具体描述
在掌握了基《毛笔楷书实用教程·高级段:结构布势》写技法之后，每分册的后半部分专门介绍了楷书四大家——欧体、颜体、柳体、赵体的用笔技巧、偏旁部首和集字临创范例。用这种方法练字，同学们对古今汉字的书写一定会有更深刻的感悟。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书在“笔锋”的运用上，给我带来了全新的认识。我以前写字，总觉得笔锋在纸上“刮来刮去”，写出来的笔画要么太尖锐，要么太钝滞。这本书非常详细地讲解了“笔锋的聚散”以及如何在行笔过程中控制笔锋的形态。它告诉我们，在写“提”和“顿”的时候，笔锋需要“收拢”，写出来的笔画才能有力；而在写“撇”和“捺”的时候，笔锋需要“铺开”，才能显得舒展。我尤其喜欢它对“藏锋”和“露锋”的区分与运用。藏锋的笔画起笔含蓄，收笔内敛，显得端庄稳重；露锋的笔画起笔明显，收笔锐利，显得精神抖擞。书中通过大量的范字，展示了不同笔画中笔锋的微妙变化，并且解释了这种变化如何影响整个字的风格。它还提到了“顺锋”和“逆锋”的概念，顺锋行笔流畅，笔画自然圆润；逆锋行笔时，笔锋会与行笔方向相反，这样写出来的笔画会更加有力，有“骨感”。我反复练习，逐渐体会到笔锋在纸上“行走”的感觉，它不再是机械地移动，而是有了呼吸和生命。这种对笔锋的精细刻画，让我的书法练习进入了一个新的境界。
评分这本书的排版设计堪称匠心独运，大量留白使得每一个字、每一个笔画都能够被清晰地呈现。我最看重的是它在字形结构上的讲解。楷书虽然形体方正，但内部的组合却是千变万化的。作者在这一部分，通过对不同偏旁部部的结构关系进行深入剖析，比如“左窄右宽”、“上紧下松”等，并且用箭头指示了字中各部分的重心和比例关系。例如，讲解“左边窄小的部分如何支撑右边宽展的部分”，就用了一个“你”字作为范例，细致地讲解了“亻”旁的竖画如何收力，与右边的“尔”字形成巧妙的呼应，使整体字形既稳健又不失灵动。还有对“三点水”的讲解，会分析不同的“点”在字中的位置和形态变化，有的点如“尖刀”般锐利，有的点如“雨滴”般饱满。这种对细节的极致追求，让我深刻体会到汉字结构的精妙。书中还提供了很多常用字的结构拆解，从笔画到偏旁部首，再到整体字形，一步步引导读者去理解。我发现，很多时候写不好一个字，不是因为笔画不对，而是因为结构失调。这本书恰恰解决了这个问题，它不是简单地教你写出笔画，而是教你如何将笔画组合成一个有生命力的整体。我个人特别喜欢它在讲解“口”、“日”等包围结构的字时，如何处理“封口”处的笔画，以及“厂”、“门”等字的“开口”朝向，这些细节处理直接影响到字的美感。
评分这本书对于“运腕”的讲解，可以说是贯穿始终的重中之重。作者非常强调“腕运则笔随”，并提供了大量的练习方法来强化腕部的稳定性与灵活性。我以前写字，总觉得手臂僵硬，写出来的字也显得拘谨。这本书详细地解释了如何通过“悬腕”来带动笔尖的移动，以及腕部不同的角度和运动轨迹对笔画形态的影响。它举例说明，当腕部向外旋时，笔画会显得更舒展，当腕部向下压时，笔画会更有力量。书中有专门的练习，比如“画圆”、“画直线”等，都是为了训练手腕的控制能力。其中让我印象深刻的是关于“颤腕”的讲解，它不是简单地让笔在纸上颤抖，而是通过微小的腕部抖动，在笔画中制造出一种自然的“顿挫感”和“节奏感”，让笔画不那么平板。我尝试着去模仿，发现当腕部运用得当的时候，写出来的笔画会有一种“活”的感觉，笔尖仿佛有了自己的生命。它还强调了“坐腕”和“立腕”的区别，以及在不同笔画和结构中应该如何灵活运用。这让我明白，仅仅掌握了笔画的形，而没有掌握运笔的力量和技巧，写出来的字依然是“死”的。
评分这本书的封面设计就散发着一种沉静而专业的古典气息，淡淡的米白色纸张，烫金的“毛笔楷书实用教程”几个字，低调却极具质感。我一直对传统书法心向往之，但又怕无从下手，总觉得那些笔画的起承转合、点画的提按顿挫太过于玄奥。拿到这本教材，首先吸引我的是它详尽的结构安排。第一部分从最基础的笔画讲起，每一个笔画都配有大尺寸的示范，并且标注了运笔的动向、力度变化，甚至还细致地讲解了“起笔”、“行笔”、“收笔”的要领。比如，写一个“横”，它会告诉你如何“露锋入笔”，如何“中间略有提按”，以及“收笔时稍作回锋”。这种细致入微的讲解，让我这个初学者也能感受到每一笔画背后的学问。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的“常见错误分析”，比如同样的“横”，常见的错误是“直笔硬画”或者“笔画末端拖泥带水”，然后给出正确的示范和纠正方法。这种“对症下药”的方式，让我在练习过程中能及时发现自己的不足，并且知道如何去改进。此外，书中对于不同笔画的组合，比如“横竖相连”、“撇捺呼应”等，也有专门的章节进行讲解，并列举了多个范字。看到老师是怎样将一个个单独的笔画巧妙地组合成生动流畅的字形，对我来说是一种启迪。书中的纸张也很有质感，吸墨性很好，用毛笔写上去不会洇开，这一点对于练习者来说非常重要，可以更好地观察笔画的细节。
评分这本书最让我惊喜的是它在“墨法”上的讲解。我之前练字，总觉得自己的字“干巴巴”的，没有层次感，后来才意识到，这与用墨的多少、浓淡、干湿都有关系。这本书专门辟出章节，详细讲解了“渴笔”、“涨墨”、“浓墨”、“淡墨”等不同墨色的运用，以及如何在书写过程中控制墨色变化，使笔画产生丰富的肌理感。比如，在写“飞白”的时候，它会教你如何在行笔过程中逐渐减小笔尖的力度，让墨汁自然地露出纸的纹理。它还提到，不同的墨色运用，可以表现出不同的情感，浓墨可以显得浑厚有力，淡墨则可以表现出清秀雅致。我在练习中尝试着去运用这些墨法，发现自己的字瞬间有了生命力。书中的范字，很多都展示了丰富的墨色变化，比如在笔画的起收处，或者在转折之处，墨色会自然地呈现出浓淡的过渡，这种变化让字看起来更加生动，也更具艺术感染力。它还提醒我，在不同的纸张上，墨色的表现也会有所不同，这一点也是我之前从未注意到的。通过这本书，我对“墨分五色”有了更直观的理解，也明白了为什么有些书法作品看起来那么有立体感和层次感。
评分这本书的“练习方法与指导”部分，可以说是对前面所有理论知识的升华与实践。作者非常贴心地提供了多种练习模式，从临摹到背临，再到创作，循序渐进。它详细地讲解了“临摹”的要领，比如如何仔细观察范字，如何分析笔画的起收，如何体会字形结构，以及如何准确地复制。它还鼓励读者进行“背临”，也就是在不看范字的情况下，凭记忆写出字来，这能有效地检验自己对字的掌握程度。更让我惊喜的是，书中还提到了一些“创新练习”，比如将不同的偏旁部首进行组合，或者尝试用不同的墨色和笔触去书写同一个字，这些都极大地激发了我的练习兴趣。它还强调了“持之以恒”的重要性，并给出了一些关于如何安排练习时间，如何保持练习热情的建议。这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授知识，更重要的是引导我如何去学习，如何去实践，并且在实践中不断进步。它让我明白，书法练习不是一蹴而就的事情，而是需要耐心、毅力和正确的方法。
评分这本书的“字体风格”介绍，虽然简练，但为我提供了了解不同楷书风格的起点。作者简要地介绍了颜体、柳体、欧体、赵体等几大经典楷书风格的特点，以及它们在笔画、结构、用墨等方面的差异。它没有深入到每个风格的细枝末节，而是给出了一个概览性的认识，让我知道原来楷书并非只有一种面貌。比如，它提到颜体字的“丰腴”与“雄浑”，柳体字的“瘦硬”与“挺拔”，欧体字的“严谨”与“秀丽”，赵体字的“婉转”与“流畅”。这让我开始对这些古代书法大家的作品产生好奇，也为我以后想要深入学习某个特定风格打下了基础。我知道，这本书的重点是“实用教程”，所以对风格的介绍必然不会过于深入，但对我这样一个初学者来说，能够有一个大致的了解，已经是非常有帮助的了。它就像一个“导览”，让我知道书法世界里有哪些精彩的风景，也让我明白，在掌握了基本功之后，可以根据自己的喜好去选择更深入的学习方向。
评分我一直对书法中的“用笔”之道感到困惑，觉得它像是玄妙的内功。但这本书的出现，让“用笔”变得触手可及。它没有用过于晦涩的术语，而是通过大量的图示和文字说明，将毛笔的提、按、顿、挫、转、折等技法一一拆解。比如，在讲解“横”的起笔时，会详细说明如何“藏锋”或“露锋”，以及笔尖在纸上的轨迹；在讲解“竖”的行笔时，会强调“中锋行笔”，如何保持笔画的力度和厚度。我最受益的是关于“转折”的讲解，比如“曲折”和“方折”。书中分别用不同的范字，展示了毛笔如何“圆转”避免僵硬，以及如何“方折”显得刚劲有力。我尝试着去模仿，发现书中的指导非常具体，它告诉你应该在哪个地方“提笔”，在哪里“送笔”，以及笔锋在转折处的姿态。这就像是给你的手上了“导航”。它还针对不同毛笔（比如狼毫、羊毫）的特性，给出了不同的用笔建议，这一点非常实用。以前我总觉得笔锋的运用很随机，现在才知道，原来每一次笔锋的动作都蕴含着学问。这本书让我明白，书法不是天生的，而是可以学习和掌握的技巧。它让我开始真正理解“力透纸背”并非夸张，而是可以通过正确的用笔实现的。
评分这本书的“结构”讲解部分，可以说是为我打开了另一扇门。我以前写字，总是感觉字形“头重脚轻”或者“左右不均”，但又不知道如何调整。这本书通过对楷书的“九宫格”或“田字格”的运用，非常直观地展示了字在空间中的布局。它强调了字在横向和纵向上的平衡，以及各个笔画之间的比例关系。比如，在讲解“人”字时，它会分析“撇”和“捺”的长度和角度如何配合，才能让字显得既稳定又有动感。我还学到了如何处理字的“重心”，以及如何通过调整偏旁部首的位置来达到视觉上的平衡。书中还有一些关于“负空间”的讲解，也就是字形周围的留白，这种留白也是构成字形美感的重要部分。它教我如何利用这些留白来衬托字体的骨架，使之更加清晰有力。我发现，很多看似简单的字，其内部的结构安排却蕴含着大学问。这本书的结构讲解，让我开始学会“思考”字形，而不是盲目地模仿。它就像一本“汉字解剖学”，让我能够深入理解每一个字的内部构造。
评分这本书在“章法”的介绍上，虽然不是我的主要目标，但却给了我很多启发。它简单地提及了在创作多字作品时，如何处理字与字之间的距离、行与行之间的疏密，以及作品整体的节奏感。它提到，即使是练习，也可以尝试将写好的单字组合成短语或诗句，并注意排版的协调性。它强调了“行气”的重要性，即文字在排列时要形成一种自然的流动感，不能显得生硬和呆板。我尝试着将一些写得比较好的字，按照书中的建议排版，比如将重心偏右的字放在前面，将重心偏左的字放在后面，或者利用某些字的笔画呼应来连接前后。虽然我离真正的章法还有很远的距离，但这本书为我指明了一个方向，让我知道在练习的道路上，还有更广阔的空间可以去探索。它让我明白，书法不仅仅是写好每一个字，更是要将这些字作为一个整体来呈现。这本书的循序渐进，让我对接下来的学习充满了期待。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有