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出版者:文物出版社

作者:徐湖平

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-2

价格:398.00元

装帧:

isbn号码:9787501018727

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《尘封的笔触：穿越千年的东方美学之旅》 这是一场跨越千年的东方美学探索之旅，一本邀您一同潜入古代绘画辉煌世界的深度导览。本书并非仅是简单罗列名作，而是旨在剥离浮光掠影，深入触碰那些沉淀在宣纸、丝帛之上的灵魂笔触，品味其背后蕴含的东方哲学、社会风貌与时代精神。 我们追溯至遥远的史前文明，从那些岩壁上粗犷而充满生命力的刻绘中，感受先民们对自然万物的敬畏与描摹。这里，色彩或许质朴，线条或许稚拙，但那份纯粹的生命力，却如同远古的呼唤，直抵人心。随后，我们将目光投向秦汉时期的帛画与壁画，它们以独特的叙事性与象征意义，展现了当时人们的精神世界与对死后世界的想象。精妙的线条勾勒出神话传说中的仙境，庄重的色彩渲染着帝王的威仪，每一笔都诉说着一个古老民族的信仰与梦想。 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一个充满变革与融合的时代。佛教艺术的传入，为中国绘画注入了新的生命力。我们将在本书中细致解读这一时期佛教造像的绘画技法，分析其从西域传入并与本土文化融合的过程，以及由此诞生的壁画艺术的独特风格。敦煌莫高窟的璀璨壁画，便是这一时期艺术高峰的绝佳体现。那些飞天仙女的飘逸身姿，菩萨的慈悲面容，无不透露出那个时代艺术的虔诚与创造力。 隋唐盛世，是中国古代绘画的黄金时代。本书将重点呈现唐代绘画的恢弘气度与多元风格。从阎立本的《步辇图》中感受唐朝宫廷的庄重典雅，到张萱、周昉笔下仕女的丰腴华美，再到吴道子的“吴带当风”式线条，每一位大师的作品都代表着当时绘画技艺的巅峰。我们不仅会欣赏画作本身的美感，更会探讨唐代开放的社会环境、繁荣的经济以及中外文化的交流是如何共同孕育出如此辉煌的艺术成就。从人物画的细腻写实，到山水画的初步发展，再到宗教画的成熟，唐代绘画的多样性将一一呈现。 宋代，是中国绘画的又一个高峰，尤其以山水画和花鸟画的成就最为突出。本书将深入分析宋代文人士大夫阶层对绘画的贡献，以及他们“诗画合一”的艺术理念。我们将解读范宽的《溪山行旅图》中那种雄浑壮阔的山河气势，李公麟的“白描”所展现的简洁有力，以及宋徽宗“瘦金体”与他所倡导的“院体画”风格。花鸟画方面，黄荃的富丽与徐熙的野逸两种风格的对比，将展现宋代画家对自然界细致入微的观察与诗意的表达。我们将探讨宋代绘画中“格物致知”的哲学思想是如何渗透到创作中的，以及宋代绘画对后世产生的深远影响。 元代，作为民族融合与文化碰撞的时代，绘画呈现出新的特点。本书将重点关注元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的笔墨精神，他们继承并发展了宋代文人画的传统，并在个人风格上达到了新的高度。我们将分析他们笔下山水的萧疏淡雅，或苍劲古朴，以及其画作中所流露出的隐逸情怀与对乱世的超然。此外，我们也会提及元代宫廷画院的发展以及民间绘画的活力。 明清时期，中国绘画继续呈现出多元发展的态势。本书将重点介绍明代沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的风格，以及晚明董其昌的“南北宗论”对中国绘画史产生的划时代影响。清代，我们关注“四王”的摹古传统，以及扬州八怪等个性鲜明的艺术家，他们打破陈规，以其独特的笔墨趣味和表现力，为中国绘画注入新的活力。我们还将探讨地域性画派的兴起，如浙派、徽派等，以及西方绘画技法对中国绘画的影响。 本书的价值不仅在于展示这些艺术品的精美，更在于它是一扇通往古代中国精神世界的大门。每一幅画作，都承载着艺术家对自然的理解、对人生的感悟、对社会的观察。通过对笔墨技法、构图布局、色彩运用、题材选择的深入剖析，我们试图揭示隐藏在画面之下的文化密码。 本书的语言风格力求平实而不失雅致，旨在让更多读者能够欣赏和理解中国古代绘画的魅力。我们避免使用过于晦涩的艺术术语，而是通过生动的描述和详实的考据，引领读者走进一个充满想象力和创造力的艺术世界。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将是一次令人难忘的精神旅程。它将让您重新认识中国古代绘画的博大精深，体验那些穿越时空的笔墨情怀。

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我是一名对色彩和构图有着特殊敏感度的读者，所以我对这本书的期待，更多地是集中在视觉的冲击和艺术的感悟上。我希望能看到那些色彩运用大胆、构图新颖的作品，那些能够颠覆我固有审美观的画作。也许是那些在笔触上极具表现力，能够传递出画家强烈情感的作品；又或许是那些在色彩运用上独具匠心，能够营造出奇幻氛围的作品。我更希望看到一些在构图上打破常规，运用了独特视角或者非对称布局的作品，能够让我感受到艺术家在视觉上的探索和创新。我希望这本书能够提供给我丰富的视觉素材，让我能够反复品味，从中汲取灵感。我希望能在这本书里，看到那些真正具有“生命力”的绘画，那些能够让我在欣赏过程中不断产生新的思考和感悟的作品。这不仅仅是为了满足我的审美需求，更是为了拓宽我的艺术视野，提升我的艺术鉴赏能力。

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我对古代绘画的研究，一直停留在一些比较宏观的层面，比如它所反映的社会背景、历史文化意义等等。所以，拿到这本书，我更希望能从一个更微观、更具象的角度去审视古代绘画。我期待书中能够深入剖析每一幅画作的细节，例如画家是如何处理人物的眼神，如何描绘景物的质感，如何运用笔墨来表现光影的变化等等。我希望能够通过对这些细节的观察，去理解画家创作的意图，去揣摩他们每一个落笔的深意。我更希望能看到一些对画作背后故事的挖掘，例如创作的缘由，或者是画作所蕴含的典故、传说等等。这些微观的解读，能够让我更加深刻地理解作品的内涵，也能够让我对古代绘画的创作过程和艺术价值有更深入的认识。我希望这本书能够让我不再只是“看热闹”，而是能够真正“看门道”，去领略古代绘画的精妙之处。

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老实说，我对古代绘画的接触算不上深入，很多时候只是泛泛而看，缺乏系统性的了解。所以，拿到这本书，我的主要期待是能够获得一些基础性的知识，能够帮助我建立起对古代绘画一个初步的认知框架。我希望书中能够清晰地梳理不同朝代的绘画风格特点，例如唐代的奔放、宋代的细腻、元代的疏淡等等。同时，我也期待书中能够介绍一些主要的绘画流派和代表性的画家，他们的师承关系，以及他们各自的艺术追求。更重要的是，我希望能够理解一些基本的绘画技法和表现手法，比如线条的运用、色彩的搭配、构图的原则等等。如果能有一些图例和简要的文字说明，将不同技法的运用展现出来，那就更好了。简而言之，我希望这本书能够成为我学习古代绘画的“敲门砖”，帮助我迈出第一步，并且能够培养我对这个领域产生更浓厚的兴趣。我希望能在这本书里，找到一条清晰的学习路径，不再感到茫然。

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这本书，我拿到的时候，心头就涌起一股莫名的期待。封面上的晕染，若隐若现的笔触，总让我联想到那些尘封在时光里的故事。翻开第一页，我仿佛就置身于一个古老的画室，空气中弥漫着松节油和颜料的混合气息。页面的泛黄，时间的痕迹，都诉说着它所承载的重量。我迫不及待地想要进入书中描绘的世界，去感受古人眼中那份细腻的情感，去品味他们用色彩和线条编织的诗篇。那些山水，它们并非只是简单的描摹，而是画家胸中丘壑的映射，是他们对天地万物的哲学思考。人物的刻画，无论是帝王将相的威仪，还是隐士高人的淡泊，亦或是闺中女子的愁绪，都跃然纸上，仿佛能听到他们的呼吸，感受到他们的心跳。每一幅画，都像是一扇窗，让我窥探到一个遥远的时代，一个不再回头的过去。我希望这本书能带我穿越时空，去亲历那些辉煌与沧桑，去理解那些我们今天已经难以体会的东方美学。这不仅仅是一次阅读，更是一场与历史的对话，与古人的灵魂交流。我期待着，在这本书中，能找到那些触动我内心深处的共鸣，让我的灵魂得到一次洗涤和升华。

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我总觉得，很多时候我们看到的“古代绘画”，都带着一层厚厚的滤镜，被过度美化，或是被赋予了过于沉重的解读。拿到这本书，我原本的期许是更接地气一些，能够看到一些更加真实、更加生活化的古代绘画。我希望能看到古人日常的衣食住行，他们的欢笑与泪水，他们的耕作与休憩。也许是市井小贩的吆喝，也许是孩童嬉戏的场景，亦或是文人雅士的宴饮。我希望这些画面能还原一个鲜活的古代社会，让我们不只是仰望那些高高在上的帝王将相，也能看到那些平凡而伟大的普通人。我更希望，这些画作在展现技艺的同时，也能传递出那个时代人们的情感和生活态度。它们也许没有那么“宏大”，但却充满了“烟火气”。我希望这本书能够填补我在这方面的认知空白，让我对古代绘画的理解更加立体，更加全面。因为我相信，艺术最动人的力量，往往就蕴藏在那些最朴实、最真切的生活瞬间里。它们是时代的镜子，也是人性的写照，值得我们去细细品味，去深深体悟。

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很多好画！此书值得一看再看！

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