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出版者:

作者:郑一民

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2006-6

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787543460904

丛书系列:

图书标签:

• 剪纸
• 剪纸
• 中国剪纸
• 民间艺术
• 传统文化
• 手工艺
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中国民间剪纸集成 一、 背景与缘起 在中国悠久的文化长河中，剪纸艺术以其独特的魅力，穿越了漫长的岁月，成为中华民族重要的民间艺术形式之一。它不仅仅是一种技艺，更承载着深厚的文化内涵、丰富的民族情感以及对生活的美好祝愿。从祭祀庆典到婚丧嫁娶，从节日庆典到日常起居，剪纸艺术无处不在，渗透在人们生活的方方面面，成为连接人与神灵、人与自然、人与人之间情感的纽带。 《中国民间剪纸集成》的编纂，源于对这一珍贵民族艺术的深切珍视与保护的紧迫感。随着时代的变迁和社会的发展，许多优秀的民间传统技艺正面临着传承的挑战，剪纸艺术亦不例外。许多珍贵的剪纸作品，因年代久远、保存不当而面临损毁；许多技艺精湛的民间艺人，他们的智慧与心血，可能随着他们的离去而逐渐消失。因此，系统地、全面地收集、整理、研究和展示中国民间剪纸的精华，显得尤为重要和迫切。 本书的编纂团队，由一批对中国民间艺术有着深厚研究的学者、艺术家、收藏家以及民间剪纸传承人组成。他们怀揣着对民族文化的热爱与责任感，历经数年，深入祖国各地，走访了无数的民间艺人，搜集了大量珍贵的剪纸实物，查阅了大量历史文献资料。从北国冰原的粗犷豪放，到江南水乡的细腻婉约，从西部高原的神秘图腾，到东南沿海的生动吉祥，本书力求捕捉中国民间剪纸的地域特色、风格多样性以及其所蕴含的丰富文化信息。 二、 内容构成与特色 《中国民间剪纸集成》并非一本简单的作品集，它是一项旨在全面梳理、系统呈现中国民间剪纸艺术发展脉络、地域特色、艺术风格、表现手法、文化内涵及其传承现状的宏大工程。本书在内容的组织上，力求科学性、系统性和可读性，具体体现在以下几个方面： 1. 区域性梳理与地域特色展现： 中国幅员辽阔，各地地理环境、民族风俗、历史文化各不相同，这在民间剪纸艺术上得到了淋漓尽致的体现。本书打破了地域界限，将中国民间剪纸按照地理区域进行划分，详细介绍了各个区域剪纸艺术的独特风格和表现手法。 北方地区： 以黄河流域、东北地区为代表。这里的剪纸作品往往线条粗犷、造型古朴、色彩浓烈，充满了原始的生命力和淳朴的民间情趣。例如，陕北剪纸的奔放热情，受到秦腔、社火等民间艺术的影响，题材多为生殖崇拜、吉祥图案，如“老鼠娶亲”、“十二生肖”等，造型夸张变形，寓意深刻。山西剪纸则注重色彩的运用，红、绿、黄、黑等色彩的搭配，既有热情奔放的一面，也有含蓄内敛的表达。 南方地区： 以长江流域、江南地区、西南地区为代表。南方的剪纸艺术，在继承北方粗犷风格的同时，更显细腻、精致、秀美。例如，江南地区的剪纸，受到刺绣、缂丝等精细工艺的影响，线条流畅，造型优雅，题材多为花鸟鱼虫、山水人物，充满了诗情画意。江苏海安剪纸的精巧别致，浙江的温婉秀丽，都展现了南方剪纸独特的艺术魅力。西南地区，如贵州、云南等地的少数民族剪纸，则充满了神秘色彩和浓郁的民族风情，色彩鲜艳，图案繁复，多以表现图腾、神话传说、民族生活习俗为主题，如苗族的花鸟剪纸、壮族的龙凤剪纸等，极具地域文化特色。 西北地区： 受到丝绸之路文化的影响，西北地区的剪纸艺术既有中原文化的痕迹，又融合了西域的特色，形成了独具一格的风格。例如，甘肃、青海等地的剪纸，在保持北方粗犷风格的同时，也吸收了藏传佛教、伊斯兰教的艺术元素，图案丰富，寓意吉祥。 2. 艺术风格与表现手法的多元呈现： 本书不仅关注剪纸的地域差异，更深入剖析了不同剪纸作品的艺术风格和表现手法。 写实与写意并存： 有的作品力求逼真地再现物象，细腻入微；有的则大胆夸张变形，追求神似而非形似，以简洁的线条勾勒出事物的神韵。 具象与抽象交融： 许多剪纸作品以具象的花鸟、人物、动物为主要表现对象，但同时又融入了抽象的几何纹样和装饰元素，使作品在写实中不失装饰性，在装饰中不失生活气息。 单色与套色运用： 大部分剪纸为单色，通过线条的疏密、粗细、断续变化来表现物象；部分地区则运用套色剪纸，通过不同色彩的叠加和组合，赋予作品更丰富的视觉表现力。 构图与布局的智慧： 无论是饱满繁复的吉祥图案，还是简洁疏朗的人物肖像，都体现了民间艺人高超的构图和布局能力。他们能够巧妙地运用空间，将复杂的元素有序地组织起来，形成和谐统一的整体。 3. 题材的广泛性与象征意义的解读： 民间剪纸的题材极为广泛，几乎涵盖了人们生活的方方面面，并赋予了丰富的象征意义。本书对这些题材进行了深入的挖掘和解读。 吉祥图案： 这是民间剪纸中最常见也最重要的题材。如“福”字、“寿”字、“喜”字、“年年有余”（鱼）、“连年有余”（莲花和鱼）、“花开富贵”（牡丹）、“吉祥如意”（如意纹）、“马上封侯”（马和猴）等，都寄托了人们对幸福、美满、富贵、长寿的美好愿望。 人物故事： 剪纸中常出现神话传说中的人物（如孙悟空、嫦娥、牛郎织女）、历史故事中的人物（如二十四孝、三国人物）、民间故事中的人物（如老鼠娶亲），以及戏曲中的经典形象。这些人物的刻画，不仅展现了民间艺人的想象力，也反映了人们的道德观念和审美情趣。 动植物纹样： 花鸟、鱼虫、龙凤、麒麟、十二生肖等，是剪纸中最常见的元素。它们不仅仅是自然的描绘，更是被赋予了特定的象征意义，如牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，鱼象征年年有余，龙凤象征吉祥和权力。 节庆习俗： 剪纸与中国传统节日紧密相连。春节时贴窗花，寓意辞旧迎新，祈求来年风调雨顺；端午节制作艾草香包，驱邪避灾；七夕节制作巧果，表达思念之情。本书将详细展示与各类节庆相关的剪纸作品及其文化意义。 生活场景： 农耕图、渔猎图、婚嫁图、生育图等，展现了中国古代劳动人民的生产生活场景，反映了他们的喜怒哀乐和对美好生活的向往。 4. 技艺传承与保护的深度探讨： 《中国民间剪纸集成》不仅是一本作品的汇集，更是一次对剪纸艺术传承与保护的深刻反思。 剪纸艺人掠影： 本书将特别介绍一批在各自领域独树一帜的民间剪纸大师和传承人，展现他们的艺术人生、创作心得和技艺绝活。通过他们的故事，让读者了解剪纸艺术背后的付出与坚守。 技艺的传承之路： 探讨传统剪纸技艺的传承方式，分析当前面临的挑战，如人才断层、市场冲击、创新乏力等。 保护与发展的思考： 结合当下对非物质文化遗产的保护政策，提出关于如何更好地保护和传承中国民间剪纸艺术的思考与建议，鼓励将传统剪纸与现代设计相结合，赋予其新的生命力。 三、 价值与意义 《中国民间剪纸集成》的价值，体现在其多方面的意义： 学术价值： 本书是研究中国民间艺术、民俗学、社会史、视觉文化等领域的重要学术资料。通过对大量剪纸作品的系统梳理和深入解读，能够为相关研究提供丰富的实证材料和全新的视角。 文化价值： 剪纸艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，承载着深厚的民族情感、审美情趣和价值观念。本书的编纂，是对这一宝贵文化遗产的系统性保护和传承，有助于唤醒公众对民族传统文化的认知和热爱，增强民族文化认同感。 艺术价值： 剪纸艺术以其独特的表现形式和艺术魅力，在世界艺术史上占有重要地位。本书精选的剪纸作品，代表了中国民间剪纸的最高艺术水平，展示了民间艺人非凡的创造力和精湛的技艺，为当代艺术家和设计师提供了丰富的艺术灵感。 社会价值： 通过对剪纸艺术的普及和推广，可以促进传统文化的复兴，提升民族文化自信。同时，本书的编纂过程本身，也凝聚了无数民间艺人的心血，是对他们辛勤付出的肯定和尊重。 四、 结语 《中国民间剪纸集成》的诞生，是一次对中华民族智慧结晶的致敬，是对民间艺术生命力的礼赞。我们希望通过本书，让更多的人了解、欣赏、喜爱中国民间剪纸艺术，让这朵绚烂的中华民族艺术奇葩，在新的时代继续绽放光彩。它不仅是一本“集成”，更是一座连接过去与未来、连接民间与学术、连接传统与创新的桥梁。希望它能成为读者手中一份珍贵的文化读物，一份深入了解中华民族丰富多彩生活和精神世界的窗口。

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说实话，我本来以为这种“集成”类的书籍会枯燥乏味，充斥着大量的文字说明和学术术语，但这本书的阅读体验完全超出了我的预期。它的文字部分写得非常生动，带着一股泥土的芬芳，仿佛作者本人就是从那些剪纸艺人的家庭中走出来的。比如，在描述一种复杂的“套色剪纸”技法时，作者竟然用到了类似于烹饪的步骤描述——“如同调和香料一般，精准地控制下刀的力度与角度”，这种比喻既形象又接地气，让一个完全不懂剪纸艺术的人也能大致理解其难度所在。我尤其欣赏它对于“传承人”的聚焦。书里穿插了几段关于老一代匠人的访谈片段，寥寥数语，却能勾勒出他们面对市场冲击、如何在坚守传统与微调创新之间徘徊的复杂心境。这种对“人”的关注，让那些冰冷的图案重新获得了生命力，赋予了它们厚重的历史温度。这本书读起来，更像是在听一位位民间故事讲述者，娓娓道来那些关于剪刀、红纸和时光的故事。

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我是一个对色彩和构图非常敏感的摄影师，我购买这本书主要是想从中汲取一些关于“负空间”运用的灵感。这本书在这方面的表现堪称教科书级别。许多作品的精妙之处，恰恰在于被“剪去”的部分，那些留白的空间不仅没有让画面变得空洞，反而以一种独特的方式定义了主体。比如，在表现“龙凤呈祥”这类复杂主题时，它展示了如何利用几条关键的曲线勾勒出整个场景的气势，而其余的细节则完全依赖于背景色的衬托和观者的想象力。这种极简主义和繁复装饰的完美平衡，是很多当代设计难以企及的高度。而且，这本书的印刷质量也值得称赞，那些深红色的墨水在哑光纸张上的表现力极佳，即便是最细微的锯齿边缘也清晰可见，这对于分析剪纸的“刀法”至关重要。从一个纯粹的视觉艺术角度来看，这本书提供的视觉语汇库是极其丰富的，它让我重新思考了“减法”在艺术创作中的巨大潜力。

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我对中国传统戏曲脸谱和服饰文化一直抱有浓厚的兴趣，购买这本书纯粹是出于一种文化探索的好奇心。虽然主题是剪纸，但我惊喜地发现，其中有一部分内容似乎深入探讨了剪纸图案与戏曲人物造型之间的对应关系，这简直是意外之喜！例如，某一页展示了几种特定类型的“寿桃”剪纸，而旁边配的文字注解就提到了，这些图案的轮廓和夸张的褶皱处理，与徽剧某个角色的典型装扮有异曲同工之妙。这种跨艺术门类的联系，极大地拓宽了我对民间艺术互相影响的认知。这本书的价值，绝不仅仅是展示了“有什么”剪纸，更在于揭示了“为什么”会有这样的剪纸，背后的社会结构、信仰体系和审美变迁都蕴含其中。我尤其关注那些被认为是“禁忌”或“罕见”题材的剪纸，它们往往最能反映特定历史时期人们的集体潜意识，这本书似乎并未回避这些敏感或小众的主题，这一点让我对它的学术严谨性给予高度肯定。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张和那古朴的封面设计，一下子就把人带回了那个手工劳作的年代。我拿到手的时候，光是摩挲着封面的纹理，就能想象出那些剪纸艺人是如何在一刀一剪间，将心中的美好和对生活的期盼融入其中的。虽然我还没来得及细看里面的具体内容，但仅仅是翻阅目录和那些精美的插图预览，就感受到了扑面而来的文化气息。这绝不是那种冷冰冰的学术资料汇编，而是像一本精心策划的艺术画廊，每一页都值得驻足品味。特别是那些传统图案的排版，疏密有致，色彩的搭配虽然大多是单色剪纸的呈现，但那种强烈的对比和巧妙的留白，本身就是一种高明的艺术语言。我特别期待能深入了解不同地域剪纸在题材和技法上的细微差别，这本书从装帧的用心程度来看，想必在内容的广度和深度上也不会让人失望。它不仅仅是一本书，更像是一份沉甸甸的文化遗产的物质载体，让人肃然起敬。

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我最近正在为一个关于传统节日习俗的研究项目寻找视觉参考资料，本来只是抱着试试看的心态翻开了这本书，没想到里面丰富的视觉元素立刻抓住了我的注意力。我注意到其中有一部分的章节似乎聚焦于“窗花”这一特定主题，里面的构图和寓意解读非常深入。比如，关于“蝠”和“禄”的谐音组合，书里不仅仅是简单地展示了图案，更结合了当地的民俗讲解了为何这种组合在特定节日会如此流行，这种结合了艺术形式与社会背景的分析，对我理解民间艺术的社会功能太有帮助了。我特别喜欢它对那些“夸张变形”手法的归纳总结，那种打破写实界限、追求意境表达的方式，在当代的平面设计中也具有极强的借鉴意义。我初步浏览时，就发现好几组图案的造型处理方式，和我在其他资料中看到的有显著区别，这表明编纂者一定投入了大量时间和精力进行田野调查和比较研究，而不是简单地拼凑现有图集。这对于我们这些搞研究的人来说，是极其宝贵的财富。

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写这本书，下了很多功夫的

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