快速掌握人物速写诀窍

快速掌握人物速写诀窍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖北美术
作者:屈云东
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007-1
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539419060
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 速写
  • 人物速写
  • 绘画技巧
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具体描述

一本指导考生入门的书;一本考进大学还可用的书;一本帮助考生冲刺的书;一本老师备课可参考的书;这不是一般意义上的高考指导图书。通过完整的绝招训练课程,你不仅能在短期内快速掌握一套行之有效的训练方法与诀窍,而且还能快速掌握开阔思维广度与深度的方法,更重要的是能使你自身未知而潜在的艺术感觉与表现能力得到提升。

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绘画基础与进阶:从线条到光影的全面指南 书名: 绘画基础与进阶:从线条到光影的全面指南 内容提要: 本书旨在为所有对绘画艺术怀有热情的人士,提供一套系统、深入且实用的学习路径。它并非专注于某一特定绘画主题,而是全面覆盖了绘画艺术的基石——从最基础的观察、工具使用,到复杂的构图、透视、光影处理,直至色彩理论与材质表现。本书的结构设计,旨在帮助初学者建立坚实的理论框架,同时为有一定基础的进阶学习者提供深化技艺、拓展视野的专业指导。 第一部分:绘画的基石——观察与工具 本部分着重于培养“艺术家的眼睛”。绘画的本质是理解和再现我们所见的世界,因此,敏锐的观察力是首要技能。 第一章:建立视觉词汇 形体识别: 学习如何将复杂的三维物体分解为基本的几何形体(立方体、球体、圆柱体)。这不仅是结构分析的第一步,也是后续造型准确性的保证。 比例的艺术: 详细讲解不同学科中(如静物、风景)的相对比例关系,以及如何通过测量法和估算法来校准画面中的尺度。 负形空间的运用: 探讨如何通过描绘物体周围的“空白”区域来间接确定主体形状的准确性,这是提高观察准确性的一种高效方法。 纹理初探: 初步介绍自然界中常见纹理(如木材、布料、石材)的视觉特征,为后续的细节刻画打下基础。 第二章:画材的理解与驾驭 本章详细拆解了传统绘画中常用工具的特性,帮助读者根据需求选择最合适的媒介。 铅笔与素描: 深入剖析不同硬度石墨铅笔(H到B系列)在表现明暗层次和线条力度上的差异。讲解排线(Hatching)、叠线(Cross-hatching)等基础的素描肌理技法。 墨水与钢笔: 探讨墨水的渗透性、覆盖力,以及钢笔(包括蘸水笔和走珠笔)在线条粗细、压力控制上的表现力,重点介绍墨线画的干湿技法。 橡皮的角色: 讲解橡皮不仅是擦除工具,更是“添加高光”和“调整明暗”的绘画工具,介绍揉擦和切割橡皮的使用技巧。 纸张的选择: 阐述不同克重、纹理(冷压、热压)的纸张对媒介(如炭精、水溶性墨水)的吸附效果,以及如何根据媒介特性选择画纸。 第二部分:空间与结构的构建 本部分聚焦于如何将二维的纸面转化为具有深度和体积感的空间。 第三章:透视法的精确应用 单点透视的魔力: 详细图解消失点、视平线、基准线的设定,并应用于建筑和室内场景的绘制。 两点与三点透视: 讲解如何处理倾斜或俯瞰/仰视的复杂视角,确保画面的空间逻辑严谨。 空气透视与色彩透视: 超越几何透视,探讨大气层对物体清晰度和色彩饱和度的影响,从而增强画面的纵深感。 第四章:解构与重组——体块关系 本书认为,任何复杂的物体都可以被分解为基础的几何体。 结构化的思维: 教授如何“看穿”表象,捕捉物体内部的骨架和支撑结构。例如,在描绘花瓶时,关注其颈部、腹部和底座的相互关系而非表面的装饰。 动态平衡与支撑: 探讨静态物体(如静物组合)的重心分布,以及如何通过结构支撑来表现物体的稳定性或不稳定性。 解剖学基础速览(非人物特定): 介绍常见的非人物形态结构基础,如树木的枝干生长逻辑、岩石的层理结构等,理解自然界的“生长规律”。 第三部分:光影的戏剧性——明暗与体积 光影是赋予画面生命力的关键因素。本部分深入研究光源的性质及其对物体表面的影响。 第五章:光线的性质与投影 光源的种类分析: 区分硬光(点光源)和漫射光(面光源)对画面锐利度和阴影过渡的影响。 五大受光面理论: 系统讲解高光、亮面、灰面、暗面和反光(接收光)这五个关键区域的定义、区分和表现方法。 投影的形态学: 详细分析物体的“形体投射影”和“环境投射影”的区别,以及如何通过投影的清晰度来判断物体与地面的距离和光照强度。 第六章:明暗处理的进阶技法 素描中的调子渐变: 运用排线密度和涂抹技巧,实现从极亮到极暗的平滑过渡,避免“灰死”的画面。 环境光的引入: 讲解如何将环境色和反光恰当地融入暗面,使暗部富有细节和空间感,而非简单的一片黑。 材质的光学表现: 区分不同材质(如光滑金属、磨砂木头、透明玻璃)对光线的反射和折射特性,掌握表现材质感的核心光影处理方式。 第四部分:色彩理论与和谐 本部分将绘画的视角从黑白灰扩展到完整的色彩世界。 第七章:色彩的科学与感知 色轮的构建与理解: 深入讲解原色、间色、复色,以及互补色、邻近色、三原色等色彩关系的实际应用。 明度、纯度与色相: 阐释色彩的三个基本维度如何共同决定人眼的观感,以及如何控制纯度(饱和度)来控制画面焦点。 色彩的温度感: 探讨冷暖色调在营造气氛和引导视线中的作用,学习如何构建统一的画面色调。 第八章:色彩的搭配与冲突 和谐的配色方案: 介绍单色、邻近色、分裂互补色等经典配色方案,适用于不同主题和情感表达。 利用色彩表达情绪: 举例说明如何通过高饱和度的暖色或低纯度的冷色来烘托画面的特定情感基调。 色彩在空间中的作用: 如何利用色彩的冷暖和明暗关系,增强或减弱画面的空间深度,例如暖色前进,冷色后退的视觉原理。 结语:从技法到风格的过渡 本书的最终目标是使读者能够将所学的技术融会贯通,形成自己的视觉语言。本部分提供了一些建议,指导学习者如何从模仿进入到创新,鼓励他们持续练习,并找到最能表达自我的绘画路径。 本书内容全面覆盖了从基础观察训练到高级光影与色彩处理的全流程,旨在为有志于提升绘画技能的读者提供一本可长期参考的实用手册。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个对绘画怀有深深热爱的人,尤其钟情于人物速写,但多年来,我总是在捕捉人物的瞬间动态和情感表达上感到力不从心。市面上的绘画书籍不计其数,但我发现很多都过于强调理论知识,或者步骤繁琐,让人难以找到速写的“快感”和“精髓”。《快速掌握人物速写诀窍》这个书名,简直就像是我一直在寻找的那个答案。我渴望的是一种能够让我快速提升、直击要害的学习方法,而非是冗长的理论阐述。我希望这本书能够像一个经验丰富的老友,分享那些不为人知的“诀窍”,让我能够迅速地掌握到人物速写的关键。我期待书中能够讲解如何用最简练的线条,最快速的笔触,捕捉到人物的灵魂和神韵,让画面充满生命力。我希望它能教会我如何去“看”,如何去“感受”,而不仅仅是“画”。这种对“诀窍”的期盼,让我对接下来的阅读充满了无限的好奇和期待,相信这本书定能为我带来一场绘画上的启迪。

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作为一名对人物速写有着不懈追求的爱好者,我深知掌握快速捕捉人物神韵的关键性。市面上关于绘画的书籍确实很多,但真正能够让我感受到“诀窍”所在,并且能够快速提升我绘画水平的书却屈指可数。《快速掌握人物速写诀窍》这个书名,犹如一道明灯,照亮了我一直以来探索的方向。我曾花费大量时间研究各种绘画技法,但总是在细节处理和整体把握之间摇摆不定,难以达到心中理想的状态。我希望这本书能够提供一些打破常规、直击要害的“诀窍”,让我能够摆脱那些冗余的步骤,直奔主题,快速而准确地捕捉到人物的精髓。我期待书中能够传授一些如何用最简洁的线条,最少的笔墨,表现出人物的动态、情绪和内在灵魂的方法。这种对“诀窍”的强烈期盼,让我对这本书的内容充满了无限的好奇和期待,相信它能够为我的速写能力带来一次质的飞跃。

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我是一名对艺术充满憧憬的初学者,尤其喜爱人物速写,但常常因为无法快速准确地捕捉到人物的特征和神态而感到沮丧。《快速掌握人物速写诀窍》这本书名,瞬间就击中了我内心的渴望。我一直在寻找一本能够让我摆脱“画得像”的束缚,真正学会“画得对”和“画得有灵魂”的书。市面上很多教程过于理论化,或者步骤繁琐,让我难以找到突破口。我希望这本书能够提供一种更直观、更易懂的学习方法,能够让我快速地理解和掌握人物速写的核心“诀窍”。我期待书中能够讲解如何用最少的笔触,最简洁的线条,勾勒出人物的骨骼结构、肌肉动态以及丰富的情感表达。我渴望能够学习到一些能够让我瞬间抓住人物的精髓,让我的速写作品既快速又充满生命力的技巧。这种对“诀窍”的期盼,让我对接下来的阅读充满了极大的热情和好奇,相信它能为我打开人物速写的新世界。

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对于许多和我一样,对绘画充满热情但又常常在人物速写方面感到力不从心的人来说,《快速掌握人物速写诀窍》这个书名无疑是一剂强心针。我曾尝试过各种各样的绘画教程,有些内容晦涩难懂,有些则缺乏实操性,总是让我觉得进步缓慢,难以体会到速写带来的乐趣。我渴望的是一种能够真正引导我快速入门、并且能够触及到绘画本质的方法,而不是那些零散的技巧堆砌。这本书的“诀窍”二字,让我看到了希望——一种能够让我迅速领悟并应用到实践中的捷径。我希望这本书能够教会我如何用最精炼的笔触,捕捉人物最生动的神态和最微妙的情感,让我的每一笔都充满力量和方向感。我期待它能提供一些我从未接触过的、能够立刻提升我速写表现力的实用技巧,从而让我的作品脱颖而出。这种对“诀窍”的期盼,让我对这本书的期待值爆棚,相信它会为我的绘画之路带来新的转机。

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这本书的封面设计就非常有吸引力,一种充满活力的线条感,瞬间就能抓住我的眼球。我一直对绘画,特别是人物速写,有着浓厚的兴趣,但总感觉自己的作品缺乏灵魂,不够生动。市场上关于绘画的书籍琳琅满目,但很多都过于理论化,要么就是步骤繁琐,让人望而却步。当我无意中翻开这本《快速掌握人物速写诀窍》时,我立刻被它所传达的“诀窍”所吸引。我想象着,如果真的能够快速掌握这些技巧,那将是多么令人兴奋的事情。我之前尝试过很多方法,也看过不少教程,但总是停留在基础的结构模仿阶段,很难达到那种一看就能抓住人物神韵的境界。我希望这本书能够真正地为我打开一扇新世界的大门,让我看到人物速写背后更深层次的理解和方法,而不只是机械地重复。我期待着它能够提供一些独到的见解,让我能够从不同的角度去观察和描绘人物,从而在短时间内提升我的绘画水平。这种“诀窍”的承诺,让我感觉它可能包含了一些不为人知的秘籍,是那些真正热爱速写的人所追求的目标。我非常好奇,这本书将如何拆解那些看似复杂的技巧,并将其变得简单易懂,同时又不失专业性。这份期待,让我对接下来的内容充满了好奇和渴望。

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作为一名长期以来在绘画领域摸索的爱好者,我深知人物速写的重要性,也明白其中的挑战。《快速掌握人物速写诀窍》这个书名,如同在黑暗中点亮了一盏灯,瞬间吸引了我的目光。我之前接触过很多绘画书籍,有的是从基础的解剖学讲起,严谨有余却趣味不足;有的则过于强调艺术理论,让我难以将理论转化为实际操作。我渴望找到一本能够让我真正“快速”入门,并且能够掌握“诀窍”的书,一本能够让我从“知道”到“做到”的桥梁。我希望这本书能够打破那些陈规旧习,提供一些我从未接触过的、行之有效的方法,让我在速写人物时,能够更敏锐地捕捉到人物的体态、情绪和灵魂。我尤其好奇,这本书将如何定义和传授“诀窍”?这些诀窍是否能帮助我克服在速写过程中常常遇到的“画不准”、“抓不住神韵”的困境?我期待这本书能为我带来突破,让我的速写作品不再仅仅是形体的复制,而是能够充满生命力和感染力。这种对“诀窍”的期待,让我对接下来的阅读充满着浓厚的兴趣和好奇。

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在浩如烟海的绘画书籍中,《快速掌握人物速写诀窍》以其直击核心的书名,成功地勾起了我的强烈好奇心。我一直以来都对人物速写有着浓厚的兴趣,但总感觉自己在捕捉人物的神态和动态方面存在瓶颈,画面往往显得僵硬而缺乏生命力。我尝试过不少教程,有些过于注重解剖学的细节,让我觉得学习过程十分枯燥;有些则流于表面,并没有真正地触及到速写的核心。我渴望的是一套能够让我事半功倍的技巧,一套真正能够帮助我“快速掌握”人物速写“诀窍”的方法。我希望这本书能够打破常规,提供一些独特的视角和实用的技巧,让我能够更精准、更生动地描绘人物。我尤其期待书中能够揭示那些能够让我迅速抓住人物特征、表现人物情绪的关键点,让我的速写作品能够瞬间抓住观者的眼球。这种对“诀窍”的渴望,让我对接下来的内容充满了无限的期待,相信它能为我带来一次颠覆性的学习体验。

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在翻阅了市面上众多关于人物速写的书籍之后,《快速掌握人物速写诀窍》以其独特的视角和自信的承诺,成功地引起了我的注意。我一直以来都对人物速写抱有极大的热情,但总是觉得自己在捕捉人物的动态和神态方面有所欠缺,画面总显得有些僵硬和呆板。我尝试过多种教学方法,也学习了不少大师的作品,但总是在关键的转折点上遇到瓶颈,无法真正地突破自我。很多教程过于强调细节的描绘,反而忽略了速写最核心的“快速”和“抓住”的精髓。我希望这本书能够提供一种全新的思路,能够帮助我打破那些固有的思维局限,让我能够更自由、更生动地去表现人物。我尤其期待这本书能够揭示那些能够让我事半功倍的“诀窍”,这些诀窍或许能让我跳过漫长的摸索过程,直接触及到人物速写的核心。我渴望学习到一些能够快速识别人物关键特征,并用简洁的线条将其表现出来的技巧,从而让我的速写作品焕发出生机。这种对“诀窍”的渴望,让我对这本书的内容充满了期待,希望它能成为我绘画道路上的重要指引。

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我是一名对视觉艺术充满热情的业余爱好者,尤其着迷于人物速写所能传达出的即时性和生命力。然而,多年来,我在捕捉人物的动态线条和微妙表情方面,总是感觉力不从心,画面往往缺乏一种自然流畅的感觉。《快速掌握人物速写诀窍》这个书名,精准地击中了我的痛点,也点燃了我内心深处的希望。我曾尝试过许多绘画教学书籍,但很多都过于侧重于理论讲解,或者步骤繁琐,让我难以找到速写的“快感”。我渴望的是一套能够让我迅速领悟并应用于实践的“诀窍”,一套能够让我从“模仿”走向“创造”的指引。我期待这本书能够提供一些独特的视角,教会我如何用最精炼的笔触,最经济的线条,快速而准确地勾勒出人物的骨骼结构、体态特征以及内在的情感世界。这种对“诀窍”的期盼,让我对即将阅读的内容充满了浓厚的兴趣和期待,相信它能为我带来一次前所未有的绘画启蒙。

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拿到这本书的第一时间,我就被它简洁明了的标题所吸引。《快速掌握人物速写诀窍》——这简直就是我一直以来都在寻找的答案。多年来,我一直在与人物速写这个领域搏斗,试图捕捉人物的动态和情感,但总是力不从心。我参加过各种线上线下课程,阅读了大量的绘画书籍,但很多都侧重于解剖学知识的堆砌,或者只是泛泛而谈,缺乏具体可行的指导。真正能够让我感觉到“豁然开朗”的书却少之又少。这本书的名字本身就充满了力量,仿佛能够点燃我内心深处的绘画激情。我深信,速写并非仅仅是快速地画出形状,更重要的是如何在短时间内抓住人物的本质特征,传递出他们的情绪和个性。我希望这本书能够帮助我跳出固有的思维模式,去探索更多更有效率的绘画方法。我迫切地想要知道,它将如何教授我一些“诀窍”,这些诀窍是否真的能够让我事半功倍,快速提升我的速写能力?我渴望学习到那些能够让我瞬间抓住人物神韵的技巧,让我的笔触变得更加自信和流畅。这种对“诀窍”的期待,让我对这本书的内容充满了无限的好奇。

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