参考。让我惊喜的是，作者还深入探讨了数码摄影对传统摄影理念的冲击与融合，以及摄影师如何在不断变化的技术环境中保持自己的艺术追求。他并没有简单地断言哪种方式更好，而是鼓励读者去探索和实验，去找到最适合自己的表达方式。这一点让我觉得非常难得，因为很多技术类的书籍往往会过于偏重某一种技术，而这本书则显得更加包容和开放。我特别喜欢作者在阐述不同摄影流派时，那种流畅的逻辑和清晰的脉络，从纪实摄影到艺术摄影，从人像摄影到风光摄影，每一种风格都有其独特的魅力和历史渊源，这本书都做了细致的梳理和介绍。
评分我被这本书所呈现的摄影世界深深吸引，它让我看到了摄影的过去、现在和未来。作者在论述传统摄影时，那种对细节的极致追求和对工艺的尊重，让我感受到了摄影的“慢”与“精”。他详细介绍了从胶片的选择、曝光的控制，到暗房冲洗、放大，每一个环节都凝聚着摄影师的心血和智慧。我了解到，在数码时代之前，摄影师们需要具备多么扎实的化学和物理知识，以及多么熟练的操作技巧，才能在暗房中“变”出令人惊叹的作品。书中对不同时期、不同流派摄影风格的梳理，让我对摄影史有了更清晰的认识。而当进入数码摄影的篇章，作者又展现了他对未来趋势的洞察。他详细介绍了数码相机的传感器技术、图像处理引擎，以及各种后期软件的强大功能。我从中学习到了很多关于数码摄影的实用技巧，比如如何利用RAW格式进行后期处理，如何运用图层、蒙版等工具来精细地调整画面，以及如何进行色彩管理以保证画面色彩的准确性。书中提供的许多实操性建议，如曝光补偿的运用、白平衡的校准、ISO的设置等等，都直接帮助我提升了拍摄的质量。而且，作者在探讨数码摄影时，也始终不忘初心，强调技术只是手段，最终的目的是为了更好地表达摄影师的情感和思想。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，简约而又不失艺术感，那质感的纸张和沉稳的字体，让人一眼就觉得这是一本有分量的著作。拿到手里，沉甸甸的感觉，仿佛承载着摄影艺术的厚重历史。迫不及待地翻开，第一印象是它的排版布局非常考究，图片与文字的穿插自然流畅，不会让人感到枯燥乏味。我尤其欣赏它对于摄影器材的介绍，虽然我不是器材发烧友，但作者以一种循循善诱的方式，将那些复杂的参数和功能娓娓道来，让我这个门外汉也能窥探到科技进步如何影响着影像的诞生。例如，在讲述早期胶片相机时，那些机械的快门声、光圈的转动，仿佛就在耳边回响，让我感受到了那个时代摄影师的专注与耐心。接着，过渡到数码时代，那些像素、感光度、白平衡的讲解，虽然专业，但作者的阐述角度非常巧妙，不是简单地罗列技术名词，而是通过对比和应用场景，让我明白这些技术参数背后所蕴含的艺术可能性。我脑海中立刻浮现出自己使用手机拍照时的各种设置，现在对这些设置的意义有了更深的理解。书中对不同时代摄影风格的分析也十分精彩，从早期黑白摄影的沉静内敛，到彩色摄影的奔放热烈，再到如今数码摄影的多样化和个性化，每一段文字都像是在引导我穿越时空的隧道，去感受不同年代的影像魅力。我注意到书中提到了许多经典的摄影作品，并对它们的创作背景、拍摄技巧以及在摄影史上的地位进行了深入的解读。这让我对摄影的认识不再停留在“按下快门”这个简单的动作上，而是开始思考影像背后的故事和意义。尤其是对一些经典黑白照片的赏析，那种光影的运用、构图的精妙，即使在今天看来依然是那么震撼人心。而且，作者在分析时，并没有一味地推崇某一种技术或风格，而是辩证地看待传统与数码的优劣，让我看到了一个更为全面和客观的摄影世界。书中的一些摄影师传记也让我大开眼界，他们的坚持、创新和对艺术的执着追求，都深深地打动了我。
评分这本书让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。作者在论述传统摄影时，那种对光影的细腻捕捉和对色彩的深度还原，给我留下了深刻的印象。我了解到，在数码技术普及之前，摄影师们需要具备何等深厚的技艺和对影像原理的理解，才能创作出那些传世之作。他对于胶片质感、颗粒感、以及胶片本身带来的“不可复制性”的描述，让我感受到了一种独特的艺术魅力。我甚至开始对那种需要手工冲洗、放大，充满等待和惊喜的过程产生了浓厚的兴趣。而当进入数码摄影的篇章，作者的视野又变得更加开阔。他详细介绍了数码传感器的原理、图像处理技术，以及各种后期软件的强大功能。我从中学习到了如何更有效地利用数码相机的功能，比如如何进行精确的曝光控制，如何调整白平衡以获得准确的色彩，以及如何利用RAW格式进行后期处理。书中提供的许多实操性建议，如运用景深预览、曝光补偿等，都直接帮助我提升了拍摄的质量。而且，作者在讨论数码摄影时，也没有忽略艺术的本质。他强调了构图、光线、以及摄影师的情感表达的重要性，认为这些才是摄影作品的灵魂所在。
评分这本书的文字风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。在描述传统摄影时，作者用词精准而富有诗意，将那些复杂的化学反应和机械操作描绘得如同魔法一般。我能想象出摄影师在昏暗的暗房里，小心翼翼地操作着显影液，看着影像在相纸上渐渐显现时的那种激动和喜悦。他对胶片颗粒、色彩还原、以及胶片本身带来的独特“氛围感”的描述，让我对传统摄影产生了深深的向往。我甚至开始怀念那种需要等待、需要耐心的影像制作过程。而当进入数码摄影的章节，作者的语言又变得更加现代和科技化，但他依然保持着对艺术的敬畏。他详细介绍了数码传感器的像素密度、感光元件的尺寸，以及它们对画质的影响。他对于RAW格式的讲解，让我明白了为什么职业摄影师更倾向于使用RAW格式进行拍摄，因为它提供了更大的后期调整空间。书中对数码后期处理的介绍也十分全面，从基础的曝光、色彩校正，到进阶的局部调整、锐化和降噪，都一一进行了说明。我从中学到了许多实用的技巧，比如如何利用曲线工具来调整画面的对比度和明暗关系，如何使用蒙版来选择性地应用调整效果，以及如何进行色彩管理以保证画面色彩的准确性。而且，作者在分析数码摄影时，也没有忘记传统摄影的精髓。他强调了构图、光影、以及情感表达的重要性，认为这些是无论技术如何发展都无法替代的。
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