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出版者:湖南文艺出版社

作者:[奥地利] 海顿

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2006-1

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540438029

丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD

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海顿G大调第100号交响曲：时代的回响与音乐的辉煌 弗兰茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn），这位被誉为“交响乐之父”的作曲家，在其漫长而辉煌的创作生涯中，留下了数量惊人的交响曲作品。而在这些不朽的乐章中，G大调第100号交响曲，又称“军队交响曲”（Military Symphony），无疑是其中一颗璀璨的明珠，以其鲜明的个性和独特的风格，在海顿晚期交响曲的创作中占据着举足轻重的地位。这部作品诞生于1793年至1794年间，正值海顿在伦敦第二次巡演之际，是其受到英国听众热烈欢迎的辉煌见证。 “军队交响曲”之名，并非海顿本人所冠，而是后世根据其第二乐章中强烈的军乐元素和独特的打击乐器运用所赋予的。然而，这个名字恰如其分地捕捉了作品的核心精神——一种充满力量、节奏感，以及对军事场景的生动描绘。这部交响曲以其饱满的管弦乐配器，充满活力的节奏，以及深邃的情感表达，征服了无数听众，并至今仍是音乐会曲目中的常客。 第一乐章：活泼的快板 (Allegro) 交响曲的开篇，便以一种庄重而充满悬念的序奏拉开帷幕。低沉的弦乐声部在G大调的背景下，营造出一种沉思的氛围，仿佛是艺术家在为即将展开的宏大叙事做铺垫。随着序奏的推进，旋律逐渐明朗，并最终以一个明快而富有活力的主题呈献给听众。这个主题充满了海顿式的乐观主义和机智，充满了前进的动力。 奏鸣曲式的结构在这第一个乐章中得到了完美的体现。呈示部中，第一主题的明亮与活泼，与第二主题的抒情与优雅形成了鲜明的对比。这两种截然不同的音乐语汇，如同两条河流，在海顿的笔下巧妙地交织在一起，既保持了各自的特色，又相互补充，形成了一个和谐而充满张力的整体。 展开部更是海顿作曲技艺的集中展现。他以精湛的对位技巧，对呈示部的主题材料进行深入的挖掘和变形。各个声部之间展开激烈的对话，音响色彩不断变化，如同战场上瞬息万变的局势。海顿巧妙地运用减七和弦和模进，制造出戏剧性的冲突和情感的起伏。这种对音乐材料的深入探索，不仅展现了海顿的作曲才华，更赋予了第一乐章一种深刻的内在逻辑和发展动力。 再现部则以一种回归式的温暖和充实感，重新呈现了呈示部的旋律。然而，这次的重现并非简单的重复，而是经过了展开部的洗礼，变得更加成熟和饱满。海顿通过对主题的再组织和强化，使得再现部充满了胜利的凯旋感。而最后的尾声，则以强劲的力度和明快的节奏，将第一乐章推向了高潮，为整部交响曲奠定了热情洋溢的基调。 第二乐章：行板 (Andante) 如果说第一乐章是展现了海顿的宏大叙事能力，那么第二乐章则将我们带入了一场生动的军事描绘。“军队交响曲”的名号，很大程度上便源于这个乐章。作品以一段宁静而略带忧郁的旋律开始，仿佛是在描绘士兵出发前的宁静，或是遥远的战鼓声。 然而，这种宁静很快被打破。海顿巧妙地引入了铜管乐器，特别是小号和定音鼓，它们以强烈的节奏和音响，模拟出激昂的军乐。三角铁、钹等打击乐器的加入，更是将听众带入了真实的战场氛围。这些乐器并非简单的装饰，而是成为了音乐叙事的重要组成部分，它们以一种极具冲击力的方式，描绘了行军、冲锋、炮火的场景。 海顿在这里展现了非凡的想象力，他将日常的乐器与具有象征意义的军乐元素巧妙地结合。铜管乐器的嘹亮，小号的号角声，以及定音鼓的隆隆声，共同编织出一幅雄浑壮阔的战争画面。而在这喧嚣的战场之上，海顿并未忘记抒情的一面。在强烈的军乐段落之间，他穿插了更为柔和、更富旋律性的段落，仿佛是在描绘士兵的思乡之情，或是短暂的喘息。这些柔情的部分，与激昂的军乐形成了强烈的对比，使得整个乐章的情感层次更加丰富。 从音乐形式上看，第二乐章采用了三部曲式（ABA’），但在海顿的笔下，这种形式被赋予了更强的戏剧性和叙事性。A段的军乐元素，B段的抒情段落，以及A’段对A段的再现与发展，共同构成了一个完整的音乐叙事。海顿通过对不同音乐材料的对比与融合，展现了战争的残酷与士兵内心的挣扎，以及对和平的渴望。这个乐章不仅是一场音乐的盛宴，更是一次对历史的回响，是对人类情感的深刻洞察。 第三乐章：小步舞曲：稍快的快板 (Menuetto: Allegro molto) 海顿的交响曲中，小步舞曲乐章通常是舒缓而优雅的。然而，在这部“军队交响曲”的第三乐章中，海顿却一反常态，赋予了它更强的活力和戏剧性。这个乐章以一个强劲有力、节奏明快的旋律开始，充满了舞蹈般的律动感。 与传统的小步舞曲不同，海顿的这个乐章更像是一种充满活力的乡村舞曲，甚至带有一些诙谐和戏谑的意味。旋律线条流畅而富有弹性，节奏的运用充满了惊喜。弦乐声部的快速跑动，以及管乐声部的有力呼应，使得整个乐章充满了生机勃勃的气息。 三声中部（Trio）的处理也十分巧妙。与第一、第二乐章的严肃相比，三声中部显得更为轻松和明快。乐器配置上，海顿通常会让木管乐器占据主导地位，营造出一种田园诗般的宁静和温馨。旋律更加柔和，节奏也相对放缓，仿佛是在描绘一片宁静的乡村景色，或是舞会中轻松愉快的交流。 然而，这种宁静并非持续太久。在三声中部结束后，回来的主部（Menuetto）变得更加丰富和充实。海顿通过对原有主题的变奏和发展，赋予了它更强的表现力。乐章的结尾，则以一种充满活力的节奏和强劲的音响，将整个乐章推向了高潮，再次展现了海顿作品中常见的乐观和活力。 第四乐章：终曲：活泼的快板 (Finale: Allegro con spirito) 交响曲的最后一个乐章，是整部作品的最高潮和总结。海顿以一种极其奔放和热烈的方式，将这部“军队交响曲”推向了终点。终曲的旋律充满了欢乐、能量和光明，仿佛是战争结束后，人们欢庆胜利的场面。 乐章以一个强劲而明快的旋律开始，充满了前进的动力。海顿在这乐章中充分发挥了他对管弦乐队的掌控能力，各种乐器此起彼伏，交织成一幅绚丽多彩的音乐画面。弦乐声部的快速音阶，铜管乐器的辉煌，以及木管乐器的灵动，共同营造出一种节日般的欢快气氛。 奏鸣曲式的结构在这最后一个乐章中得到了淋漓尽致的展现。呈示部中，主调和副调的旋律对比鲜明，充满了生机和活力。海顿在这乐章中，大量运用了切分音和附点节奏，使得旋律更加跳跃和富有感染力。 展开部更是海顿音乐思维的集中体现。他对呈示部的主题材料进行大胆的变形和组合，制造出各种意想不到的音乐效果。他巧妙地运用模进、对位和转调，使得音乐发展充满戏剧性和张力。听众仿佛能感受到音乐在不断地变化和生长，充满了无限的可能性。 再现部则以一种回归式的辉煌，将主题材料重新呈现在听众面前。经过展开部的洗礼，主题变得更加成熟和饱满，充满了胜利的喜悦。而最后的尾声，则以一种极其强劲和辉煌的方式，将整个交响曲推向了最高潮。海顿通过对强烈的节奏、丰富的音响和宏大的篇幅，为这部作品画上了圆满的句号。 时代的回响与音乐的辉煌 海顿G大调第100号交响曲，不仅是一部音乐作品，更是时代精神的缩影。在那个风云变幻的年代，战争与和平，希望与绝望，常常在人们的生活中交替上演。海顿以其超凡的音乐语言，将这些复杂的情感和经历，转化为永恒的艺术。 “军队交响曲”的成功，不仅仅在于其创新的音乐手法和精湛的作曲技巧，更在于它能够触动听众内心深处的情感。它既有战场上的激昂与悲壮，也有 peacetime 的宁静与喜悦。它展现了海顿作为一位伟大的音乐家，对生活的热爱，对人类情感的深刻理解，以及他对音乐艺术的无尽追求。 时至今日，海顿G大调第100号交响曲依然以其独特的魅力，在世界各地的音乐厅奏响。它不仅是海顿创作生涯中的一座丰碑，更是古典音乐宝库中不可或缺的瑰宝。每一次聆听，都能让我们感受到那个时代的脉搏，体验到音乐穿越时空的强大力量。这部作品，以其丰富的内涵和精妙的结构，向我们证明了海顿作为“交响乐之父”的卓越地位，以及他为后世留下的宝贵音乐遗产。

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我收藏了很多关于海顿的作品集，但坦白讲，能真正打动我的版本并不多。《海顿G大调第100交响曲》的这个版本，在我看来，是那种可以被列入“必备收藏”的清单中的佳作。它的魅力在于它的平衡性。很多指挥家在处理海顿的交响曲时，要么过于强调其“幽默”或“讽刺”的一面，导致整体显得轻浮；要么就是过度严肃，把原本应有的灵动给磨灭了。然而，这个版本恰当地把握住了分寸感。在慢板乐章中，旋律的线条悠长而富有情感深度，完全不输给后来的浪漫主义大师，但它的古典框架又始终清晰可见，绝不拖泥带水。我喜欢它在处理不同乐器声部交织时的透明度，你能清晰地分辨出圆号的温暖、双簧管的尖锐与提琴的柔和，它们之间既有竞争也有合作，构成了一幅和谐的听觉画面。这不只是一次聆听体验，更像是走进海顿的私人音乐沙龙，感受他那一代音乐家的风范。

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我是在一个周末的下午，偶然间在一家老式唱片店里发现了这张《海顿G大调第100交响曲》的黑胶版本。拿到唱针放在黑胶上，随着“嘶嘶”的底噪逐渐消退，海顿那标志性的开场主题如同晨雾散去般清晰地呈现在我的客厅里。我对这部作品的熟悉程度大概到了可以跟着哼唱的程度，但这次的演绎，却让我听出了许多以往忽略的细节。我发现，某些木管声部的对位处理，在这套录音中被放大了，原本可能被宏大叙事掩盖的精妙对话，现在变得如同耳语般亲密。这简直像是给老朋友做了一次深度的“数字修复”，让原本的纹理重新焕发出生命力。我反复听了第三乐章的小步舞曲，那份贵族的优雅和偶尔流露出的田园气息被处理得恰到好处，没有丝毫矫揉造作，反而透着一种本真。对于那些声称古典乐是“老古董”的人来说，这张唱片是最好的反驳——音乐的生命力从未消逝，它只是等待着合适的媒介来再次呼吸。

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说实话，我对古典音乐的鉴赏还停留在比较初级的阶段，通常只会听一些大家耳熟能详的曲目。这次尝试《海顿G大调第100交响曲》纯粹是出于对这个厂牌的好奇心，他们以往发行的一些室内乐作品给我留下了极佳的印象。这张交响曲的录音效果，用一个词来形容就是“大气磅礴却不失细腻”。在听快节奏的乐章时，那种速度感带来的冲击力十足，仿佛身临其境地站在指挥家的身后，能感受到乐团整体的脉动。最让我震撼的是，在某些需要极弱音控制的地方，比如乐章收尾前的几次沉寂，那种几乎要屏住呼吸才能听见的力度，被麦克风清晰地捕捉了下来，完全没有背景噪音的干扰，这体现了录音师高超的技术。这让我对海顿这位作曲家有了更深的敬意——他是如何在一个没有电子设备辅助的年代，构思出如此充满层次感的音乐结构？这张碟片提供的，无疑是一堂生动又引人入胜的音乐分析课。

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老实说，我一开始对“第100交响曲”这个编号有点望而却步，总觉得编号越靠后的作品可能越晦涩难懂。然而，这张《海顿G大调第100交响曲》彻底颠覆了我的固有印象。它给我的感觉是，充满了活力和清晰的叙事性。它不卖弄技巧，而是用最纯粹的音乐语言在与听众交流。我尤其欣赏本版在快板乐章中对节奏的强调，那种清晰的、几乎是机械般的精准度，反而衬托出了旋律的跳跃感，使得整个乐章充满了一种向前奔跑的激情。比起那些追求华丽和炫技的录音，这个版本显得更加质朴和真诚。我尝试着在做家务的时候播放它，发现即使是处于背景音乐的状态下，它的音乐结构依然能保持完整性，不会因为分心而“散架”。它就像是一杯口感极佳的清茶，初尝平淡，细品之后，回甘无穷，是那种可以陪伴你度过很多个安静下午的理想音乐伴侣。

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这本《海顿G大调第100交响曲》的唱片版本实在令人惊艳。从拿到手的那一刻起，我就被它典雅的封面设计所吸引，那种复古又不失精致的排版，让人立刻联想到那个辉煌的古典乐时代。播放后，乐团的演绎简直是教科书级别的。指挥对乐章之间的情绪推进把握得极其精准，每一个起承转合都如同精心雕琢的艺术品。尤其是第二乐章中那些充满异域风情的“土耳其进行曲”式打击乐的加入，不是简单的喧闹，而是一种恰到好处的点缀，如同在素净的画卷上点上了几笔亮色，充满了惊喜和戏剧张力。我特别留意了弦乐组的表现，他们的音色纯净而富有歌唱性，在高音区的合奏时，那种穿透力既不刺耳，又保证了旋律的清晰度，听起来极其舒服。如果说海顿的这部作品本身就充满了智慧和幽默感，那么这个录音的版本，更是将这种精神内核完美地释放了出来，非常推荐给那些追求极致音质和深度音乐理解的听众。它不仅仅是一张CD，更像是一次对古典美学的沉浸式朝圣。

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