钢琴教程(第二册)

钢琴教程(第二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中央音乐学院
作者:李斐岚
出品人:
页数:257
译者:
出版时间:2006-9
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787810961523
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
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  • 第二册
  • 乐器
  • 音乐
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具体描述

《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的,亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册,提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册,程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部,以“提高弹奏能力和音乐表现力,接触不同音乐类型和风格,扩大音乐视野,增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式编排,各类曲目中的各组细目由浅入深编排。

好的,这是一本名为《乐理基础与和声分析》的图书简介,旨在为音乐学习者提供扎实的理论根基,与您所提及的《钢琴教程(第二册)》是完全不同的领域和内容。 --- 《乐理基础与和声分析》图书简介 导言:通往音乐理解的钥匙 音乐的魅力在于其情感的表达与结构的精妙。然而,要真正深入领会音乐的内涵,并能自如地运用音乐语言进行创作或高级演奏,离不开对音乐理论的深刻理解。《乐理基础与和声分析》正是一把开启这扇大门的钥匙。 本书并非专注于某一特定乐器(如钢琴)的技巧训练,而是致力于构建一个全面的、逻辑严谨的音乐知识体系。它旨在为所有对音乐抱有热情,并渴望从“听众”转变为“理解者”和“创作者”的学习者提供一套系统、深入的理论指导。本书的内容涵盖了从最基础的音乐元素解析,到复杂和声进行与曲式分析的完整路径。 第一部分:音乐的“语法”——基础乐理的夯实 本部分是所有高级音乐学习的基石。我们相信,只有彻底掌握了音乐的“字母”与“单词”,才能阅读和书写复杂的“篇章”。本部分内容详尽且注重实践应用,旨在确保读者不仅知其然,更能知其所以然。 1. 音的本质与记谱法:声音的量化 音高、音级与音名系统: 深入探讨音高的物理基础与不同记谱法(如固定唱名法与首调唱名法)的转换逻辑。详细解析十二平均律中各音之间的精确关系。 节奏的构建: 节拍的结构(如二拍子、三拍子、复拍子),拍号的意义与变化。时值(全音符、二分音符等)的精确划分,以及附点、延音线等节奏符号在实际演奏中的效果处理。 谱号与五线谱的完全掌握: 高音谱号、低音谱号,乃至中音谱号(中提琴、大提琴常用)的阅读技巧。高低音谱表的跨越与协调。 2. 音程与音级关系:空间的几何学 音程的分类与计算: 协和音程与不协和音程的听觉感受差异。基于十二半音的纯、增、减音程的准确识别与标记。 转位原理: 深入解析音程转位后性质的变化规律,为后续的和声转位打下基础。 音阶的构建: 大调、小调(自然、和声、旋律)的构成原理及其调性色彩的分析。调式(如五声音阶、弗里吉亚调式等)的引入与听觉辨识。 3. 和弦的初步认知:三和弦的世界 三和弦的构成: 大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的结构特征与听觉色彩。 转位与低音: 原位和弦、第一转位、第二转位在声部进行中的功能差异。 第二部分:音乐的“逻辑”——功能和声学分析 本部分是本书的核心,它将带领读者从简单的音高组合跃升至复杂的和声语言的理解。我们采用严格的逻辑推导,而非单纯的记忆规则。 4. 调性系统的深化与七和弦的引入 功能和声的基石: 主和弦(T)、属和弦(D)、下属和弦(S)三大功能群的定义、导向性及其在乐段结构中的作用。 属七和弦的解析: V7和弦的强导向性、解决倾向及其在终止式中的核心地位。 副属和弦(导向和弦): 如何利用导向和弦加强调性色彩,以及它们在转调过程中的桥梁作用。 5. 延伸和声与色彩的丰富 九和弦、十一和弦与十三和弦: 认识这些丰富织体和声色彩的扩展和弦,理解其构成音与功能倾向的细微变化。 挂留和弦(Sus Chords): 挂留音如何制造张力,以及它与传统三和弦的解决机制对比。 借用和弦与半音关系和弦: 探索非功能性色彩的引入,如那不勒斯六和弦(N6)和增六和弦(Augmented Sixth Chords)在戏剧性进行中的应用。 6. 调性外的探索:转调与离调 平行调与关系调的转换: 运用共同音、属和弦等技巧,实现平稳的转调。 功能性转调与远关系转调: 掌握通过导音或直接引入新主和弦进行大幅度调性转移的方法。 半音进行与半音和弦: 分析音乐中常见的半音移动和声,理解它们如何创造瞬间的色彩变化和情绪波动。 第三部分:音乐的“结构”——曲式与织体分析 理论知识只有应用于实际的音乐作品中才能焕发生命力。本部分将视角从单个和弦扩展到整个乐章的宏观结构。 7. 织体与声部进行 对位法初探: 理解旋律线之间的独立性与相互依存性(如模仿、卡农),这是理解巴赫复调音乐的关键。 和声织体分析: 认识主调音乐的层级结构、复调音乐的交织结构,以及单音音乐的特点。 声部进行规则的辨析: 严格的和声连接要求,如平行五、八度的避免、声部的独立进行等。 8. 经典曲式结构解析 小型曲式: 二部曲式(A-B)与三部曲式(A-B-A)的结构分析,以及它们在小品中的应用。 奏鸣曲式(Sonata Form)的深度剖析: 呈示部、发展部、再现部的功能与主题处理。理解奏鸣曲式是古典主义音乐结构逻辑的巅峰体现。 回旋曲式与主题与变奏曲式: 分析主题的再现与变化规律,理解音乐的统一性与多样性。 结语:理论的价值在于实践 《乐理基础与和声分析》旨在提供一个坚实、深入的理论框架。我们鼓励读者将书中所学的知识,对照名家大师的作品——无论是古典时期的奏鸣曲、浪漫主义的幻想曲,还是近现代的室内乐作品——进行细致的分析和聆听。通过这种理论与实践的紧密结合,学习者将能够更深刻地欣赏音乐的智慧,并为自己的音乐创作或演奏赋予更深远的内涵与逻辑支撑。本书是献给所有渴望系统提升音乐素养的严肃学习者和音乐爱好者的必备参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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学习钢琴的过程,对我来说,就像是在进行一场奇妙的探索之旅。第一册《钢琴教程》就像是为我开启了这扇门,让我看到了音乐世界的广阔和美妙。我记得当时每学会一首新曲子,都像发现了一个新的宝藏,那种喜悦和满足感是无与伦比的。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待就是它能够继续带领我探索音乐的未知领域,发现更多令人惊喜的音乐“宝藏”。我猜想,第二册可能会引入一些不同风格的乐曲,比如巴洛克时期的对位法,或者浪漫时期那种充满激情的旋律。我也非常好奇,它是否会包含一些关于即兴演奏的介绍,让我能够尝试着自己去创作一些简单的旋律。毕竟,即兴演奏是音乐创造力的一种直接体现,我一直都对此很向往。我希望这本书能像一位经验丰富的探险家,为我绘制出一幅详细的“音乐地图”,引导我发现那些隐藏在黑白琴键之间的秘密,让我能在音乐的海洋中,勇敢地扬帆远航,不断发现新的大陆,收获满满的音乐财富,让我的探索之旅永无止境,充满惊喜。

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我始终相信,音乐是一种共通的语言,它可以跨越文化、年龄、国界,连接人与人之间的心灵。在学习第一册《钢琴教程》的过程中,我发现自己不仅学会了弹奏,更开始能够通过音乐去理解和感受他人的情感。当我为家人弹奏一首他们喜欢的曲子时,看到他们脸上露出的笑容,我感到无比的幸福。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待是它能够帮助我进一步提升我的音乐沟通能力,让我能够通过钢琴与更多的人分享音乐的喜悦。我设想,第二册可能会介绍一些适合合奏的曲目,或者是一些能够用于伴奏的技巧,让我能够和其他乐器或者歌唱者一起演奏。我也很想学习一些关于如何根据不同的场合和听众来选择和演绎乐曲的知识,这样我的音乐就能更好地服务于人,传递更多的快乐和温暖。我希望这本书能成为我连接世界的“音乐桥梁”,让我能够用我的琴声,为这个世界带来更多的和谐与美好,让音乐的能量,通过我的双手,传递给更多的人,让更多的人感受到音乐带来的温暖和力量。

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在我眼中,一本好的钢琴教程,不仅仅是传授技巧的工具,更是一种对音乐美学的启蒙。第一册《钢琴教程》在这方面做得非常出色,它不仅仅教会我弹奏音符,更让我开始理解音乐的情感和表达。我记得书中有一些乐曲,虽然简单,但都充满了情感的张力,让我能够通过弹奏去体会作曲家想要传达的情绪。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期望是它能够带领我进入更深层次的音乐世界,学习如何运用技巧去表达更丰富的情感。我猜想,第二册可能会介绍一些不同作曲家、不同时代的经典作品,并指导我如何去理解和诠释它们。也许会讲解一些关于踏板的使用技巧,或者如何通过触键的力度来控制音色的变化。我也非常好奇,它会不会有一些关于音乐史的介绍,让我了解不同时期音乐风格的特点以及它们的演变。这样,我不仅能弹奏乐曲,更能理解乐曲背后的文化和历史背景。我希望这本书能像一位经验丰富的音乐导游,带领我穿梭于不同的音乐时期和风格,让我能更全面、更深入地欣赏和理解音乐的魅力,并最终将这份理解转化为我自己的演奏,让我的音乐更加有灵魂、有深度,能够触动人心,引发共鸣。

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对我而言,音乐是一种情感的宣泄和表达,而钢琴是实现这种表达最直接的工具之一。在学习第一册《钢琴教程》的过程中,我最大的收获就是能够通过弹奏一些简单的曲子,来抒发自己的情绪。即使只是弹奏一些简单的旋律,也能让我感到放松和愉悦。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待是它能够帮助我进一步拓展我的音乐表现力,让我能够用钢琴来更丰富、更细腻地表达我的情感。我设想,第二册可能会引入一些更具情感张力的乐曲,并且会指导我如何通过不同的演奏技巧来传达这些情感。比如,如何运用力度、速度、以及踏板的变化来塑造乐句的起伏和情感的色彩。我也很想学习一些关于如何进行音乐解读的方法,让我能够更深入地理解乐曲所蕴含的情感和意境,并将其融入到我的演奏中。我希望这本书能成为我情感的“翻译器”,帮助我将内心的感受转化为优美的旋律,让我的演奏不仅仅是技巧的展示,更是情感的传递,能够引起听众的共鸣,让他们也能感受到音乐带来的力量和美。

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从我第一眼看到这本《钢琴教程(第二册)》的时候,就有一种莫名的期待感。毕竟,第一册的经验实在太美妙了,它用一种非常平易近人的方式,循序渐进地教会了我许多基础的钢琴知识和技巧。我记得当时我还是一个完全的初学者,连五线谱都看得云里雾里,但这本书就像一位耐心十足的老师,一步步地引导我,让我从认识音符开始,到能够弹奏一些简单的旋律。那种从“什么都不会”到“能弹出一首曲子”的成就感,是无法用言语来形容的。所以,当我得知有第二册的消息时,我立刻就想把它拿到手。我渴望继续深入学习,探索更广阔的音乐世界,也希望能进一步提升自己的演奏水平。我猜想,第二册一定会在第一册的基础上,引入更多高级的和声、复杂的节奏、以及更具挑战性的乐曲。我特别期待能够学习到如何处理不同风格的音乐,比如古典时期的赋格,或是浪漫时期的抒情小品。我还在思考,它会不会介绍一些关于钢琴演奏的哲学,或者是一些关于如何培养音乐感觉的建议。毕竟,音乐不仅仅是手指的运动,更是情感的表达,是灵魂的共鸣。我希望这本书能帮助我更好地理解这一点,并将其融入到我的演奏中。我迫不及待地想翻开它,看看里面究竟蕴藏着怎样的惊喜和挑战,也准备好迎接接下来的学习旅程,用我的双手,在黑白琴键上,奏响属于自己的音乐乐章。

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我一直相信,音乐是一种非常有效的减压方式,它能够帮助我从日常的繁琐事务中抽离出来,找到内心的平静。在学习第一册《钢琴教程》的过程中,每当我感到压力大的时候,我都会坐到钢琴前,弹奏一些简单的旋律,这总能让我感到放松和舒缓。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待是它能够提供更多适合用来放松和冥想的曲目,并且指导我如何通过慢速、柔和的弹奏来达到一种心流的状态。我设想,第二册可能会包含一些带有舒缓旋律和简单和声的乐曲,并且会提供一些关于如何控制呼吸、放松身体的建议,让我能够更有效地通过钢琴来达到身心的和谐。我也很想学习一些关于如何理解和运用音乐中的“空间感”和“呼吸感”的技巧,这样我的弹奏就能更加具有一种宁静和深远的意境,能够真正地帮助我缓解压力,找到内心的宁静与平和,让钢琴成为我生活中一股强大的治愈力量。

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我一直在寻找一种能够真正让我沉浸其中的爱好,而钢琴的学习,恰恰满足了我的这个愿望。第一册《钢琴教程》带给我的,不仅仅是知识的获取,更是一种全身心投入的体验。我记得很多时候,我都会忘我地练习,直到手指感到疲惫,但内心却是充实而快乐的。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待是它能够提供更多这样让我能够“沉浸其中”的学习内容。我设想,第二册可能会包含一些更具叙事性的乐曲,让我在弹奏的过程中,能够进入到音乐所描绘的故事场景中。我也很想学习一些关于如何进行音乐想象的方法,让我能够更自由地在脑海中构建出不同的音乐画面,并将其转化为实际的演奏。我希望这本书能成为我“心灵的游乐场”,让我在黑白琴键的世界里,尽情地遨游,释放我的想象力,体验纯粹的音乐乐趣,让学习的过程本身,就成为一种享受,一种能够滋养我心灵的美好体验。

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我一直认为,学习任何技能,持之以恒和循序渐进是关键。第一册《钢琴教程》的编排就非常符合这个原则,它没有一开始就抛出一些令人望而生畏的复杂内容,而是从最基础的音符、节奏开始,一步步地加深难度,让我能够稳步前进,并且每一次的进步都能带来明显的成就感。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待就是它能延续这种“稳扎稳打”的学习理念,让我能够继续扎实地提升自己的钢琴技能。我设想,第二册可能会引入一些更复杂的指法练习,例如快速的音阶、琶音,或者是一些需要双手独立协调的乐曲。同时,我也希望它能提供一些有效的练习方法,帮助我克服这些技术上的挑战。比如,关于如何练习断奏、连奏、或者是指尖的控制力,我非常期待能从中获得指导。我也在思考,它是否会涉及到一些基础的乐理知识,比如和弦的构成、音程的计算,或者是简单的配器知识。这些知识的补充,无疑会让我对音乐有更全面的认识,并能更好地应用于实际的演奏中。我希望这本书能够成为我音乐道路上的一个坚实阶梯,帮助我一步一个脚印地攀登,不断超越自我,最终到达更远大的音乐目标。

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我一直觉得,学习乐器最怕的就是遇到瓶颈期,或者是在学习过程中感到枯燥乏味。第一册《钢琴教程》带给我的最大惊喜,就是它始终保持着一种趣味性和吸引力,让我愿意持续地投入时间和精力。它不仅仅是枯燥的练习,更像是通过音乐游戏,或者是有趣的音乐故事,来吸引我的注意力。我记得书中有一部分,是通过动物的叫声来讲解音高和音程,那时候我感觉自己就像在和可爱的动物们一起玩耍,完全没有学习的压力。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待就是它能延续这种风格,让我能在享受音乐的过程中,不知不觉地掌握更多的技巧。我设想,第二册可能会引入一些更复杂的曲目,但同时也会有巧妙的练习方法,让这些复杂的曲目变得容易上手。也许会有一种新的练习方式,能够同时锻炼我的手指灵活性和音乐表现力。我也很好奇,它是否会包含一些关于音乐理论的更深入的内容,比如调式、转调、或者是一些简单的作曲技巧。毕竟,了解音乐的构成和运作方式,对于更深层次的音乐理解和表达至关重要。我希望这本书能像一位智慧的引路人,为我打开通往更广阔音乐领域的大门,让我能更自由地在音乐的海洋中遨游,发现更多未知的宝藏,并且在这个过程中,始终保持着那份学习的初心和对音乐的热情。

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对于我来说,钢琴学习不仅仅是为了掌握一项技能,更是一种提升自我、丰富人生的方式。第一册《钢琴教程》让我体会到了学习的乐趣,也看到了自己不断进步的可能性。我记得当时每次完成一个练习,或者弹奏完一首曲子,都会有一种“我能行”的自信心油然而生。所以,对于这本《钢琴教程(第二册)》,我最大的期待是它能够继续激发我的学习热情,帮助我挑战更高的目标,从而不断提升我的个人能力和修养。我猜想,第二册可能会引入一些需要更强专注力和耐心的练习,或者是一些需要更精细手指控制的曲目。我也很想学习一些关于如何进行自我评估和改进的方法,让我能够更有效地发现自己在演奏中的不足,并加以改进。我希望这本书能像一位严谨的导师,帮助我不断打磨我的技艺,提升我的音乐素养,让我能够在音乐的道路上,走得更远,也让我从钢琴学习中获得的纪律性、专注力和毅力,能够迁移到我生活的方方面面,让我成为一个更加优秀、更加全面的人。

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