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出版者:光明日报出版社

作者:胡经之 李健

出品人:

页数:445

译者:

出版时间:2006-8

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787802062979

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文学与哲思的交融：一部深度探索古代东方思想精髓的著作 书名：《古韵新知：东方思想中的文学意蕴与哲学底色》 内容简介： 本书旨在超越传统文学史的窠臼，以一种跨学科的视野，深入剖析中国古代思想体系——特别是儒家、道家及佛学传入后的本土化演变——是如何深刻塑造并渗透到文学创作的内在肌理之中的。我们关注的不是文学作品本身的内容叙事，而是支撑这些叙事、定义其美学范式、并赋予其永恒生命力的底层哲学观念。 第一部：儒家伦理下的文学建构与士人担当 本部分聚焦于先秦至魏晋时期，儒家思想对文学的规范作用。我们不拘泥于对“文以载道”的简单复述，而是细致考察儒家关于“中庸之道”、“仁义礼智信”以及“修身齐家治国平天下”的宏大叙事，如何具体转化为文学形式上的结构选择和情感表达。 1. 经学与文体的古今分野： 我们考察了《诗经》中反映的早期宗法社会秩序的构建，以及《春秋》笔法所蕴含的褒贬褒扬的道德权重。重点分析了汉赋的铺陈排比如何服务于颂扬皇权与教化民众的政治诉求。这种“载道”并非僵化的说教，而是在特定历史情境下，文人个体对社会责任的自觉承担。文体风格的演变，实则是思想重心转移的表征。例如，汉代对“正始之音”的追溯，实则是对周代礼乐制度理想的文学投射。 2. 情感的节制与“怨而不怒”的张力： 儒家推崇的情感秩序是内敛而有节制的。我们深入探讨了这种节制如何催生出一种独特的文学张力。例如，在汉乐府民歌中，那些关于社会不公的控诉，往往被包裹在一种克制的叙事框架内，使得情感的冲击力反而因为其“压抑”而更具穿透力。这种张力，是士人在维护社会伦理规范（礼）与表达个人真实感受（情）之间不断拉锯的结果。我们将分析魏晋时期，玄学兴起后，对这种“节制”的松动与反思，例如竹林七贤在诗歌中对个人自由的隐晦表达。 第二部：道家“自然”观对审美范式的重塑 道家的自然无为思想，为中国古典文学提供了最核心的美学滋养之一。本部分着重探讨“道法自然”、“无为而治”如何从本体论层面影响了文学的取景立意与语言运用。 1. 语言的“去雕饰”与“素朴”之美： 老庄哲学强调语言的局限性——“道可道，非常道”。这种对过度雕琢的怀疑，直接影响了后世文人对语言风格的选择。我们考察了陶渊明诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”的意境如何实现对儒家入世哲学的暂时抽离，转而追求一种与万物齐平的生存状态。这种追求在词曲中表现为对口语化、近乎“天然”的语汇的偏爱，旨在消除人为主观的情感干预，使物象本身发出声音。 2. 空间美学：从“山水田园”到“虚静”之境： 道家对“有”与“无”、“有余”与“不足”的辩证，构建了中国古典文学中独特的空间美学。我们分析了山水文学中“空灵”与“留白”的艺术手法，这并非简单的写景，而是对“道”的不可言说性的空间化处理。画面中被省略的部分，往往比描绘的部分承载了更多的哲学意味——那是一种对有限形式的突破，对无限境界的向往。 第三部：佛学引入后的“幻灭”意识与文学的超越性 佛教思想的传入，特别是禅宗的兴盛，为中国文学注入了“空性”与“缘起”的视角，极大地丰富了士人对生命无常的体验和书写方式。 1. “万法皆空”与“盛衰无常”的书写： 佛教的“无常”观念，与中国本土对王朝兴衰的敏感性相结合，催生了对“逝者如斯夫”的深刻感悟。我们考察了在唐宋诗词中，这种“幻灭感”如何从宏大的历史叙事（如怀古诗）渗透到对日常琐事的捕捉（如咏物诗）。作品中对短暂美景的迷恋（如对落花的描写），实则蕴含着对生命本质的哲思：美之所以动人，正因其必然消逝。 2. 禅宗的“顿悟”与诗歌的“机锋”： 禅宗强调内心直觉和对文字的超越，这对宋明理学中的“格物致知”及文学中的“以意逆志”产生了深远影响。我们分析了禅宗公案对文学语言产生的刺激，表现为诗歌中突然的、跳跃性的意象组合，以及对逻辑链条的刻意打破。这种“机锋”式的表达，旨在将读者从既定的认知框架中猛然拉出，实现瞬间的“开悟”。 结语：思想的活水与文学的生命 全书的最终结论是，中国古典文学的伟大，并非仅在于其辞藻的华丽或故事的精妙，而在于它成功地将三大哲学体系——积极入世的儒家伦理、超然物外的道家自然观、以及洞察无常的佛家智慧——熔铸成一套独特的、流动的审美规范。文学作品是这些思想在特定时空中进行复杂折射与对话的产物。理解这些深层思想逻辑，是真正把握中国古典文艺精髓的关键所在。本书旨在为读者提供一把钥匙，去开启那些隐藏在优美辞藻背后的、坚实的哲学基石。

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坦白讲，市面上关于传统美学的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，充斥着空泛的溢美之词。而这本书最让我欣赏的一点是它的“问题意识”。作者从不回避理论中的矛盾和张力。他非常坦诚地指出了某些理论流派内部的冲突，甚至是历代大家之间观点的龃龉。这种不回避“瑕疵”的做法，反而让整本书显得无比真实和立体。我印象特别深的是关于“文”与“质”之争的论述，作者梳理了历代争论的焦点，并提出了一个非常精辟的总结：很多时候，我们看到的不是孰优孰劣，而是不同历史阶段对“完美表达”的不同侧重。读完这一部分，我感到一种豁然开朗，仿佛那些尘封已久的争论突然有了清晰的轴线可以遵循。这本书的格局很大，它教人如何批判性地看待传统，而不是盲目地崇拜。

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这本书的封面设计得非常有古典韵味，那一抹水墨晕染开来的效果，一下子就让人联想到了古代文人雅士的笔墨情趣。我翻开内页，首先映入眼帘的是排版，清晰、舒展，读起来一点也不费劲。这对我这样一个喜欢沉浸式阅读的人来说，简直太重要了。我本来还担心这么厚一本理论性的书籍会不会读起来枯燥乏味，但作者的叙事方式却充满了娓娓道来的亲切感，仿佛一位饱学之士坐在你对面，用他毕生的心血为你娓娓道来那些古老的智慧。特别是关于“意境”的阐述部分，简直是神来之笔，没有用那些晦涩难懂的术语堆砌，而是用了很多生动的例子，让我一下子就明白了那种“只可意会，不可言传”的美学境界。读完这一部分，我感觉自己的审美层次都被提升了一个档次，看山看水都不一样了。

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这是一本需要时间去慢慢消化的书。我不是那种一口气读完就束之高阁的读者，而是习惯于把它放在手边，随时可以翻阅查阅。书后的索引做得非常详尽，这对于需要做研究或者经常回顾某个特定概念的人来说，是极大的便利。我前两天想复习一下关于“比兴”手法的源流，随手翻到相关章节，作者的论述逻辑严密，引证充分，而且还附带了非常精彩的现代文学作品的对比分析，这使得那些古老的修辞手法立刻焕发出了新的生命力。这本书的价值，不仅在于它提供了知识体系，更在于它提供了一种观察和分析中国文艺现象的思维框架。它不是教你如何写出惊世骇俗的华章，而是教会你理解那些流传千古的佳作为何能经久不衰。每一次重读，都有新的领悟，这才是好书的标志。

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说实话，我拿到这本书之前，对中国古代的文学批评史几乎是一片空白，只停留在“之乎者也”的刻板印象里。但这本书完全打破了我的固有认知。作者的博学程度令人叹服，他不仅仅罗列了历代名家的观点，更重要的是，他巧妙地将这些观点置于它们产生的时代背景下去考察，揭示了每一阶段美学思潮的演变脉络。比如，他对比了魏晋风度和唐代盛世在文艺理论上的差异，那种细腻入微的分析，让我深刻体会到文学理论是如何与社会思潮紧密联系在一起的。这本书的学术深度是毋庸置疑的，但令人惊喜的是，它绝非高高在上的学院派著作，它对普通读者也极其友好，每当引入一个复杂的概念，总会配上恰到好处的引文和注释，引导你顺藤摸瓜去探索更深的内容。我花了整整一个下午才啃完其中关于“气韵生动”的部分，感觉受益匪浅，简直是打开了一扇新世界的大门。

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我特别喜欢作者在处理那些经典文本时的那种“匠人精神”。他对待《诗品》、《文心雕龙》等核心文献的态度，简直就像对待稀世珍宝一样小心翼翼，又充满了现代的批判性眼光。我注意到，书中对一些传统观点进行了有趣的“再诠释”，比如对于“情景交融”的探讨，作者并没有停留在表面的赞美，而是深入剖析了这种交融背后所蕴含的生命哲学。读到这里，我忍不住停下来，合上书，去阳台上看了看天边的云彩，忽然间，那些云的流动、光线的变化，都似乎被赋予了某种深层的文学意义。这本书的魅力就在于此，它不只是让你“知道”了理论，更是让你学会了“如何去感受”世界。这对于一个渴望在日常生活中找到诗意的人来说，是莫大的馈赠。

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自我的他者化，但是脉络极清晰，无支离之嫌，资料引用也极淹博。对“意境”的解读不太认同。第九章讨论物化，从庄周梦蝶而心斋，到审美移情与物我互化，讲的很细且有理，读来启发很大，甚至有一种精神的震撼。

评分☆☆☆☆☆

书中有味，书中有人，值得一读

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自我的他者化，但是脉络极清晰，无支离之嫌，资料引用也极淹博。对“意境”的解读不太认同。第九章讨论物化，从庄周梦蝶而心斋，到审美移情与物我互化，讲的很细且有理，读来启发很大，甚至有一种精神的震撼。

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书中有味，书中有人，值得一读

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自我的他者化，但是脉络极清晰，无支离之嫌，资料引用也极淹博。对“意境”的解读不太认同。第九章讨论物化，从庄周梦蝶而心斋，到审美移情与物我互化，讲的很细且有理，读来启发很大，甚至有一种精神的震撼。