具体描述
杭剧又称“武林调”、“武林班”，具有800多年的历史。1923年正式搬上舞台演出后，在杭、沪、甬一带广为流传，抗日战争以前尤为兴旺。杭剧《银瓶》、《李慧娘》等均影响巨大，中国戏剧家协会主席田汉曾这样评论杭剧：“与北昆相比，各有所长。”
本书是“文化杭州”丛书中的一册，主要向大家介绍杭剧这项民族文化。“文化杭州”丛书是杭州打造的一个品牌，旨在总结杭州艺术生产的发展经验，保护和开发杭州积淀深厚的历史文化遗产。此次第二辑由上海文艺出版社出版，其主题就是为非物质文化遗产保护。“古琴”、“杭剧”和“小热昏”三大题材入选并着力编写。分为《杭剧研究》、《浙派古琴艺术》和《杭州小热昏》三册。
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，真的就像是开启了一场探索之旅。我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，但事实并非如此。作者的叙事方式相当灵活，有时娓娓道来，有时又充满激情。在论述杭剧的声腔特点时，我被其细腻的笔触所打动。那些关于唱腔流派、演唱技巧的分析，虽然涉及到专业的戏曲术语，但作者却能用通俗易懂的语言加以解释，让我这个非科班出身的读者也能窥探到其中的奥妙。尤其是对某些经典唱段的解读，更是让我领略到了杭剧艺术的独特魅力。它不仅仅是音符的组合，更是一种情感的抒发，一种文化的传承。书中还穿插了一些生动有趣的民间故事和传说，这些故事与杭剧的创作和表演息息相关，为原本可能显得严肃的学术研究增添了几分趣味性。我常常在阅读时，会不自觉地跟着书中的描述在脑海中回味那些悠扬的旋律，感受那一份份刻骨铭心的情感。
评分《杭剧研究》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我走进了杭剧的世界。作者在书中对于杭剧的戏曲理论和美学思想的探讨，让我受益匪浅。我之前对于戏曲的理解，大多停留在表面的欣赏，而这本书则让我开始思考杭剧背后的艺术规律和创作理念。书中对“虚实结合”、“意境营造”等传统戏曲美学原则在杭剧中的体现进行了深入分析，让我对杭剧的艺术价值有了更深刻的认识。尤其是对于一些经典剧目中，如何通过简单的道具和程式化的表演，来创造出丰富多样的舞台意境的论述，更是让我赞叹不已。这让我觉得，戏曲的魅力，不仅仅在于技巧，更在于它所蕴含的深厚的哲学思想和艺术追求。
评分《杭剧研究》这本书，我拿到手里的时候，心里是抱着一份期待的。我对戏曲，特别是地方戏曲一直有着浓厚的兴趣，而杭州，这座历史文化名城，它的戏曲又会是什么模样呢？翻开书页，首先吸引我的是其严谨的学术态度。作者显然在这方面下了不少功夫，从史料的搜集到理论的梳理，都展现出了扎实的功底。我尤其喜欢其中关于杭剧早期发展的章节，那些鲜活的案例和深入的分析，让我仿佛穿越回了那个时代，亲眼见证了杭剧的萌芽与成长。书中对于杭剧在不同历史时期所面临的挑战与机遇的阐述，也让我对戏曲艺术的生命力有了更深的理解。它不仅仅是简单的文字堆砌，更像是一幅徐徐展开的历史画卷，勾勒出杭剧跌宕起伏的命运轨迹。读完这部分，我对自己之前对杭剧的一些模糊印象有了清晰的认知，甚至引发了想要去实地考察一下那些曾经孕育了杭剧的古老戏台的冲动。
评分我对《杭剧研究》最深刻的印象，在于它对杭剧表演艺术的剖析。我一直觉得，戏曲的精髓很大程度上体现在舞台上的那一招一式、一颦一笑。这本书在这方面做得非常出色。作者对杭剧的身段、念白、脸谱等方面的描写，既有宏观的概括，也有微观的细节。我尤其欣赏书中对一些著名演员表演风格的分析，那些具体的例子，让我能够更好地理解他们为何能成为一代名角，他们的表演究竟有哪些过人之处。书中的一些插图，虽然篇幅不大，但却起到了画龙点睛的作用，让我能够更直观地感受到杭剧表演的魅力。读到这里，我脑海中浮现出一些经典剧目中的场景，仿佛演员就在眼前，将他们的技艺展现得淋漓尽致。这让我觉得，戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种活态的文化传承，是需要一代代人去学习、去发扬的。
评分这本书的深度，让我一开始有些被震撼到了。我本以为对杭剧的了解已经算是不错，但读了《杭剧研究》之后，才发现自己之前的认知多么浅薄。作者对于杭剧的社会功能和历史意义的分析，让我看到了杭剧不仅仅是一种娱乐形式，更是一种社会文化现象，它承载着历史的记忆，反映着时代的变迁。书中对于杭剧在历史上曾扮演过的教育、教化、凝聚人心的作用的论述，让我对戏曲的社会价值有了全新的认识。我常常在思考，在那个没有电视、没有网络的年代，戏曲在人们的生活中扮演着怎样的角色？这本书，给了我一些很有启发性的答案。
评分这本书的价值，在于它为我们提供了一个了解杭剧的窗口。在如今这个信息爆炸的时代，我们很容易被各种新事物所吸引，而那些承载着深厚文化底蕴的传统艺术，却常常被遗忘。我非常庆幸能够读到这样一本深入研究杭剧的书籍。作者在书中对于杭剧的传承与发展所付出的努力，让我深受感动。他不仅梳理了杭剧的历史脉络，更关注其在当代社会的生存与创新。书中提到的一些杭剧在现代舞台上的改编与尝试，让我看到了杭剧焕发新生的希望。这不仅仅是对过去的缅怀，更是对未来的期许。这本书让我明白，传统艺术并非一成不变，而是在时代的发展中不断演变，才能保持其旺盛的生命力。
评分阅读《杭剧研究》的过程中，我深深感受到了作者的匠心独运。他将大量的文献资料和实地考察相结合，为我们呈现了一个立体、鲜活的杭剧形象。我尤其欣赏书中对杭剧服装、道具、舞台布景的详细介绍。这些看似细微之处，却往往能够反映出剧种的时代特色和地域风格。书中对不同时期杭剧服饰的变化，以及其在色彩、材质、纹样等方面所体现出的审美情趣，都让我大开眼界。这些细节的描绘，不仅增强了读者的阅读趣味，更让我能够更全面地理解杭剧的艺术魅力。我甚至开始想象，穿着那些精美的戏服，在舞台上翩翩起舞的演员们，是怎样的风采。
评分这本书让我对“地域文化”有了更深的认识。《杭剧研究》不仅仅是在研究一个剧种，更是在研究一种地域文化。作者在书中将杭剧与杭州这座城市的历史、人文、风俗习惯紧密地联系在一起。我通过这本书，了解了杭剧是如何受到杭州方言、民间传说、当地生活习俗的影响，又反过来影响了当地人们的生活。这种研究视角非常独特，也让我觉得非常亲切。书中的一些例子，让我看到了杭剧是如何将生活的气息融入艺术，又如何将艺术的魅力带入生活。这让我觉得，一个地方的戏曲，不仅仅是给观众看的，更是当地人民情感的寄托，是他们精神世界的一部分。
评分《杭剧研究》这本书，在我看来，更像是一位智者在娓娓道来。它没有刻意去迎合读者，也没有华丽的辞藻，但字里行间都流露着作者对杭剧深厚的感情和深刻的理解。我特别喜欢其中对杭剧音乐文化的研究。作者不仅仅停留在对曲调的描述，而是深入到音乐的创作背景、乐器运用以及它与剧情、人物情感的融合。当我读到关于“咿呀”唱腔和“咿呀”伴奏的描写时，我仿佛能听到那婉转的曲调在耳边回响。书中的一些音乐理论分析，虽然专业，但作者的讲解清晰易懂，让我这个对音乐理论了解不深的人也能有所收获。这让我觉得，音乐不仅仅是旋律，更是一种情感的载体，一种文化的语言。
评分《杭剧研究》这本书，给我最大的感受是，它充满了对传统文化的敬畏和热爱。作者在书中，不仅仅是在客观地陈述事实，更是在用一种充满感情的笔触，来展现杭剧的魅力。我从字里行间，能够感受到作者对杭剧的热情，以及他希望将这份热爱传递给更多人的愿望。书中提到的一些老一辈艺术家的故事，让我看到了他们为杭剧传承所付出的心血和汗水。这些故事，让我觉得，每一份伟大的艺术背后，都凝聚着无数人的默默付出。读完这本书，我仿佛被注入了一股力量，想要去了解更多，去感受更多，去传承更多。这是一种非常奇妙的阅读体验。
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