素描头像写生与默写

素描头像写生与默写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘长海
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2006-7
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787531816355
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 头像
  • 写生
  • 默写
  • 绘画
  • 美术
  • 艺术
  • 技法
  • 教程
  • 临摹
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

素描头像写生与默写,ISBN:9787531816355,作者:刘长海

好的,以下是根据您的要求创作的一份不涉及《素描头像写生与默写》内容的图书简介: 《光影之下:现代水墨的诗意与结构》 内容简介 《光影之下:现代水墨的诗意与结构》是一部深入探讨当代中国水墨画发展脉络、技法创新与哲学意蕴的学术专著。本书旨在超越传统水墨的范式束缚,揭示水墨语言在面对全球化语境和现当代艺术思潮时所展现出的强大生命力与转型潜力。全书结构严谨,论述深入,旨在为艺术研究者、专业画家以及对中国当代艺术抱有浓厚兴趣的读者,提供一个全面而精辟的观察窗口。 第一部分:语境的重塑——现代水墨的哲学基础与历史回溯 本部分首先梳理了自“五四”运动以来,中国画在现代化进程中所经历的阵痛与抉择。我们着重分析了传统笔墨理论如何与西方现代主义的抽象观念、表现主义的个体情感以及极简主义的结构美学发生碰撞与融合。 1. 笔墨的“失重”与“再生”: 探讨了在照相技术和现代材料冲击下,传统“骨法用笔”的内涵如何被重新定义。从徐悲鸿的写实转型到林风眠的色彩实验,再到新中国成立后“百花齐放”时期的探索,重点分析了艺术家如何保留笔墨的“气韵”精神,同时在造型和空间处理上引入现代视角。 2. 当代性的诘问: 深入剖析了二十世纪八九十年代以来,随着艺术思潮的开放,水墨如何从民族符号的重负中解放出来,成为个体表达的媒介。这一阶段的艺术家不再满足于山水花鸟的传统题材,而是将目光投向都市景观、社会批判以及对生命状态的哲学沉思。笔墨的晕化、皴法的解构,不再是为了描绘客观物象,而是成为表达内在精神世界的直接工具。 第二部分:技法的革新——材料、媒介与空间实验 本书的第二核心部分聚焦于水墨语言在材料和技法层面发生的革命性变化。我们认为,现代水墨的活力恰恰体现在其对边界的不断试探与突破上。 1. 宣纸的“反叛”: 传统水墨依赖于宣纸的洇化特性,而现代艺术家则通过对纸张、画布、甚至金属板材的选择,彻底改变了墨色的表现力。例如,探讨了使用大幅面手工纸张时,墨线所产生的空间张力和体量感;以及如何利用浸泡、泼洒、刮擦等非传统手段,赋予水墨以雕塑般的厚重感。 2. “墨分五色”的新解: 传统的“墨分五色”强调对黑白灰的微妙控制。现代水墨则将色彩(如赭石、花青、藤黄等矿物颜料)以极度克制或极度奔放的方式引入画面,挑战了“水墨至上”的观念。我们分析了如何利用这些色彩与墨的叠加、渗透,构建出既有中国韵味又不失现代张力的视觉效果。例如,探讨了某些艺术家如何利用油画的丙烯作为底色,再以水墨进行上层结构构建,实现材料的对话。 3. 结构与留白: 留白是水墨的精髓,但在现代语境下,留白被赋予了更强烈的结构意义。本书详述了如何运用几何图形、分割线或大面积的留白区域,来构建画面的内在节奏和叙事动力。水墨线条不再仅仅是物体的勾勒,而是成为一种具有独立存在感的“结构元素”,支撑起整个画面的视觉重量。 第三部分:主题的深化——从自然山水到都市心灵景观 本书的第三部分着眼于现代水墨在题材选择和主题表达上的拓展,展示了水墨如何成为探讨当代生存困境的有力工具。 1. 城市的水墨图景: 面对飞速发展的都市化进程,许多艺术家开始以水墨为载体,描绘高楼大厦的丛林、霓虹灯下的疏离感以及工业废墟的颓败美学。这些作品往往结合了西方建筑学的严谨线条与水墨的流动性,创造出一种既熟悉又陌生的“心灵地理”。 2. 抽象的转向与“意象”的构建: 深入分析了当代水墨中抽象语言的运用。一些艺术家完全放弃了具象描绘,转而通过墨点的堆积、线条的重复、或墨色的爆炸性扩散,来表达潜意识的流动和能量的释放。这些作品继承了禅宗的空性思维,但表达方式更为激进和个人化。 3. 对历史与传统的致敬与颠覆: 探讨了当代水墨艺术家如何通过戏仿、挪用或解构古典山水画中的经典母题(如高远、深远),来反思自身与历史的关系。这种对话不再是简单的继承,而是带有批判性眼光的重新诠释。 结语:水墨的未来与可能性 全书最后总结了现代水墨在国际艺术舞台上的地位,并展望了在数字化和多媒体技术日益介入的未来,水墨艺术在保持其核心精神(气韵、笔意)的同时,将如何继续演化和拓展其表现的边界。 本书特点: 学术严谨性: 引用了大量国内外近三十年来的重要展览资料和艺术评论,确保论据的可靠性。 视觉案例丰富: 穿插了对多位代表性艺术家的作品分析,通过对具体画作的局部细节解读,阐释抽象的理论。 跨学科视野: 结合了哲学、建筑学、材料学等领域的知识,提升了对水墨艺术的认知维度。 本书适合艺术院校师生、专业水墨画家、美术史研究者,以及所有渴望理解中国当代视觉文化深层脉络的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

自从迷上绘画以来,我一直对人物素描情有独钟,尤其是头像,总觉得那里蕴藏着无限的魅力和表现空间。然而,现实往往是残酷的,我在头像的写生和默写上,都遭遇了不小的瓶颈。写生的时候,我总是能看到,但却很难“画到”点子上,无论是五官的结构比例,还是面部肌肉的起伏转折,都显得有些含糊不清,缺乏准确性。默写,更是让我苦不堪言,脑海里的印象总是碎片化的,一旦尝试默写,便会发现自己对人脸的结构和比例缺乏一个清晰的认知,画出来的头像总是“不像”。我曾经翻阅过许多绘画书籍,也看过不少线上课程,但效果都不尽如人意,很多教程过于注重技法,而忽略了绘画的本质——对对象形体和结构的理解。这次入手《素描头像写生与默写》,我带着一丝期待,也带着一丝疑虑。然而,这本书的内容,很快就打消了我的疑虑。它以一种非常系统和科学的方式,从最基础的人脸解剖入手,详细地讲解了头骨、肌肉以及它们如何影响面部的各个特征。书中大量的写生范例,不仅展示了技法的运用,更重要的是,它教会了我如何去观察、如何去分析,如何将复杂的形体分解成可控的单元。而让我最为惊喜的是,它在默写部分提供了一套非常实用的“结构记忆与推导”方法,它不是让你去死记硬背,而是通过理解结构来记忆,并通过结构来推导出不同角度、不同表情下的面部变化。我开始按照书中的方法去练习,我发现,我能够更加自信地去面对默写,我能够在大脑中构建出清晰的人脸模型,并根据这个模型进行创作。这本书就像是一盏明灯,照亮了我前进的道路,让我看到了攻克头像难关的希望。

评分

这本书的封面上“素描头像写生与默写”几个字,在我拿到它的时候,就如同召唤术一样,瞬间点燃了我对绘画的热情。我一直觉得自己是那种“灵感来了就画,没灵感就干瞅着”的类型,尤其是在画头像这方面,写生的时候尚能对着真人五官结构摸索,可是一旦脱离了真人模型,转向脑海中的画面进行默写,那简直就是灾难。人脸的立体感、骨骼的起伏、肌肉的走向,还有那些细微的光影变化,总是在我脑海里变得模糊不清,最终画出来的人物,要么是比例失调,要么是扁平如纸,缺少生命力。我花了很长时间去网上找各种教程,看了不少视频,虽然也学到了一些基础知识,但总觉得像是隔靴搔痒,无法触及核心。当我翻开这本《素描头像写生与默写》时,那种感觉截然不同。它并没有一开始就抛出复杂的理论,而是从最基础的几何形体开始,一层层剥茧,将复杂的人脸结构分解成可以理解的单元。作者的讲解非常细腻,像是循循善诱的老师,一步步引导我去观察,去思考。我尤其喜欢它在写生部分对不同角度、不同光线下的头像处理的详细讲解,每一个转折,每一个明暗交界线,都交代得清清楚楚。更令我惊喜的是,它在默写部分并没有简单地告诉你“记住这张脸”,而是强调了对人脸结构和比例的深刻理解,并提供了一些系统性的方法来帮助我们回忆和重构。我尝试着跟着书中的步骤进行练习,惊讶地发现,那些曾经让我头疼的默写难题,似乎有了解决的思路。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往更高层次绘画技艺的大门,我迫不及待地想要继续探索下去,将书中的知识化为自己的能力。

评分

拿到《素描头像写生与默写》这本书,我最直观的感受就是它的“实用性”三个字。我是一名美术艺考生,即将面临高考,而素描头像恰恰是我最薄弱的环节之一。平日里,写生的时候我总是在结构上“死磕”,虽然能画出五官,但整体的和谐感和人物的神态总是差强人意。而到了默写环节,更是我的“滑铁卢”,稍加变化,我便手足无措。这让我对自己的未来产生了深深的焦虑。在朋友的推荐下,我抱着试试看的心态购买了这本书。翻阅之后,我立刻被它详实的步骤和清晰的逻辑所吸引。它不仅仅是简单地展示如何画出一个人头,而是深入浅出地剖析了人脸的构成原理,从颅骨的结构到肌肉的走向,再到皮肤的纹理,都做了非常细致的介绍。书中对于不同年龄、不同性别、不同气质的人物特征把握得非常到位,通过大量的实例,让我对如何捕捉人物的个性化特征有了更深刻的理解。尤其是在默写部分,作者提供了一套非常系统的训练方法,不仅仅是重复地画,而是教会我们如何在大脑中建立起一个“标准人脸模型”,再通过对这个模型的细微调整来表现不同的个体。我按照书中的指导,每天坚持练习,明显感觉到自己的进步。之前我总是担心画不好,现在我开始期待每一次的练习,因为我知道,只要坚持下去,我一定能突破瓶颈。这本书不仅仅是我的学习资料,更是我备考路上的“定心丸”。

评分

作为一名业余绘画爱好者,我一直渴望能够画出有神韵、有灵魂的人物肖像。然而,素描头像,特别是默写,一直是我的“软肋”。我习惯了对着真人写生,一旦离开参照物,我脑海中的人脸图像就变得模糊不清,比例失调、结构错乱是常有的事。我尝试过许多不同的学习方法,看了不少教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么只是简单地展示范图,缺乏可操作性。直到我偶然发现了这本《素描头像写生与默写》。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇新的大门。它以一种非常清晰、有条理的方式,将复杂的人脸结构分解成一个个可以理解的单元。作者从最基础的骨骼结构开始讲起,循序渐进地讲解了如何运用各种绘画工具和技法来表现人脸的立体感和质感。我特别喜欢书中对光影的讲解,它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗,而是深入地分析了光线是如何作用于人脸的曲面,从而形成各种微妙的明暗变化。这一点对于提升画面的真实感至关重要。更让我感到兴奋的是,书中在默写部分提供了一套非常系统化的训练方法。它不是让你去死记硬背,而是通过理解人脸的结构原理,来掌握默写技巧。我尝试着按照书中的方法进行练习,我惊喜地发现,那些曾经让我头疼不已的默写难题,似乎都有了解决的思路。我能够在大脑中构建起一个人脸的“骨架”,并在这个骨架上添加血肉,从而画出比例准确、结构清晰的头像。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一位经验丰富的导师,在我迷茫的时候给予我指引。

评分

说实话,我对《素描头像写生与默写》这本书的期待,更多的是源于我多年来在绘画学习道路上屡屡碰壁的挫败感。我并非科班出身,纯粹是出于对绘画的热爱,一直坚持自学。然而,在画头像这件事上,我始终找不到一个有效的突破口。写生的时候,我常常陷入对细节的纠结,忽略了整体的比例和光影关系,画出来的作品总显得“生硬”;默写的时候,脑海中的图像一模糊,我就完全失去了方向,只能依靠记忆中零碎的片段,结果往往是“面目全非”。我对市面上各种绘画教程都抱着谨慎的态度,因为很多教程过于理论化,或者只是简单地复制范图,缺乏实际操作的可指导性。直到我遇到这本《素描头像写生与默写》,它所展现出的严谨和专业,让我眼前一亮。书中的内容,从最基础的骨骼结构出发,循序渐进地讲解了如何运用各种绘画工具和技法来表现人脸的立体感和质感。尤其令我印象深刻的是,书中对光影的处理做了非常细致的分析,它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗,而是解释了光线是如何作用于人脸的曲面,从而形成各种微妙的明暗变化。这一点对于提升画面的真实感至关重要。同时,在默写部分,作者也提供了一些非常实用的方法,例如如何通过“骨骼感”来构建脸部结构,以及如何根据“表情肌”的变化来调整面部特征。我尝试着将这些方法运用到我的练习中,惊喜地发现,那些曾经让我束手无策的默写难题,似乎有了清晰的解决路径。这本书就像是一位经验丰富的老友,耐心地指导着我,让我能够更自信地去面对绘画中的挑战。

评分

一直以来,我都是一个相当“随缘”的绘画爱好者,遇到喜欢的题材就一头扎进去,遇到难啃的骨头就暂时搁置。素描头像,无疑是我画室里那块最难啃的骨头。我花了大量的时间去观察生活中的人,试图从中捕捉到灵感,但终究是“纸上得来终觉浅”。在写生的时候,我总是过度依赖参照物,一旦离开了真人,我脑海里关于人脸的记忆就像是过期的照片,模糊不清,比例失调更是常有的事。默写,对我来说,简直就是一场灾难。看着书架上那些精美的头像画作,我总是充满羡慕,但又不知道从何下手。这次购入《素描头像写生与默写》,纯粹是抱着“死马当活马医”的心态。然而,当我翻开这本书,我被它所展现出的专业性和系统性深深打动了。它没有给我灌输太多晦涩的理论,而是从最根本的“画什么”和“怎么画”出发,一步步地引导我。书中对于人脸的解剖结构讲解得极其清晰,仿佛在我脑海中构建了一个三维的人脸模型,每一个骨点、每一条肌肉线条都清晰可见。让我特别受益的是,书中对于光影的运用做了非常深入的分析,不仅仅是点到为止,而是细致地讲解了不同光线方向下,人脸各个部位的光影变化规律,以及如何通过笔触的轻重缓急来表现这些变化。在默写的部分,作者提供了一套非常实用的“结构记忆法”,教会我们如何在脑海中建立起一个人脸的“骨架”,再根据这个骨架填充血肉。我开始按照书中的方法进行练习,我发现,那些曾经困扰我的问题,比如人脸的立体感不足、五官比例不对,都渐渐得到了改善。这本书就像一位循循善诱的导师,带领我一步步走出绘画的迷宫,让我看到了希望。

评分

说实话,我对于《素描头像写生与默写》这本书的购买,是带着一丝“病急乱投医”的心态。我一直觉得自己在绘画上,尤其是人物头像方面,总是差那么一口气。写生的时候,虽然能对着真人画,但总感觉画出来的比例不够准确,人脸的立体感不足,缺乏生动性。而一到了默写,更是我的“噩梦”,一旦脱离了参照物,我就完全抓不住人脸的结构,常常画出一些比例失调、五官错位的“怪胎”。我尝试过很多方法,也看过不少教学视频,但总觉得它们要么过于零散,要么就是流于表面,无法触及问题的核心。直到我看到了这本书的介绍,它所强调的“写生与默写结合”以及对“结构”的重视,深深地吸引了我。翻开书,我被它严谨而系统化的内容所折服。作者从最基础的人脸骨骼结构入手,一层层地剥开,将复杂的人脸化为可以理解的单元。书中对于不同角度、不同光线下的头像处理,都做了非常细致的讲解,并且配有大量精美的范图,让我能够直观地理解作者所阐述的原理。我尤其赞赏书中在默写部分提供的训练方法。它不仅仅是让你去死记硬背,而是通过让你深刻理解人脸的结构和比例关系,来掌握默写技巧。通过作者提供的“结构记忆法”,我仿佛在脑海中建立起了一个“人脸模型”,能够清晰地记住各个部分的相对位置和比例关系。我开始按照书中的步骤进行练习,我发现,我对于人脸结构的理解有了质的飞跃,默写的时候也变得更加自信和准确。这本书,就像一位经验丰富的绘画大师,耐心地指导着我,让我看到了攻克素描头像难关的希望。

评分

长久以来,素描头像,尤其是默写,是我在绘画学习道路上的一道难以逾越的坎缝。我热爱绘画,对人物肖像有着特别的偏爱,但我总觉得自己抓不住人物的面部结构的精髓,写生的时候,总是在细节上纠结,忽略了整体的比例和动态;默写的时候,更是让我痛苦不堪,脑海中的记忆模糊不清,画出的头像常常显得僵硬而不自然。我尝试过很多种学习方法,阅读了大量的绘画书籍,观看了无数的教学视频,但总觉得收获甚微,很多教程要么过于注重技法,缺乏对基础结构的深入讲解,要么就是提供的范图过于程式化,难以真正应用到自己的创作中。这次偶然的机会,我购入了《素描头像写生与默写》。这本书最让我惊喜的是,它将写生和默写两个看似独立的环节巧妙地结合在一起,并且提供了一套非常科学和系统化的训练方法。作者从最基本的人脸解剖学出发,详细地讲解了头骨的结构、肌肉的走向以及它们如何影响面部特征的呈现。书中对于不同角度、不同光线下的头像处理,都做了非常深入的分析,并提供了非常明确的绘画步骤,这让我能够更好地理解如何表现人脸的立体感和空间感。更让我感到兴奋的是,在默写部分,作者并没有采用简单粗暴的记忆方法,而是强调了对人脸结构和比例的深刻理解,并通过一些非常实用的技巧,帮助我们在脑海中建立起一个“可变通的人脸模型”,从而能够灵活地进行默写。我按照书中的方法进行了大量的练习,我发现,我的绘画能力得到了显著的提升,尤其是在人脸结构的把握上更加准确,画面也更加生动自然。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一位经验丰富的老师,在我迷茫的时候给予我指引,让我看到了攻克素描头像难关的希望。

评分

我是一个对绘画有着执着追求的人,尤其是在人物肖像方面,我始终认为,唯有掌握了扎实的素描功底,才能真正地将人物的神韵表现出来。然而,在很长一段时间里,素描头像,尤其是默写,是我绘画道路上的一个难以逾越的障碍。我常常花费大量的时间去写生,但总觉得画出来的头像缺少一种“生命力”,无论是人物的面部结构还是神态表情,都显得有些生硬。到了默写环节,更是让我头疼不已,一旦脱离了参照物,我脑海中关于人脸的比例和结构就变得模糊不清,画出来的作品往往是“鬼画符”。我尝试过很多不同的绘画教程,但总觉得它们要么过于理论化,要么就是简单地复制范图,缺乏实际操作的指导性。直到我遇见了这本《素描头像写生与默写》。这本书最让我赞赏的一点是,它将写生和默写紧密地结合起来,并且提供了非常系统和科学的训练方法。作者从最基础的人脸解剖学出发,详细地讲解了头骨结构、肌肉走向以及它们如何影响面部特征的呈现。书中对于不同角度、不同光线下的头像处理,都做了非常细致的分析,并提供了具体的绘画步骤。而令我惊喜的是,在默写部分,作者并没有简单地让你去死记硬背,而是强调了对人脸结构和比例的深刻理解,并通过一些非常实用的技巧,帮助我们在脑海中建立起一个“动态的人脸模型”,从而能够灵活地进行默写。我按照书中的方法进行了大量的练习,我发现,我的绘画能力得到了显著的提升,尤其是对人脸结构的把握更加准确,画面也更加生动自然。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一位经验丰富的老师,指引我不断进步。

评分

我的绘画之路,可以说是在素描头像这个环节上,跌跌撞撞,走了不少弯路。我一直对人物肖像有着浓厚的兴趣,总觉得人脸是表达情感和思想最直接的载体。然而,在写生的时候,我总是难以抓住人物的神态和气质,画出来的头像虽然五官俱全,但却缺少灵魂。而到了默写环节,更是让我倍感压力,一旦脱离了真人参照,我脑海中关于人脸的比例和结构就变得模糊不清,常常画出“不像”的作品。我曾经尝试过很多不同的学习方法,阅读了许多绘画书籍,参加过一些线上课程,但始终没有找到一个能够真正解决问题的关键。直到我遇到了这本《素描头像写生与默写》。这本书最吸引我的地方在于它对“写生”和“默写”的有机结合。作者不仅仅是提供了大量的写生范例,更重要的是,它通过对人脸结构和比例的深度剖析,为我构建了一个清晰的“人脸思维模型”。书中对于头骨、肌肉以及它们如何影响面部特征的讲解,非常详尽且易于理解。我尤其欣赏作者在分析光影时的细致入微,它不仅仅是指出明暗关系,更是解释了光线是如何作用于人脸的各种曲面,从而产生不同层次的光影变化,这一点对于提升画面的立体感和真实感至关重要。更让我受益匪浅的是,书中在默写部分提供了一套非常实用的“结构记忆与推导”方法,它教会我如何通过理解人脸的骨骼结构来记忆,并通过结构关系来推导出不同角度、不同表情下的面部变化。我开始按照书中的方法进行练习,我发现,我能够更加自信地去面对默写,我能够在大脑中建立起清晰的人脸模型,并根据这个模型进行创作。这本书就像一位循循善诱的老师,带领我一步步攻克素描头像的难关,让我对未来的绘画学习充满了信心。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有